电影作品中的音乐元素探析

【摘要】 在20世纪90年代以来，中国的电影音乐进入了一个新的历史发展时期，此时出现了许多优秀的音乐家以及音乐作品。特别是在电影音乐创作方面，这一时期的电影作品将东方戏曲元素与西方的现代作曲技术进行了完美的结合，从而给观众带来深刻和新奇的艺术审美体验。回顾过去，人们逐渐认识到，“无声电影”的缺陷阻碍了电影的发展。这时，音乐作为声音艺术的表现形式与电影互补，具有相对完整的结构体系，从而满足电影丰富性完整性的需要。本文以电影中的音乐元素为主题，以电影《霸王别姬》为个案研究，从影视片中的戏曲音乐元素深入分析，进一步来阐述戏曲文化在电影音乐创作中的价值与内涵。

【关键词】 戏曲;电影音乐;霸王别姬

【中图分类号】J617          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）31-0078-02

一、电影音乐创作概述

（一）电影音乐历史简述

中国的电影艺术是从无声电影《定军山》开始发展的，在这电影历史发展的脉络里，电影音乐的作用是不可忽略的。从20世纪90年代为了推动剧情的发展，电影配乐家们利用自己的创作特点将作品融入电影中，为电影增添音乐色彩。他们全面把握音与画的关系，从西方现代作曲技法与中国的结合入手，利用传统音乐元素，例如传统的乐器，或传统的戏曲唱段，与电影结合起来，从而给观众带来特殊的艺术审美体验。这些作品纯粹运用中国传统音乐的声音元素，与西方现代作曲技法有很大的风格差异。因此被概括为一种新的声音。其中，最具代表性的当属《霸王别姬》等电影配乐，从音乐创作理念出发，创作出崭新的音乐风格，独具一格。在电影历史发展过程中音乐逐步成为电影百年历史中不可或缺的一部分。音乐不仅仅传达了电影自身的精神内涵，还有音乐本身传递的信息与能量。在当今信息传播媒介发展迅速的环境下，电影音乐被大大地提高了重要性，同时加强了影片的表现力。在漫长的电影艺术史上，電影音乐的出现推动了电影行业的繁荣，也为电影作品添加不一样的色彩。

（二） 改革开放后的电影音乐的发展

电影音乐在发展过程中越来越成熟，现在有许多不同类型的电影音乐。例如，根据风格分为来说可分为喜剧片的音乐、科幻片的音乐、惊悚片的音乐等。要是按照电影音乐的结构，分为主题曲和片尾曲或插曲等。另外，仍有许多标准可用于对电影音乐类型进行分类。这些标准的基本目的是使音乐成为在播放电影时的亮点，使人们的热情被电影音乐鼓起，从而生出无限的想象力。

最早的投影机放映的黑白无声电影是没有声音的艺术表现形式。纯粹是根据屏幕上的模态动作的表现。人们称这一时期为“无声”时期。在电影中加入声音元素的由来，有很多观点。一种是用音乐来弥补电影缺乏的真实性。还有一种可以掩盖投影过程中投影仪产生的噪音。在电影音乐出现时，很多人并不赞同在电影中加入音乐的做法。他们坚持认为，电影要充分展现个性和独特性而不能依靠音乐。回顾过去，人们逐渐认识到，“无声电影”的缺陷阻碍了电影的发展。这时，音乐作为声音艺术的表现形式与电影互补，具有相对完整的结构体系，从而满足电影丰富性完整性的需要。因此，电影制作人们想到用音乐为当时的“无声电影”来增加票房和提高审美，从此，默片时代的电影结束了。

二、《霸王别姬》中音乐主题分析

（一）《霸王别姬》创作背景

1.主要剧情介绍

20世纪90年代的电影音乐风格是完全由作曲家发展起来的，他们遵循时代的节奏，运用创造性的技法来打破旧的带来新的，借鉴西方作曲技术并结合民族音乐元素来进行创新。上世纪90年代，中国电影呈现多样化的趋势。不同类型的电影的出现为中国的电影事业带来了繁荣。例如赵季平老师配乐的电影，代表作有《霸王别姬》，他的音乐源于现代音乐创作的概念，将中国民间音乐的元素加以创新，在创作风格独树一帜的同时，也将民间音乐的元素做到了最淋漓尽致，给观众带来了强烈的精神震撼。

在中国当代电影的配乐的历史长河中，赵季平先生的作品是首屈一指的。他与中国电影密不可分。他与中国的电影导演们书写了中国电影艺术发展崭新的一页。其中《霸王别姬》是中国电影音乐史上的经典作品，同时也是赵季平先最重要代表作品之一。这是一部讲述梨园艺术家悲惨历史的优秀影片。这部电影的题材是中国最深刻的京剧艺术和中国文化中积累的艺术家的数十年生涯。通过当时的时事以及剧中人物生活经历描述了人们在战争时代的生活状况，从不同角度反映出观众对于中国文化丰富内涵的探索。

2.电影中的音乐元素

这部电影的音乐可以分为两个部分：第一部分是中国古典戏曲，例如昆曲选段《牡丹亭》和京剧《霸王别姬》，另一部分是作曲家为电影特别创作的，在与画面的戏剧性效果完美结合的同时又体现出丰富的民族特色与情怀。这部电影的整体配乐结构都体现着浓厚的京剧戏曲特色，根据人物形象进入主题，利用民族乐器——京胡，贴合程蝶衣这个人物形象，贯穿全剧，除此之外还有萧乐器，弦乐乐器，都为这部电影情节与内涵增添色彩。

近年来制作的一系列武侠片，都得到了认可。例如动画电影《功夫熊猫》开场曲中丰富醇厚的武术味道至今令人难忘。民族器乐竹笛和独特的民族调式的结合，马上将观众带入了中国历史长河中。这首主题曲体现的是具有中国传统的风韵和风格，但也充满了现代音乐技术。所以中国的武侠电影在一定程度上创造了独特的武侠音乐，传统文化则是武侠电影和武侠音乐的源泉。使中国电影音乐的代表逐渐站在了电影世界的文化大环境中。

（二）民族器乐对电影剧情发展的动力作用

在《霸王别姬》影片开始处主要讲述了程蝶衣和段小楼多年后重返舞台的故事。此时在聚光灯下，东方京剧传统打击乐器的节奏逐渐响起，琴弦沿纵向以平行和弦进入。赵继平在这里运用了平行和弦这种写作手法，是一种现代作曲技术，具有更多东方民族色彩风格。

除此之外，每种乐器都被作曲家赋予特殊的意义。例如，弦乐主题表达了社会变革的过程，而箫的主题围绕程蝶一主题命运而展开，例如，在影片32：44秒后，其他人来剧院看戏的途中，看到小豆在练习功夫，让他表演一段，关键时刻小豆子表演失误，经理很失望，此时大师哥从师傅的手中拿起烟杆并在小豆子的嘴里擦了擦，京胡的音乐迅速响起，低音竹笛也配合进来。

这段音乐表达了师哥对小豆子成才的期望，后来受伤的小豆子把戏演完了。演出时配合着京胡和打击乐，师兄弟俩演唱的《霸王别姬》赢得了张公公的青睐，就是这次演出小豆子的命运发生了变化。影片的最后，两人回到舞台上，程蝶衣拔出了剑自刎，此时京胡声音再次响起，剑落地，声音戛然而止。京胡主题的停止意味着程蝶衣生命的终结，以及主人公的生命和命运都被生动地表达出来。同时京胡主题和弦乐之间的相互作用，打击乐器和长笛的叠加产生的音效贯穿影片。

三、民族音乐对中国电影文化的作用

首先，电影中有常见的戏曲类型。1.京剧。它在中国电影的发展中起着重要作用。例如电影《梅兰芳》中有许多京剧元素。2.昆曲。昆曲的元素也出现在许多电影里。例如《霸王别姬》都可以看到昆曲表演的场景。这种增加戏曲部分可以更好吸引戏曲观众。3.粤曲。作为广东的地方戏曲，香港电影对粤曲的影响很大被广泛使用，如电影《红楼梦》。4.其他戏剧。例如上述提到的《红楼梦》这部电影里就出现越剧唱段。此外在音乐电影中的应用戏曲表演还有其他要素。比如在戏曲的服装和电影故事音乐的完美融合。表演者的动作设计都是对戏曲电影的表达，使电影动具有传统戏曲的灵活性，最后戏曲音乐元素包括使用传统的乐器、曲调、词文等。前文提到的京胡等民族乐器用于营造影片氛围，推动故事情节来使观众共情，突出电影內涵。

其次，从戏曲电影中吸收戏曲元素，电影经常借鉴戏曲的表达和故事情节，比如在《胭脂扣》等电影都以戏曲风格的悲剧结束，对于传统戏曲一般来说按时间顺序讲故事。故事具有开始和结束的特征。电影的结局以戏曲的形式出现。总之，作为中华民族的新文化，戏曲电影符号将进一步向世界传播中国传统文化，在世界文化多样化下成为中国文化的新型传播载体。

四、结语

首先，戏曲与电影的结合不仅提供文化资料，而且还促进了民族戏曲的传播，使人们了解民族文化。从戏曲电影中吸收戏曲元素。其次，戏曲元素的添加促进了传统戏曲的继承和发展。渗透电影中的传统民族音乐的表演艺术提升了电影的魅力，并促使更多的人了解本民族的音乐文化。只有研究戏曲文化，才能继承和发展它。才能让世界真正了解它。简而言之，电影中民族音乐元素的融入为中国传统戏曲的继承和发展提供了新的机遇，并绽放了中国传统戏曲和民族电影的艺术魅力，促进中国戏曲的新发展。

参考文献：

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[3]陈翔.电影《霸王别姬》中的情节意向和文化传承精神[J].卫星电视与宽带多媒体，2020，（03）：153-154.

作者简介：

付姗姗，女，汉族，哈尔滨音乐学院，在读研究生，研究方向：中国音乐史。