韩国电影《柳烈的音乐专辑》的视听语言分析

舒钰芯

【摘要】电影《柳烈的音乐专辑》主要讲述了一段长达十余年的爱情故事。影片通过独具匠心的色调光线、成熟细腻的镜头语言、“主心骨”般的音乐元素、流畅的剪辑技巧将一部诗意正统爱情电影呈现出来。

【关键词】韩国电影;视听语言;《柳烈的音乐专辑》

【中图分类号】J905            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）42-0032-02

电影《柳烈的音乐专辑》是韩国导演郑址宇在2019年的最新力作。主要讲述了在20世纪90年代偶然相遇的男女主人公贤宇和美秀，伴随着一档音乐节目，展开了一段长达十余年的爱情故事。这部纯爱电影，带有强烈的导演个人风格，郑址宇导演是以《快乐到死》《智齿》和《银娇》等文艺爱情片闻名，但比起之前电影情感纠葛，《柳烈的音乐专辑》更像是他的前作《摩登公子》的二十世紀末版本。影片中借用音乐营造一种复古正统的氛围感，将视听语言形成一种低调而兼具质感的统一性。

一、光线色调：氛围感

影片整体色调偏暖，营造出一种浓郁的怀旧氛围。为了还原最贴近生活的色彩感，影片巧妙的借用最自然的光线，也为观众视觉上传达了更真实的观感。

（一）视觉区分年代

《柳烈的音乐专辑》全片时间跨度大，从1994年到2005年。而导演借助光线色调，来完成时间的转换。影片有四个时间节点，分别是1994年、1997年、2000年及2005年。

为了呈现出1994年的画面感，在这一段是以暖色调为主，完全借助自然光，但保留了整体的模糊感，直观地将太阳光照在人物脸上的阴影展现给观众。而到了1997年，为了表现出当时韩国处于IMF经济危机的大背景，整体画面色调以冷色调为主，利用雪天的自然光，清冷萧瑟的光线，愈将面包店倒闭了、美秀和贤宇为了生计选择不喜欢的工作这些经济大环境不景气衬托出来。

画面转至2000年，清晰度明显提升，光线色调明亮，整体画面质感更接近现代。影片的刻画重点在2005年，因此为表现出更接近现在的时代气息，整体饱和度提高，人物服装、道具色感更加清澈干净，具有清新感的同时还兼有烟火气息。

（二）传达人物状态

影片分为四个时间节点，不同时间节点上，男女主人公当时的生活和情感状态都是不一样的。通过冷暖色调的变化和对比，更将美秀和贤宇当时的人物心境表现出来。

在1997年，美秀站在自家倒闭的面包店门口，正好邂逅了送老奶奶回家的贤宇，两人在昏黄的路灯下交谈。这时偏暖的色调，也符合两人再次遇见时温暖悸动的心情。同时，借助灯泡这一道具，呈现出90年代昏暗的小巷灯光，整体画面质感偏旧，更将两人情愫渐明，感情升温的暧昧气息呈现出来。但在2005年，美秀和贤宇发生了第一次争吵后，画面色调冷而阴暗，将两人内心受伤的状态渲染在整体画面中，也与之前两人情好时，天朗气清、阳光沐浴的画面形成鲜明的对比。

二、镜头语言：强个性

在视听语言中，镜头语言带有着强烈的导演个人色彩，其在影片中具有着非同小可的表现力。《柳烈的音乐专辑》整体节奏偏慢，没有炫技的镜头画面，风格像一部诗意电影，娓娓道来。

（一）长镜头

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法，通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。“所谓长镜头，乃是连续拍摄的具有一定长度的深焦距镜头，从而能在一个统一的时空里相对完整地展现动作或事件。”在影片的前半段，有一个长达1分钟的长镜头，镜头在晃动中慢慢推近美秀和贤宇，他们两人站在面包店门口欣赏着圣诞树，画面中的两人恬静而美好，美秀的姐姐打开店门，看着圣诞树说了句“真好看”，而在近景画面中，美秀看着姐姐手里端着的蛋糕说了句“真好看”，贤宇则是望着美秀感叹“真好看”。三个人说的话一样，但指代对象却不同，让观众直观地感受到三人间不同的情愫。同时，随着三人一齐进入面包店中，镜头慢慢地拉远拉高，画面中呈现出面包店的全景，伴随着画外音传出八音盒版的《We Wish You a Merry Christmas》，画面中虽然只有三人简单叙着家常的背影，但却带给观众一种不忍打扰的宁静祥和的氛围。

（二）留白镜头

“留白”最早源自于中国画，在书画创造中，为了使得整体作品风格、画面更加精巧和谐而刻意留出空白，也为观者留有想象的空间。换言之，在电影中，也需像书法作品创作一般，留出相应的空白，亦是一种导演的智慧。“留白镜头”可以促使观众脱离被动观影，虽然少了几分沉浸式体验，但增添了自主的主动思考。这种阶段式、碎片化的表现方式与诗意电影的省略艺术相同，如在流畅叙事中凿出“孔洞”，欣赏主体在填充“孔洞”的行为。

影片中的留白镜头出现在贤宇的回忆画面中，在远景画面中，他和高中同学们在楼顶玩球，穿插着大家踢球的脚步特写镜头，再下一个镜头便是贤宇在楼顶朝楼下望去的近景、楼底下孤零零地躺着一件红色外套、再接着的特写镜头就是贤宇望着楼下，眼神中透露出惊恐无措，同时，画外音中传来其他人的声音“是那小子推的”。几个画面的衔接中，没有透露出那个高中同学究竟是如何掉下去的，究竟是不是贤宇推的，也没有把整个血淋淋的画面展现出来，但观众却能从这些留白镜头中深刻地感受到贤宇此时的内心想法，观众会在自己脑海中补全当时完整的画面，从而让每个人的心中都留有不同但有力的画面感。这种留白镜头，既有导演对男主人公贤宇这一经历的悲悯，也能引起观众的思考和想象，带来二度阐释，从而获得不同的理解和诗意感受。

三、音乐元素：主心骨

音乐作为电影艺术中的一个重要组成部分，在初期音乐起到烘托气氛的作用，为电影提供听觉色彩，但随着电影艺术的发展，音乐在电影中的作用逐渐多元化。

（一）叙事思维

电影中的配乐插曲是一种极为重要的音乐元素，在具体的场合下，可以为电影带来线性叙事思维。

影片名为《柳烈的音乐专辑》，可见音乐在这部电影中占据着不少的分量。由于整部电影的时间线横跨十几年，从1994到2005。导演巧借音乐的魔力，通过八首歌曲来展现电影的故事情节，这八首插曲分别为《我喜欢今天这样的窗外》 《初恋》 《永远的爱》《我们或许如果》《约会》《能看到吗》《哦，爱情》《Fix You》，这八首插曲将男女主人公的四次相遇串联起来，同时亦带有每个年代的时代记忆，可以促使观众在观影时唤起当年的记忆，从而再从侧面增强观者对电影画面展现年代的可信度。

（二）寓情于乐

电影中的音乐最基础的作用就是为电影画面营造气氛和渲染情绪。给予观众一个环境与氛围，从而更好地融入当下的画面情节中，使得观众与人物之间更易产生共鸣，与男女主人公同喜同悲。

在影片中，当画面节点在2005年时，美秀和贤宇分手了，全景画面穿插着贤宇拼命奔跑追着坐在代表车上的美秀的画面，汽车的极速奔驰和贤宇拼尽全力却也追不上的对比。此时配乐是《哦，爱情》，曲调缓慢悠长，淡淡的忧伤，像一首诗在感叹着爱情。贤宇跑的时长就是这首歌长度，而这一设计也更能促使观众为贤宇揪心，感受到那一份无力感和压抑感。

四、剪辑手法：隐喻蒙太奇

电影中蒙太奇剪辑就是将一个一个分镜头剪辑成小段，再将小段剪辑成大段并最终剪辑成一部电影的过程。影片中隐喻蒙太奇手法亦体现了导演独到的智慧。隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。在影片中出现了一些具有强烈象征性的符号：豆腐、百事可乐商标的T恤，这些元素都起到了一定的或暗示或明示作用。

（一）豆腐

豆腐在影片中出现了多次，最开始，是从男主贤宇口中得知他的外号叫“豆腐”。而女主美秀给贤宇注册的邮箱号名称也叫“豆腐”。这就在观众的心理铺垫下了一个暗示，男主的代称是“豆腐”。因而，在影片的后半段中，出现了一幕画面——喜欢美秀的公司代表在美秀家曾经的面包店门口踩点，走出超市手里拿着东西吃，这个东西就是可以舀着吃的豆腐。而这也暗示着故事发展到后期，因为代表撤回了对贤宇所在工作室的场地支持，代表就像一个掠食者能残酷地把“贤宇”一口吞了。

（二）百事可乐商标的T恤

电影中带有百事可乐商标的T恤第一次出现是在美秀和贤宇确定恋爱关系之后。而此后在他们两人甜蜜的生活小日常中也一直是作为家居服的存在，直到最后，美秀和贤宇争吵分手，画面中出现了一件叠的整齐的百事可乐商标的T恤，美秀却不见了。此处的隐喻是指，因为“百事可乐”的口碑销量一直屈居于“可口可乐”，是“万年老二”的存在。就暗喻着美秀与贤宇的人生，有时再怎么努力也达不到最理想的状态。而导演想传达给观众的就是——有的时候就是实现不了心中的那个“第一”，没有完美的状态，这也许就是现实的悲伤。

《柳烈的音乐专辑》整体节奏偏慢，其剪辑风格、色调光线、音乐选择都在为这种怀旧缓慢的风格服务。在横跨十多年的时间节点中，导演秉承着他一贯的文艺诗意风格，运用温暖细腻的视听语言和精巧的叙事方式，为观众呈现了一个触动人心的“从前慢”式的爱情故事。而这种时间跨度长的爱情在现在这快节奏的时代更是稀有，或许这也正是导演拍出一部看似“不太讨喜”的正统爱情片的缘由，每个人都会在观影的两个多小时中获得不同的爱情感悟。

参考文献：

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