小学音乐教学渗透与传承民间音乐文化的案例研究——以安徽民歌《凤阳花鼓》教学为例

江苏南京市南化实验小学 汪文嘉

一、案例背景

民间音乐是各族人民在长期的生活和劳动中，自发创作，自然积累的优美且极具感染力的带有区域性的民族文化样式， 是各族人民集体智慧的结晶。 随着人们对民间音乐保护和传承的重视，在小学音乐教育中弘扬本民族音乐文化，增强小学生民族意识，是音乐课堂教学中非常重要的任务之一。

小学音乐教学多以感受体验为主，对于相关民族民间音乐文化的学习常常在一定程度上被忽视。例如：安徽民歌《凤阳花鼓》（选自苏少版小学音乐第十册第六单元《情系江淮》），纵观多次案例，笔者发现这首民间经典作品的音乐文化在课堂中渗透甚少。 在课堂上，学生只是被动地学唱这首歌，并没有对其产生音乐共鸣，多数教师也只是简单介绍凤阳花鼓的背景，有的教师也会表演一段凤阳花鼓， 但都没有将其音乐背景等文化元素贯穿始终，忽略了对学生的音乐文化启发。

笔者重新审视《凤阳花鼓》的教学，通过深入研究分析教材和背景查阅，创设了学生喜爱的卡通吉祥物“凤凤”和“阳阳”作为音乐萌使，将国家级非物质文化遗产“凤阳花鼓”和省级非物质文化遗产“凤画”巧妙融入歌曲教学中，在凤阳特色艺术文化背景下，逐步渗透民间音乐文化。

二、案例流程

（一）听音寻路，初探凤阳

音乐教育的目的归根结底就是听觉的培养，而对听觉的培养与锻炼，应贯穿于整个音乐教学的始终。 在音乐聆听环节，学生的歌曲学习效率取决于是否围绕音乐主体，带着问题去聆听，用已有的音乐知识在聆听中解决问题，并获得新知识。 这是激发学生音乐学习动力的要点。 以下是笔者设计的《凤阳花鼓》导入中的聆听环节：

1.聆听民乐合奏《凤阳花鼓》选段

师：听一听，它带给你怎样的感受？这段音乐中出现了哪些打击乐器呢？

师：锣鼓是中国民俗文化中必不可少的乐器，也是曲艺节奏的支柱，常常被用来帮助乐曲烘托和渲染气氛。

2.听音区分锣鼓强弱

师：观察这段锣鼓节奏：4 /4 咚 锵 咚咚 锵。锣鼓节奏谁在强拍，谁在弱拍？

师：请你们跟琴模仿锣鼓声为老师伴奏，仔细聆听，老师唱的是哪里的民歌？

3.音乐背景讲解，播放花鼓音乐产生地短片

师：下面就让我们跟随短片一起走进美丽的凤阳城。

意图说明：音乐课导入以“听”为主线：从聆听民乐合奏版本的《凤阳花鼓》开始，首先帮学生建立乐曲风格的听觉印象； 其次通过聆听锣鼓旋律、对比强弱培养学生音乐基础素养；最后在师生合作二声部中寻找歌曲的出处。 本环节从“听”到“寻”，在学生已有的知识经验基础上，逐步激发学生音乐学习的探究欲。

（二）卡通“萌使”，深究花鼓

民间音乐在教学中因地区差异和年代间隔，让小学生不免产生距离感。 因此，在课堂中要拉近学生与民间音乐之间的距离，并让学生喜爱参与传统音乐文化活动。 在《凤阳花鼓》歌曲教学中，笔者创设本节课音乐之旅的形象萌使：“凤凤”和“阳阳”，可爱的卡通形象，浓郁的地域风格装扮，赢得了学生的喜爱。 在教学中，教师讲解凤阳花鼓的背景知识， 并通过简图形谱让学生在学习花鼓演奏的同时，巧妙地掌握“得儿”“另当”“飘一飘”等难点称词的演唱学习。

1.介绍凤阳花鼓

师：瞧！凤阳城吉祥物“凤凤”和“阳阳”来迎接我们啦！他们手里拿的就是凤阳花鼓。（出示实物）它有什么特点呢？

生：鼓比较小，鼓棒很长。

师：所以它还有一个好听的名字，叫“双条鼓”。

2.观看花鼓表演

师：老师课前学习了一小段花鼓表演，请你边看老师表演，边听歌曲里这面可爱的凤阳花鼓会发出怎样的声音。

生：“得儿”“另当”“飘一飘”。

3.看图学习演奏花鼓

师：你们想不想学一学敲花鼓？请你看着图谱和“凤凤”“阳阳”边唱边敲。

4.体验街头花鼓

师：每逢欢度佳节或喜迎丰收，人们都会欢聚在街头用花鼓传达内心的喜悦。音乐开始时，请同学们边走边打出锣鼓旋律（4 /4 咚 锵 咚咚锵），当听到花鼓旋律出现时，请你停在原地边唱边奏，比一比谁的小耳朵最灵光！

介绍称词作用及背景： 称词是在民间音乐中用于烘托气氛，抒发情感，凸显地方特色。 据文献记载， 凤阳花鼓最早是卖艺人作为出门乞讨的手段，表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。随着时代发展，每逢欢度佳节或喜迎丰收时，人们都会欢聚在街头用花鼓传达内心的喜悦。

意图说明2：笔者结合安徽凤阳地方特色，让学生手持课前自制的花鼓（食品桶和筷子）在课堂跟随音乐边走边唱边奏， 模拟街头花鼓热闹的场面。学生在舞动花鼓热闹的氛围下称词也唱得颇具地方韵味儿。

（三）音画交融，揭秘“非遗”

图形谱是音乐课堂中是常见的教学手段，用不同的线条、符号、颜色等，将相关的音乐要素以形象具体的视觉形式展示， 起到较好的审美引导作用。那么，针对特色鲜明的地方民间音乐图形谱，要结合旋律本身特点，在以往简单的图谱上，构建具有地方特色代表的符号，体现地方特色形象文化的元素色彩。

1.寻找特点

师：我们合作模唱乐谱，找一找句与句间的特点。生：前一句最后一个音刚好是下一句开头的音。

2.介绍鱼咬尾

师：来到凤阳城，你的歌声也会变得有魔力，不信让我们跟着音乐边画旋律线边歌唱。看一看旋律线像什么。

……

3.体验美好视觉和听觉形象

师：在中国，凤凰是百鸟之王，也是凤阳人心中神圣的守护者，它象征着吉祥和谐。通过旋律线，你觉得前部分旋律适合用什么声音演唱，优美抒情还是活泼欢快？

……

4.组织自我演唱，感受优美歌声

师：作曲家在乐谱中加入了很多连线，表现凤凰柔美的羽翼。下面，请同学们用优美的歌声完整演唱歌曲前半部分。

……

意图说明： 凤阳花鼓是国家级非物质文化遗产，而凤画作为安徽凤阳传统工艺美术品，也是省级非物质文化遗产，具有很高的传承价值。 结合《凤阳花鼓》前半部旋律特点，采用鱼咬尾创作手法，通过圆滑线，让句与句之间环环相接，犹如凤凰柔美的羽翼。 笔者在教学中将“非遗”凤画元素巧妙融入优美的旋律中，最终通过多媒体动画制作了与音乐要素相匹配的动态旋律线，勾勒出带着七彩羽翼的凤凰图，彰显了凤阳地方特色文化。 凤画优美流畅的线条图谱与花鼓活泼欢快的块状图谱形成鲜明对比， 直观揭示出演唱两段旋律不同的情绪和强弱，巧妙提升了课堂学习效率。

（四）重塑经典，创新传承

相对于优美动听的民间歌曲，绚丽多彩的民族器乐长期以来深受广大群众的喜爱。 笔者本想通过首尾呼应，在课堂最后拓展中加入导入时民乐合奏《凤阳花鼓》 中的打击乐器——锣鼓来烘托乐曲热闹喜庆的氛围，后经实践发现，音响效果不尽人意。为了让多声部童声合唱能与乐器音色完美融合，通过多次实践后发现木琴既能烘托乐曲氛围，又能辅助学生合唱音准。

1.听音分辨高低音

师：木琴家族兄弟也想为我们伴奏。听一听它们的声音，有什么不一样？

生：木琴从大到小，音由低到高。

2.尝试分组演奏、演唱

师：请三个同学分别试奏、演奏：4/4 咚 锵咚咚 锵。

……

3.思考问答

师：请同学们注意聆听，木琴高音是在什么地方出现的？

生：是在我们表演完最后出现的。

4.体验分享

师：木琴从低到高层层递进出现，仿佛是凤阳城夜晚升起的璀璨烟花。随着高音加入，仿佛将热闹的庆典推向高潮。

5.综合对比演奏演唱

师：让我们用自己的方式，把这首经典民间歌曲献给美丽的凤阳城。

（学生分组演奏演唱）

意图说明：木琴低、中、高音色的对比，为最后花鼓庆典场面营造喜庆氛围。 高音木琴的奏响，仿佛把庆典推向高潮。 乐器辅助人声，通过简单三声部层层叠加，不仅渲染了歌曲气氛，也让学生体验到了饱满的和声效果，丰富了传统民间音乐的表现方式。

三、案例反思

随着时代发展，网络资讯技术不断提高，越来越多的流行歌曲、网红乐段成为人们追逐追捧的对象，而民族民间音乐正渐渐被淡化，有些音乐文化甚至濒临消失。民族民间音乐有着浓郁的地方特色、民族气息，是中华民族的瑰宝。 作为教育工作者，特别是小学音乐教师， 应该把民族民间音乐传承作为弘扬爱国主义精神的一个有机组成部分， 并把它作为自己的责任和义务，渗透到每一个学生心中。

（一）抓住民间音乐特点，激发学生学习兴趣

《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》中强调，应将我国各民族优秀的传统音乐文化作为音乐教学的重要内容，通过学习使学生熟悉并热爱祖国的音乐文化。 在教学中，教师应通过各种教学手段和多样性教学方法，展示民族音乐的特点。 要让学生多听、多唱、多演奏，使之了解各地区民间音乐的特点，要让学生接受陶冶、熏陶，熟悉民间音乐，更加热爱我国本土和传统的民族音乐。

（二）鼓励多元化创造，丰富民间音乐表现形式

随着时代的变迁，歌曲和曲风的流行趋势也在不断发生变化。 我们要结合多元文化元素，促进传统民族民间音乐文化艺术有新的发展，有意识地将传统民间音乐与流行音乐、 国外经典作品相结合，将传统民间音乐与多种表现形式相结合，创造出新时代的文化艺术丰富的新样式，以促进民间音乐的新发展。

（三）构建开放性课堂，拓宽学生艺术视野

新课程理念倡导构建开放性课堂, 让学生积极主动地参与音乐体验和实践。 在教学中，教师要注意因材施教，让每个学生都能在音乐活动中展示自己对于民族民间音乐的感受与欣赏体验。 此外，还可以组织学校社团活动或艺术节活动，为学生搭建更多自我展示多样音乐艺术的平台，让学生成为中国民族民间音乐的传承者。

弘扬民间音乐文化已经成为当今世界教育的一个主题，传承民间音乐文化是我们中小学音乐教育工作者义不容辞的责任。 我们有理由相信，未来的世界， 我国优秀的民间音乐之花定会开遍世界。这是因为：民族的，才是世界的！