古典舞表演中人物情感的把握探讨

刘仲春

摘要：古典舞是各民族在长期的历史长河中，舞蹈艺术随着时代的发展，舞蹈家们在民间舞蹈的基础上，经过提炼、整理、加工、创造，在经过历史的沉淀，最终形成有着自己民族特色和古典风格的传统舞蹈。古典舞在世界范围内由于每个国家的文化历史的不同，导致古典舞在各个国家的表现也有所不同。而中国式古典舞脱胎于中国戏曲，在某些作品中仍然保留着戏曲大规模的痕迹，除却了戏曲中的唱和念，在古典舞表现中充分杂糅了中国戏曲的手、眼、身、法、步，通常被称作“戏曲舞蹈”。本文将试图从古典舞表演者对于舞台表演中对角色的认知、角色的体验以及在舞台表演中情感的抒发为切入口对古典舞表演中如何更好的完成人物情感的抒发、让观众引起共鸣进行探讨。

关键词：角色认知;情感基调;角色体验;舞台展现

中国古典舞近些年来在世界范围的舞蹈领域不断大放异彩，扮演着极其重要的角色。然而，纠其源头来说，古典舞并不是时代发展产生的新兴产物，而是一场古典文化的复苏，是中国戏曲在新中国舞台上的蓬勃生机，是沉淀了几千年的中国舞蹈的复兴之旅。古典舞用着自己独特韵味的身韵向世人诉说着中国传承几千年的文化底蕴，向世人证明历史不会过时，只会像窖藏的美酒，愈久愈香。不过，中国古典舞的发展历史虽然已经横跨千年，但由于种种原因，它的发展进程仍旧处于新兴阶段，还需要各方的共同努力。古典舞发展至今，古典舞作品不断涌现，在人民大众的面前争奇斗艳，但是具有代表性的标志作品仍旧屈指可数，不利于古典舞的历史进展。追根究底，主要是因为古典舞蹈扮演者在表演过程中有其形却无其神，让古典舞表演始终留有一丝遗憾，致使表演现场无法一定的灵动性与感染力，让观众游离于作品之外，无法感同身受，唤起情感共鸣，达到情感高度统一，对作品有着更深刻的印象。舞蹈演员除了要扎根于日常生活，接受日常生活对于舞蹈表达的启发，还需要增加艺术实践，打磨自己的专业能力。通过自己的不断练习与舞蹈编导的磨合，深切了解一个舞蹈角色背后的意义，让每一个古典舞角色在舞台上都熠熠发光、栩栩如生。舞蹈，不是一蹴而就的成功，它需要汗水的累积、潜心的揣摩、上万次的尝试，才能为观众奉献出一台舞蹈的视觉盛宴。

一、古典舞作品中的故事情节与情感表达

台上一分钟，台下十年功。一部优秀古典舞作品的呈现，离不开舞蹈演员数十年如一日的坚持和对舞蹈角色的深刻理解。了解角色背后的故事，揣摩角色的内在情感，用自己的身体向观众传递自己对于角色的理解。在舞蹈的世界里，身体就是语言。舞蹈演员在表演过程中不仅要实现身体上的绽放，也要引起灵魂上的共舞，让观众跟随你进入舞蹈世界，让他们身临其境的感受剧目里的世界，他们的情感随着你的身韵而产生波动。舞蹈演员不但要把握角色的情感转变，还需要通过自己的举手投足之间让观众直观的感受到角色的性格特点、细腻情感，让角色在观众的心中立起来。

一部完整的古典舞作品由故事情节、人物情感和动作节奏而构成。故事情节的科学性与适时性为一部成熟的古典舞作品奠定了坚实的基础。舞蹈演员根据故事情节的梳理和理解增强自己的情感理解，丰满人物形象，有助于后续的情感表达。并且可以通过故事情节的设置弥补表演人员的不足，提高舞台的表演效果，舞蹈演员以情节为跳板，通过自己的身体语言对中心主旨进行升华。

二、古典舞作品中的情感表达技巧的内在联系

身体语言作为人类最原始的表情达意的方式，舞蹈是人类表达情感的产物。因此，技巧也是为情感表达而服务的。没有情感的技术技巧是没有灵魂的，没有技术技巧的情感表达也是缺乏一定审美价值的，只有二者相辅相成，高度融合，才能触发古典舞发展的进程。当舞蹈演员一味的追求华丽的视觉效果，而忽略角色的定位以及中心思想的表达，从而出现突兀的舞台效果，让观众产生视觉疲惫。而为了表達情感却技术技巧毫无章法，乏味的身韵是撑不起饱满的情感抒发，让观众缺少灌观赏兴趣。这俩种情况无论出现哪一种，都是灾难般的存在，舞蹈扮演者在舞台上不但要使用高超的技术技巧征服观众，也要用自己细腻的情感感染现场。以高标准要求自己，才能促使古典舞优秀作品的不断涌现。

三、古典舞作品在舞台表演时的情感抒发

只要踏上表演舞台，舞蹈演员的灵魂便已经被抽空，取而代之的是角色，在舞台上的不再是舞蹈演员的姓名，更是舞蹈角色淋漓尽致的展现。首次登台的舞蹈扮演者往往是手足无措的，极易受到观众的影响。但是，舞蹈工作者需要明白，大幕一旦拉开，你就是这台舞蹈盛宴的领导者，哭笑均在你的一举一动之间。观众的身心情感应该交由你掌控，而不是他们影响你的发挥。执着于角色，是舞蹈演员对于舞台最诚挚的敬意。再高超的舞蹈技艺也仅仅是徒有其表，无法触动观众内心深处的那根弦。只有当演员明白自己在舞台上意识到自己是谁、应该做什么，真正的将自己融入角色，才能奉献出一场灵魂颤动的饕餮盛宴。如果舞蹈演员都没有接受到角色的情感影响，任凭再高的表演技巧，也不过是花架子、木美人。在动作中糅合舞蹈演员的真情实感，增加舞台真实性，塑造有血有肉的角色，都需要舞蹈演员对角色的情感把握。树立真实性的信念，有助于舞蹈演员的舞台发挥。舞蹈演员要丰富自己的想象力，以自己的生活阅历丰满形象，让世上确有其人。通过身体媒介，向观众传递自己对于角色的理解，交上一份满意的答卷。

结语

每一个古典舞作品都有它的中心思想，用自己的舞姿向大众传播。艺术本就来源于生活，生活无疑就是柴米油盐酱醋茶，一切都是鸡零狗碎、无从捉摸得。这就需要舞蹈演员对于人生百味都有所体验，而且古典舞演员也需要不断充实自己的精神文化世界，丰富人生阅历，提高精神高度，以更细腻的情感塑造人物形象。丰富的阅历更有利于对角色的情感把握。

参考文献

[1]李新磊，浅谈中国古典舞表演对人物情感的把握[J]艺术教育，201 6，（09）.

[2]艾明旭，中国古典舞表演中的情感表达探析[J]戏剧之家，2019，（01）.