声乐演唱中体态律动的不可缺失性

逯丽榕

摘要：声乐是以人的身体为乐器的，体态律动是人在听到音乐之后或者演唱者在表演时用肢体动作来表现自己要抒发的情感。本文主要是针对我们声乐演唱中如何做到将发声与身体的律动结合起来这个问题进行深入的探究，同时也希望将这一优秀的理念运用到声乐演唱中，在今后的声乐表演中能够具有良好的舞台展示效果。

关键词：体态律动;声乐演唱

声乐演唱是以人的身体为乐器的，所以，人的一举一动都会影响乐器的发音，如果我们想要拥有好的歌唱状态，就必须在发声训练中有准确的基本体态。那么我们首先要改正一个对歌唱认识的误区，我们在唱歌的时候并不是只有嗓子在发挥作用，而是全身的器官都在保持着整体的运动状态，只有将嗓子和身体的全局结合起来，发声得到全身的支持时，唱歌才能发挥出最好的状态。在声乐学习中将身体的各个器官整体协调以及加入体态律动的基本概念，其实与达尔科罗兹的体态律动学有许多相同的观点。

一、具有良好的歌唱体态和身体平衡状态对于声乐演唱的帮助

在演唱中，体态具有非常突出的作用，是歌唱的基础。这就要求演唱者在演唱过程中要主义自己的歌唱姿势，学习声乐的过程中养成良好的歌唱习惯。尤其是脊椎的状态，脊椎在演唱过程中起着非常重要的作用，唱歌时，力量要放在腰椎上，应该有一种由腰椎向上、向下延伸的感觉，尤其是在唱高音和一些需要爆发力的歌曲时，腰部力量的支持就非常的重要。身体的重心放在脚上，让身体能稳稳的立住，同时双腿要自然，肌肉不要紧张，膝盖不能绷紧，也不要故意弯曲。双肩向下，不能提肩，向后展开，双臂处于自然放松状态，全身要保持兴奋歌唱的状态。面部表情也是非常重要的，提眉睁眼，目视前方，保持微笑状态，这些状态不仅仅是为了舞台形象，同时也是为了将笑肌抬起来，声音保持高位置，在演唱的时候给人一种热情洋溢的感觉和积极向上的状态。另外，演唱时还应该保持正常的呼吸，而放松的状态和好的心态，才能让呼吸保持正常，演唱者才能敏锐的感知出身体上不自在的地方和音色音质的确实，做出适当的调整。正确的体态不仅能展现出端正的形象，而且还会使歌唱者保持顺畅的呼吸，保持好的音色音质。当歌唱的整体协调能力非常成熟时，音量、力度、音色才能变化自如，这样才能达到歌唱的最佳状态。

二、体态律动对于声乐演唱技巧的支撑

呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等是演唱当中必备的技巧，要想唱好一首歌，这些技巧是必须掌握的。气息是声音的支撑，也是声乐演唱中非常关键的技巧。垂直的体态站姿，不仅仅是由于舞台上的美感需要，更是歌唱中气息运用的基本需求。所以，好的歌唱体态对于唱好一首歌曲起着非常重要的作用，如果身体姿态不规范，直接会导致气息不通畅，声音不稳固。我们在上声乐课的时候，老师会经常采用一些体态动作来引导我们如何将歌曲唱好。比如，让我们想象一下，忽然见到久别重逢的故友，当时的心情和身体的状态是非常的惊喜和吃惊的。而这样的身体状态是非常适合唱歌的，也是一种正确的歌唱前的准备状态，这时身体的所有通道都是开放的、舒展的。在发声上，如果肌肉过于紧张，会导致在发声的过程中嗓子过于用力，声音发紧，松弛程度不够，这些问题在解决的时候，可以试着练习太极拳，体会太极拳中肌肉放松的感觉，将身体放松之后再试着练习发声，效果会更好。在平时的练习中，我们可以将手放在身体的不同部位，感受不同的振动共鸣，从而感觉所唱出的声音的位置和声音的集中程度。当演唱者通过这些练习能够连续稳定在一定的力度状态发声时，可以再改变音的强弱、力度的强弱等，增强歌曲的表现力。

三、体态律动对于声乐演唱中乐感的培养

音乐是人与人之间心灵的交流，在声乐表演中乐感是第一要素，也是首要任务。乐感的好坏直接关系到演唱者能否打动观众，给人带来美的感受。乐感具体表现在对于旋律的流畅性、音高和节奏的准确性、力度和速度的掌握能力这些方面。但是最终，还是要回归到如何更好的表达情绪。人们对于情绪的表达，是通过各种肢体动作来达到的，当音乐的情绪非常高涨时，一定会通过各种动作来表达，尤其是在声乐表演中。但是伴随着音乐进行的动作与一般意义上的动作是有区别的，伴随音乐进行的动作是情绪的表达，是身体多方面能力协调综合的结果，演唱者通过聆听感受到音乐的节奏，传达给身体，最终由身体释放、表达出来。在这一系列的过程之中，演唱者所展示的动作都是人的大脑在有意识的基础上进行干预的，它是在意识的支配下伴随着人的情绪运动的节奏，是一种有规律的运动——律动，而支配人们行动的这种意识就是乐感。柯达伊说过“任何音乐感觉都可以转化成身体律动，而某一种身体律动也可以相对的转化成音乐感觉。”歌唱与动作一起表演，将其转化为人的本能反应，使得体内的情绪得到合理的释放，身心得到解放。但是我们在平时的声乐练习中，却总是过于的注重声音的位置以及声乐技巧的掌握，忽略了表演，导致歌曲的情感表达不是很到位，所以我们在平时表现歌曲时，身体可以即兴做出一些动作，提高对身体的自控把握能力，从而在表演上有更好的突破。

四、体态律动对于声乐演唱中表现力的作用

歌唱的最高境界是能够用优美、动听、饱含激情的声音将歌曲的情感表达的淋漓尽致，使观众从中获得美的享受。在具有了高超的演唱技巧之后，一首歌曲能夠演唱好，主要就是取决于演唱者所表达的感情。我们不能将歌唱想象成只是很简单的发声，歌唱属于表演范畴，我们在注重发声方法以及演唱技巧的同时，不能忽略表演的重要性。声乐表演是众多艺术表演中的一种，是演唱者在发声的同时加入体态动作、面部表情等方法来表达歌曲的感情、塑造演唱者的形象。在声乐艺术的发展过程中体态律动占有非常重要的地位，在许多的少数民族当中就存在着不会跳舞就不会唱歌的说法。确实，我们没有办法去想象一位专业的歌者只会发声而身体的其他部位都不会动的画面。对于这个观点，达尔克罗兹提醒我们：只有歌唱与身体交替运动时，自控力与控制力才能很好的协调。那么如何调动身体的运动呢，我们只有在歌曲的旋律中，突出节奏的因素，如简单的一两个固定音型的组合，这样才有利于身体的运动。一边歌唱，一边身体运动，并且根据歌曲要表现得情感，自由的调节身体运动的力度和幅度.这样才能将歌曲的情感表达的更加丰富，正如许多歌唱家一样，他们为了将歌曲表达的完美而不断地用肢体语言和体态律动来升级歌唱情感。

五、体态律动使演唱者身心平衡发展

动作与声乐一同表演，成为人类的本能反应，使得人类的情感和情绪得到合理的释放，同时使得人的身心得到平衡发展。但是目前在我们的声乐练习过程中，很少注重律动、体态的练习，过多的强调声音，只注意声音的位置、技巧等方面的东西，却忘记了我们最终的目的是要会表演，会表达歌曲的感情，长时间的忽略之后，我们在表现音乐时，身体就会显得很僵硬，没有即兴表现音乐的能力，对身体的自控能力也会比较难把握，能力的全方位的不到发展，身心不能获得平衡的发展。奥尔夫在他的著作中提到：“音乐只是我达到散发心灵的手段罢了”。但是由于人类社会分工的加剧，声乐表演更多的被人们当作一种功利性的谋生和发展手段，造成了声乐本性的歪曲，忽略了其本身存在的价值。所以不管是在我们今后的学习还是教学中，都要利用律动深刻的体验和表现音乐，注重音乐与灵魂的深度交融。

结语

达尔科罗兹的教学体系是目前世界上急剧创造力的优秀教学理论，在声乐演唱中有着非常重要的指导意义。体态律动能较快的提升自身演唱水平、解决演唱者发声弊端，对歌曲的诠释和舞台表演都能祈祷非常独特的辅助作用，具有较好的舞台展示效果。笔者对体态律动的理解还停留在初级阶段，也通过在进一步的学习研究中，将优秀的教育理念运用到声乐演唱中来。

参考文献

[1]杨立梅，蔡觉民，达尔科罗兹音乐教育理论与实践[M]，上海：上海教育出版社，2011.