“云端”上的舞台——星海音乐学院研究生部2019级师生线上音乐会

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2020 年5月15日、6月5日以及7月26日晚，2019级研究生在星海音乐学院教授曹光平教授的带领下，在“哔哩哔哩（Bilibili）”直播平台成功举办了三场每学年如期而至的师生音乐会。往年来看，音乐会作为研究生学习阶段性成果展示和艺术实践的舞台通常在学院内的音乐厅举办，但是由于2020年疫情危机蔓延的大环境，分散在天南地北、五湖四海的学生与老师们另辟蹊径，齐心协力打造了一个“云端”舞台，上演了数场精彩纷呈的艺术盛宴。本次师生音乐会的亮点颇多：其一是在作品题材的选择上，既有传递古韵新声的原创古诗词艺术歌曲，又有抒发全民抗疫之情的合唱歌曲，还有基于大自然和作曲者个人想象的原创作品；其二是作品形式的多样化，钢琴套曲、协奏曲、管弦乐曲、二重奏、声乐独唱、电子音乐等；其三，音乐会大部分为曹光平教授与19级研究生的原创作品，除特邀嘉宾外，演出人员也均为星海音乐学院师生。本年度的师生音乐会，在这一特殊的舞台上使人和乐实现了跨时空的交织相聚，不论是星海音乐学院的老师和学生，还是网络茫茫人海中热爱音乐的陌生人，充满生命力的音乐之声透过那一个又一个电子屏幕的距离，传递着特殊时期的温情。

首场音乐会伊始，星海音乐学院研究生部党组织书记詹孝芃、研究生部副主任张卓、研究生部学生工作与就业办公室主任谭小燕、研究生导师曹光平教授先后致辞，祝愿音乐会取得圆满成功。詹孝芃书记在致辞视频中说道：“虽受新冠疫情的影响，本学期的课程从线下转到线上，但导师们勤恳敬业、认真备课，研究生同学们也保持了良好积极的学习热情，师生共同投入到本场音乐会的筹备当中。”同时，詹孝芃书记也在视频中传达了日后重归校园的美好祝福。“在任何时候、任何地方，音乐都能发挥其作用。只要心中有音乐，那么音乐会就伴随着你。”副主任张卓在视频中说的这一句话，温暖而又力量，给人以思考——只要有音乐，人生就充满光明。学生工作与就业办公室主任谭小燕则以“勇担时代使命，用音乐传递爱”这充满力量的话语预祝音乐会圆满成功。最后本场音乐会的主角曹光平教授发表致辞，欢迎大家前来观赏，也祝愿大家能够享受这个美好的夏日音乐之夜。

开场作品即为曹光平教授创作的的艺术歌曲《送柴侍御》，由民族唱法专业的陈滢竹演唱。其大气磅礴的伴奏配以及陈滢竹同学的精彩表演，演绎出了本曲中的相思而又宽放的情感——“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，同时本曲也映射了疫情时期的分离之苦，以及共担风雨的决心。本场音乐会中曹光平教授带来的另外一首作品也是由中国古诗词改编而来的艺术歌曲《春晓》，婉转悠扬的民族旋律与现代作曲技法结合，体现了曹光平教授在中国古代文学方面的深入钻研，以及作曲技术的精炼纯熟。

另外，星海音乐学院副教授刘天石也带来了他的原创作品，并特邀优秀教师连晨和董祎出演《诱惑游戏》（为中提琴与巴扬手风琴而作）助阵音乐会。细腻的弦乐与奔放的巴扬手风琴、独特的中古调式与探戈风情碰撞出别具一格的音乐盛宴。

作曲专业的杨庆煜同学创作的古筝、竹笛、钢琴三重奏《幻》，在配器还是结构和写作思维上都呈现出精致的样貌——竹笛的欢愉与旋律性，古筝的散然与兼伴性，钢琴的零落与渲染性色彩。乐曲结构较为松散，但形散而神不散，音响效果所具有的氛围极佳地印证了其标题《幻》。由电子音乐作曲专业周光昱创作的《流浪者的旅途》，音乐色彩和情感十分丰富，在乐曲发展和段落风格转变极具个人风格。

由前中山市政协主席丘树宏作词、作曲专业蓝紫箐作曲、美声唱法专业蔡继瑜演唱的原创作品《你是光，你是爱》，以及由族声乐专业刘凤珍作词并演唱、作曲专业陈梁昊天作曲的原创作品《守护》，都向疫情期间无私奉献的逆行者们表达了崇高的敬意。

范晓琪和蔡继瑜合作演绎了中国著名歌剧《原野》第三幕中的经典二重唱《人就活一回》，二人完美的配合将角色的内心独白以及他们之间现实与憧憬之间复杂的矛盾冲突表现的淋漓精致。

本场音乐会的最后一个节目《不忘初心，我的深情为你守候》由钢琴演奏专业的严丹妮伴奏，以及黎露媛、刘振坤、麦惠聪、何佩聪、王磊、张凯歌、张雨涵、张会清这八位声乐专业的同学共同合唱。同学们精彩的演出，让我们在令人动容的合唱歌声中结束了本场音乐会。

6月5日晚的第二场音乐会，开场作品《机械森林》由电子音乐作曲专业的周泽深同学创作，这首电子音乐作品体现了作曲者对于梦境中的森林自然与现实中的工业世界之间冲突的思考。作曲者采用了Omnisphere、Serum音源，并加入了环境声与人声素材以电子音乐技术进行加工变形，显现出了非常明确的发展思路以及不断萦绕的音乐“底色”。

第二场音乐会除了代表现代创作方式的电子音乐作品《机械森林》之外，其余的原创作品均为采用乐器演奏的传统形式音乐作品。作曲专业曹希同学的《三首钢琴小品》，由钢琴演奏专业的李梓豪同学演奏。和声与旋律的配合相得益彰，焕发出沉静孤寂、迷幻眩晕的色彩。而同样为作曲专业的蓝紫菁带来了原创歌曲《春归来》，并由民族唱法专业的陈滢竹精彩演绎，二人共同呈现了春归来时热烈、温暖的气息，赞颂了抗疫期间临危受命的逆行者们，更传达了抗疫必胜的决心。

在本场音乐会中，曹光平教授的四首原创作品分别为女高音独唱《跑马溜溜》《美丽的尼洋河》《菊花魂》以及阿卡贝拉合唱《花非花》。其中《跑马溜溜》由刘凤珍演唱、陈泽锋钢琴伴奏，曹光平教授的精彩改编为这首四川民歌注入了新鲜的血液，歌曲散发出流畅又宽阔的气质，但又不失原曲活泼热烈的氛围，更增添了一丝抒情、叙事的意味。由张雨涵演唱、孙菲菲钢琴伴奏的《美丽的尼洋河》，在中国民族调式的基础上融合现代作曲技法，体现了尼洋河风景如画的诗意。《菊花魂》的词来源于《红楼梦》中的七言律诗《问菊》，本曲由范晓琪演唱，并配以郭金铭的古筝伴奏和吴嵩灏的钢琴伴奏。在古筝、钢琴的相伴之下，女声演绎了诗中最脍炙人口的一句问讯“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”，直击人心又蕴含深度。整曲三个声部节奏平缓，颇有古色古香的琴音韵味，传达了林黛玉的点点哀思与无奈。参演人数较多的阿卡贝拉合唱《花非花》，为本场音乐会的压轴节目，该作品的指挥由合唱指挥专业的黄倩同学担任，张雨涵、黎露媛、邹芷婷、刘凤珍、孔晓琳、麦惠聪、陈晓君、刘茜雅这八位声乐专业同学倾情献唱。曹光平教授将这种最早可追溯至西方中世纪的合唱音乐形式与中国古诗词相结合，展现了他新颖大胆的艺术追求。古诗中“雾”“春梦”“朝云”这几个意象朦胧而飘渺，意象之间的文字衔接又呈现出跳跃之势，乐曲的半音级进、高音花腔和不同声部之间的音域较大的差异，使得古诗意境与音乐创作相辅相成。

本场音乐会除了上述师生的原创作品之外，还演绎了其他作曲家优秀的经典作品。其中包括俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫创作的抒情浪漫曲《紫丁香》，美声唱法专业的张珍珠同学和钢琴伴奏吴璟老师也将这首精致短小、且富有浪漫主义气息的艺术歌曲演绎的淋漓尽致。由麦惠聪演唱、赵宸钢琴伴奏的《夜：曙光云过夜谷》选自阿尔班·贝尔格所作的艺术歌曲集，显现出了高度半音化特色以及自由无调性技法特征，尽管带有些许印象主义色彩。另外，由民族唱法专业闫然演唱的湖北民歌《龙船调》与前两首二十世纪作品迥然相异，其清丽婉转的嗓音，生动演绎出了这首描绘一位少妇回娘家途径渡口时，请艄公摆渡过河的民间小曲。

继第二场音乐会结束后，经过一个多月紧锣密鼓的筹备，曹光平教授带领学生们继续向大众奉上了第三场2019级师生音乐会。本场音乐会作品数量多达十四首，为三场音乐会之最。作为音乐会总策划的曹光平教授带来了四首作品，分别是女声独唱《别丢掉》《卜算子·咏梅》《多情的瑶山》以及无伴奏大号独奏《风》。其中《别丢掉》由美声唱法专业的吴苏彤演唱，孙菲菲钢琴伴奏。其词作来源于林徽因最著名的一首现代诗，吊唁1931年因飞机失事而去世的徐志摩。曹光平教授通过深入揣测本诗所表达的表象、意象与情感，创作出了令人伤感、恸切的追思之曲。由闫然演唱、李曾谐钢琴伴奏的《卜算子·咏梅》，通过伴以强劲的钢琴低音和弦，表达了困顿之时诗人的傲骨和梅花的傲然不屈。单薄清冷的钢琴织体与声乐相辅相成，抒情婉转、悲戚哀飒。歌曲旋律民族气息浓厚的《多情的瑶山》，钢琴伴奏大量运用倚音、快速琶音，声乐写作多用三度、四度，陈滢竹同学的演唱和韩梦阳同学的钢琴伴奏更增添了生动与趣味。除了三首独唱曲目之外，无伴奏大号独奏《风》这部小众形式的作品也令人格外惊喜。周杨阳同学精彩演绎了这首主题鲜明、节奏快速、音符密集和演奏法运用别具一格的大号作品。通过演绎曹光平教授的作品，可以看出其作品题材之丰富，贯穿古今，连结民族与现代。

一场音乐会的成功离不开演奏、演唱人员在舞台上精彩的表演。在本场音乐会中，各表演专业的同学们也大放异彩，选择演绎了风格多样、古今中外的优秀作品。二胡专业的李芸以及钢琴专业的孙菲菲选择演奏二胡协奏曲《桃花坞》。在二人的共同配合之下，充满着浓郁、闲适江南风味的乐音使屏幕前的观众为之振奋。声乐专业的张珍珠演唱了作曲家拉赫马尼诺夫的浪漫曲《这里真好》，在流畅的三连音为主的钢琴伴奏之下体现出了作曲家对祖国深沉的热爱。民族声乐专业的张雨涵演唱的《长相思》，词作出自于著名唐代诗人李白，情感层层递进，歌曲旋律优美动听，抒发了思念离人之苦的复杂心情。钢琴独奏《情景》为著名作曲家王建中先生的代表作之一，由韩梦阳同学演奏。本曲采用了现代作曲技法，又在此基础上对民族乐器的音响特性进行了模仿，节奏快速发展、力度与音色变化多端，对演奏者的技术要求极高。韩梦阳同学充分演绎出了本曲欢快激昂、热烈奔放的音乐色彩。

在本场音乐会中，四位作曲专业的同学也带来了他们的优秀作品。黄楠同学创作的男中音独唱《再别康桥》，钢琴伴奏节奏规整流畅，与声乐优美动听的演唱一并传达了怀旧的情怀。蓝紫菁同学所创作的《钢琴三重奏》充斥着明显的波动，乐曲一开始的强弱变化十分明显，而后发展为快速的半音运动，层层递进至三声部同和弦齐奏，从而达到了强烈的听觉冲击效果，甚至是无法阻拦的抽象意味。《爱，超越一切》为徐理同学的原创歌曲，并且他包揽了词曲、钢琴编配和演唱的所有工作。这首歌曲温暖的旋律和歌词，表达了疫情之下人与人之间的关爱，以及对医护人员等防疫工作者的真挚感谢。游瑞涛同学则在本场音乐会中带来了两部作品，钢琴独奏曲《淡水日落》与管弦乐曲《蛰伏》。《淡水日落》为三部曲式结构，首部与再现部颇有印象主义色彩，仿佛置身于日落时分的湖畔，中部则更为欢快，凸显五声风格。作为本场音乐会的压轴节目——《蛰伏》，是一部大型管弦乐曲。该作品的灵感来源于疫情的大规模爆发时期，因此该作品所具有的故事性和指向性，使之标题音乐的感觉非常强烈。主题分裂、缩减、模进，最终演奏力度与音响不断增大进而达到第一次激烈的爆发，就如同病毒爆发前的蛰伏与蠢蠢欲动之势。最终，乐曲在齐奏的轰鸣之中戛然而止。同样地，也在这一时刻结束了最后一场音乐会，令人回味无穷。

星海音乐学院作曲学科带头人、研究生导师曹光平教授作为著名作曲家和音乐教育家，除了平日繁多的教学工作外，每年还带领研究生同学们举办数场音乐会，年复一年，这已成为研究生部的一大传统。本年度，师生带着他们原创的优秀作品和优秀表演，为校内校外的观众奉上了精彩的艺术盛宴。也因此次机会，搭建了音乐会与观众之间沟通的新桥梁，进行了音乐与科技结合的大胆尝试。在疫情防控时期，师生并没有磨灭对音乐的热情，而是转向更广阔的网络舞台向观众们展现出他们的音乐才华！以梦为马，不负韶华。我们有理由相信，在未来漫长的岁月里，星海音乐学院的师生们也会继续绽放出他们的无限光彩。