浅谈当代陶瓷艺术品摄影的表现

喻天柱

摘  要：随着社会经济的高速發展，人们生活质量水平的提升，在物质生活得到保障的背景下，很多人开始追求精神需求。陶瓷艺术品摄影，不仅满足了人们的精神需求，还推动了陶艺摄影的高速发展。通过摄影艺术，能够将陶瓷艺术品的思想情感、内涵本质，直观清楚的呈现在大众面前，将现代艺术表现得淋漓尽致。本文针对当代陶瓷艺术品摄影的特点、表现以及发展，展开了详细的讨论与分析。

关键词：陶瓷艺术品;摄影;表现

中图分类号：J419.9 文献标识码：A

当代陶瓷艺术品摄影艺术存在着一些问题与不足，严重制约着其发展。为了促使陶艺摄影艺术走向更高、更远，就需要摄影师主动学习陶艺、摄影、历史文化等知识，积极借鉴国内外优秀的方法与技巧，结合实际情况，做到具体问题具体分析，才能不断提高自身的摄影艺术水平。

1 当代陶瓷艺术品摄影的特点

作为现代艺术的重要组成部分，当代陶瓷艺术品摄影具有非常重要的价值与作用。通过摄影的手法，不仅将陶瓷艺术品的现代观念思想完美呈现，更将其情感与艺术展现的淋漓尽致，便于大众直观、清楚、形象的了解，直击大众的心灵与眼球，获得更多的体验与感受。当代陶瓷艺术品，更偏向于造型艺术以及视觉艺术，在造型外观的创作中，融入了更多的技巧、思想、情感、精神，能够将艺术家的文化内涵，直观的传递给大众。而大众要想更加全面、准确的获取陶瓷艺术品的内涵，还需要摄影艺术的辅助，因为摄影艺术能够使其文化内涵完美呈现。

2 当代陶瓷艺术品摄影的表现

2.1 角度选择

随着社会经济的高速发展，陶瓷艺术品的种类、造型、材质等也逐渐丰富多元，因而对摄影艺术也提出了很高的要求。摄影艺术家只有紧跟时代发展的步伐与潮流，将陶艺的个性化美感强烈呈现出来，并且形成属于自己的艺术理念与技巧，主动学习摄影、陶艺、历史文化等相关知识，才能做好摄影工作，将陶艺完美呈现。

在当代陶瓷艺术品摄影的表现中，角度的选择是一项关键因素，也是最能体现出陶艺真实性与艺术性的环节。每一件陶艺作品，都是创作者心血的体现，更是一种精神产物。而如何能够透过表面现象看到本质，突破时空上的局限，这时就需要从不同的角度去进行拍摄，然后将其体现[1]。在角度的选择上，要尽量将陶艺的造型、品质、色彩精准呈现，这样才能拥有较高的审美价值。造型是指陶艺的形态、造型特征。从本质上讲，当代陶瓷艺术品造型丰富多元，肌理纹路变幻莫测，色彩多样化，每一种构图方式，色彩运用组合，都能够带给大众强烈的视觉冲击力。只有把握好这些要素，进行潜心的研究与总结，就可以找到最佳的拍摄角度。

无论是仰拍，平拍还是俯拍，都要将其造型姿态完美呈现，还要注重光影的运用，让画面不是特别突兀与别扭，而是非常协调与舒适。而每一个陶艺，都是一个独立的个体，有着独特的特点，这时更需要从不同方面进行角度的选择，才能加以完美呈现，带给大众良好的视觉体验。

2.2 光影运用

摄影师需要选择一个最佳的拍摄角度、一个正确的构图方式，才能将陶艺的材质形态直观传递给大众。此外，还需要注重光影的合理运用，这样才能让画面柔和、协调，具有强烈的质感。大多数当代陶瓷艺术品的摄影要借助灯光的辅助，才能形成投影。投影能够体现出陶艺的色彩美与质感，使其更加逼真形象。要想消除画面上的投影，就需要利用无影灯，或者将陶瓷艺术品远离背景，让整个画面更加干净，没有丝毫投影[2]。采用无影灯或者软光拍摄，也能够将陶瓷艺术品的质感完美呈现出来，这样还可以减少瓷器各部分的光反，让表面更加光彩照人。

如图1所示，就运用了无影灯，让整个画面更加柔和与舒适，并且通过明暗对比，将其本质表现得淋漓尽致。

当代陶瓷艺术品，大多都是采用釉下彩制作方式，整个表面非常光滑圆润，在强光的照射下，就会出现很明显的光斑。不仅拍摄出来的作品有着强烈的反差，还会损坏作品的纹路、色泽等。因此，光影的灵活运用，对于摄影表现来讲，是非常重要的一个环节。当拍摄一些质感非常鲜明的陶瓷艺术品时，如果采用折射光与漫反射光，就会导致表面出现很多光斑，质感较硬。这时，就要采用无影灯或者软光方式，注重表现其细节与层次。

只有合理利用好光影技术，才能在二维平面上将陶瓷艺术品构建出来，进而形成具有三维视觉效果的艺术作品[3]。摄影师在陶瓷艺术品的拍摄中需要适当的借助光影对比产生出来的视觉差异，将陶瓷艺术品的线条、色彩最完美表现出来，以能赢得大众的青睐。此外，光影的运用还影响到作品的清晰度、明暗度，合理运用清晰、明亮、暗淡光线就可以将陶艺的本质呈现在大众面前，为大众创造一种优美的意境。（见图2）

2.3 背景映衬

在陶瓷艺术品的摄影中，很多摄影师都喜欢采用纯色背景，以白背景、灰背景为主，让大众直观感受到其表现理念，领悟到陶艺的本质。因此，背景的选用以及映衬是否适宜，也将影响着最终的表现效果。在很多书籍、杂志、报纸的摄影作品中，很多摄影师喜欢用极为复杂的实物背景，这样不仅使大众无法直观感受到摄影师所要表现的事物，而且整体搭配不够协调与和谐，破坏其整体感[4]。

在实际的拍摄中，背景材质有呢绒、纸、布等。每一种背景都有其特点与优势，需要摄影师根据陶瓷艺术品的特点，进行合理选择，来做好映衬工作。这样才能促使陶瓷艺术品与背景更加融合，体现其协调美感，更加打动大众的内心，受到大众的追捧与喜爱。

3 当代陶瓷艺术品摄影的发展

3.1 发展历程

自清末开始，就从西方传入了摄影艺术，能够进行人物与景物的拍摄。但是对于静态事物的拍摄，应用比较少。陶瓷艺术品摄影在经历了几十年的发展中，才被人们所接受，并且产生了一大批专职陶瓷艺术品摄影师。但是由于技术、理念、经验等不足，拍摄出来的佳作十分少。因此，大众对于陶瓷艺术品摄影的了解也非常少，更无法准确获知陶瓷艺术品的内含。

伴随着新中国的成立，陶瓷艺术品在摄影与印刷技术的辅助下，能够将其真实的色彩、造型外观完美呈现，但是由于缺乏光影技巧的应用，导致层次感与质感较差，很难逼真呈现，进一步去了解其本质。

自改革开放后，陶瓷艺术品的摄影艺术，开始受到大众的喜爱与追捧，摄影技术也在不断提高，经验也逐渐丰富，功能也越来越多。尤其是二十一世纪的到来，大众对于陶瓷艺术品的了解越来越多，因此收藏家、拍卖行、相关部门与企事业单位对于陶瓷艺术品摄影人才的需求也在不断增加，陶艺的摄影作品也逐渐多元与高质量。

当代陶瓷艺术品的种类也在不断增多，采用摄影的表现方式有着非常多的优点与价值。不仅可以将创作者的理念、观念、情感直接传递给大众，还可以将时代感、学术性强烈呈现出来，刺激大众的感官与视觉，使大众更加喜欢其作品。

3.2 发展趋势

当代陶瓷艺术品摄影将陶瓷创作者的智慧、才华与摄影师的技巧与能力完美融合，促使陶艺获得持续发展，获得更多大众的喜爱。因此，陶瓷艺术品摄影还需要朝着更高、更远的方向迈进，才能体现出现代艺术的价值。作为摄影师，不仅需要与创作者进行沟通交流，了解其创作手法与表现内含，还要积极学习各种历史文化、摄影知识，进行深入探索与总结，来提高自身的审美能力，不断向新领域的探索、迈进。

只有采用合适、美观的构图方法，才能将陶瓷艺术品的造型、色彩、形态等准确呈现。只有采用适宜的光影与正确的背景，以及一颗热爱摄影的内心，才能将思想、情感、本质等准确呈现，成为一名合格的陶艺摄影师。而摄影作为一门独特的语言，是借助镜头来将陶瓷艺术品的真实画面呈现出来，属于一种重要的艺术媒介。然而，现阶段的陶瓷艺术品摄影还存在着一些问题，需要在今后的发展中，进行不断的研究与总结。

4 结语

综上所述，陶瓷艺术品的摄影艺术，经过了上百年的传承与发展，已经相对成熟与高超。在实际的摄影中，还需要摄影师通过角度选择、光影运用、背景映衬等环节，将当代陶瓷艺术品的内含、思想与情感直观准确的表现出来，才能深受大众的喜爱。

参考文献：

[1]邹幸.略论当代陶瓷艺术品摄影的表现[J].陶瓷科学与艺术，2018，47（11）：8-11.

[2]吳姗.浅谈陶瓷艺术品摄影的表现手法[J].佛山陶瓷，2019（2）：49-50.

[3]冯金平.论广告摄影对中国日用陶瓷产品发展的影响[J].陶瓷研究， 2019，34（1）：88-94.

[4]鄢用好.以陶瓷文化为主题的《摄影与摄像》课程创新意识培养的教学研究[J].课程教育研究，2017，（14）：41.