二胡演奏中揉弦技巧探究

周恋

(四川民族学院，四川 康定 626001)

二胡作为我国传统民族拉弦乐器，最早起源于隋唐时期，其前身为“奚琴”，是一种北方“奚”部落所使用的弓弦乐器，明清时期人们又将它称为“胡琴”，此时的胡琴已经传遍大江南北，成为民间戏曲、歌舞、说唱音乐伴奏和器乐合奏中的主要演奏乐器，直到20世纪初，才更名为“二胡”，这件传统拉弦乐器也正是在这一历史阶段得到快速发展，现如今二胡艺术无论是从演奏技法、作品创作、演奏人才等方面都已进入空前繁荣阶段。

二胡音色近似人声，表现力丰富，是一件富于歌唱性的传统民族拉弦乐器。二胡的演奏技巧丰富多样，左手演奏技巧如同二胡的灵魂，右手演奏技巧如同二胡的生命。揉弦作为二胡左手技巧中最为重要的技法之一，其种类繁多，特点鲜明，包含有滚揉、压揉、抠揉、滑揉、不揉弦、滚压揉、迟到揉弦、早退揉弦、吟揉等多种揉弦技巧，其中各种揉弦技巧根据频率快慢及幅度大小又分为快揉、慢揉、中揉、不揉到揉停、揉到不揉等若干揉弦组合方式。通常情况下，“滚揉宜表现轻松愉悦的情绪和演奏连贯流畅的歌唱性旋律；压揉适合表现凝重悲苦的内在情感及演奏富于民间风格的旋律；抠揉与不揉弦密切结合应用更适合表现古朴典雅的韵味；滑揉则偏重于表现诙谐风趣的情趣及演奏河南、内蒙古等地方风格较强的旋律。”[1]二胡揉弦的正确应用对美化音色、丰富表现力、增强乐曲色彩和感染力、准确表达作品的情感与内涵等都起着至关重要的作用,使其音色更加婉转、悠扬，进而满足人们的审美需求，它不仅是检验演奏者演奏水平高低的重要指标，更是二胡演奏艺术中不可或缺的重要表现手段。

一、二胡揉弦的种类及演奏方法

二胡揉弦包含滚揉、压揉、抠揉、滑揉、不揉弦、滚压揉、迟到揉弦、早退揉弦及吟揉等多种揉弦技巧，其中以滚揉、滑揉、压揉、抠揉技巧最为常用。不同揉弦技巧的运用表达了不同音乐风格和韵味，对于二胡学习者和演奏者而言，只有正确掌握好每种揉弦技巧的演奏方法，才能从真正意义上诠释音乐作品的内涵与情感。

(一)滚揉技巧

滚揉技巧是二胡揉弦技巧中最常见也是最基本的一种演奏技巧，它是我国近代作曲家、演奏家刘天华通过借鉴西方小提琴的揉弦技法所创造的，在二胡作品中的运用十分广泛。滚揉的声音圆润柔美，并富于歌唱性，最初人们也将它称为“腕揉”。滚揉技巧是在以手腕为中心的前提下，各按弦手指在琴弦上做有规律的上下滚动动作，通过弦长的变化产生频率一致的音波效果。

在进行滚揉技巧训练时，首先要确保手臂、手腕以及手指均处于自然放松状态，并将左手虎口置于琴杆处，虎口不能出现悬空状态，更不能刻意紧贴琴杆，在按弦手指向下滚动时，手指第一关节需松弛且呈弯曲状态，同时虎口向下施力，使左手手掌和手指呈现出向下的形态，弦长受手指按弦压力影响而变短；按弦手指向上滚动时，虎口应主动向上提起，整体手型回归至最初半握拳形态，随之弦长变长。其次，在滚揉练习时应先对中指进行单独训练，中指处于各手指中央且长度最长，力量较为均衡，在中指进行滚揉练习时，其他手指应与中指滚动的方向保持一致，切勿向上翘起，中指滚揉练好之后，其他手指需按照无名指、食指、小拇指的顺序进行单独训练。另外，对于滚揉技巧的训练切记不可急于求成，必须做到由慢到快、循序渐进地练习，通常可从一弓一个滚揉动作开始训练，在慢速训练中做好滚揉技巧的各项动作要领，然后在运弓弓速不变的前提下，逐步增加至一弓两个、四个、六个、八个，并且保证每个滚揉的音波频率均衡，避免时快时慢、强弱音对比不明显等现象。

(二)滑揉技巧

“滑揉是通过手指在弦上围绕基准音均匀的上下滑动产生音波(滑动范围通常不超过基准音的上下小二度)来改变弦长产生一种特有的声音。”[2]二胡滑揉借鉴了河南坠胡所特有的揉弦技法，多用于模拟人声唱腔或独具地方特色的民间曲调，例如《一枝花》《河南小曲》等，在地方风格性二胡作品中融入滑揉技巧更加凸显地方音乐的艺术魅力。

二胡滑揉包含大滑揉和小滑揉两种。大滑揉是指通过小臂的上下摆动进而使手指在琴弦上进行上下滑动，练习时左手手臂要自然松弛，虎口要松开，随后有意识地将小臂向上抬高，在大臂力量的传导下，小臂做上下摆动并灵活控制好手腕动作，最终实现按弦手指的上下滑动。大滑音的演奏动作较为夸张，常用于乐曲中情绪激昂、热烈的部分，对乐曲起到一定的渲染效果。小滑揉类似于滚揉，是以手腕为轴心各手指作有规律的上下滑动，是一种以单纯的改变弦长为主要特征的揉弦方法。在练习时，虎口与琴杆自然贴合，左手手型呈半握拳状，各手指自然弯曲，按弦手指第一关节不能做屈伸动作，手指触弦不可过于用力，通过手腕的控制以此带动按弦手指的上下滑动，其滑动范围应在基准音的上下小二度范围之内，在滑动过程中手型要一直保持原状不变。小滑揉的演奏动作幅度较小，其声音细腻、柔和，对乐曲中思念、回忆部分的情感表达起到一定的推动作用。

(三)压揉技巧

压揉是二胡揉弦中最早使用的一种揉弦方法，最初被称为“颤揉”或“指揉”，它是通过手指对琴弦施加压力进而使琴弦一紧一松所产生的音波效果。压揉的声音听起来铿锵有力、雄厚苍劲，适合表达忧伤、苦闷的情绪，在独具地方风格特点的作品中较为常用。

压揉的侧重点在于“压”弦，是指按弦手指对琴弦垂直施加压力。进行压揉练习时，在保持手臂、手腕、手掌自然放松的前提下，应按照大臂-小臂-手腕-手掌的先后顺序，依次传输力量直至手指发力压弦，每一次压弦的力量应是均衡的，音波的频率要保持一致。另外，压弦力量的大小要根据不同作品的需求而定，压弦力量太大会造成杂音不易控制、琴弦易断等现象，压弦力量太小又无法达到压揉的效果。因此，压弦力量的大小直接影响着压揉的效果和乐曲的情感表达。在学习压揉时，左手手型应呈半握拳状且自然贴合，无论是哪根手指按弦，其他三根手指都要与按弦手指动作保持一致，使其力量集中在按弦手指指尖。特别要注重四指(小拇指)压揉的运用，小拇指较短、力量较弱，触弦位置最远，通常我们可以借助无名指的力量，将小拇指和无名指同时按压在琴弦上进行练习，使发出的声音更加浑厚、饱满。

(四)抠揉技巧

抠揉是一种用手指的压弦力和手腕的握力来改变琴弦张力的揉弦方法。抠揉的声音听起来如同哭泣声，适合表达悲愤的情绪。抠揉作为一种特殊的揉弦技巧，多用于传统民族民间二胡作品中，在现代作品中仅仅用于某个音的特殊效果。在学习抠揉时，手臂、手腕、肘关节、手指都需处于自然放松状态，手掌不可做上下摆动动作，手指触弦的音位要稍稍低于基准线，强调手指在琴弦上做一抠一松的来回循环动作，主要靠指力来改变琴弦的张力进而产生音波效果。灵活运用抠揉技巧的关键在于准确把握好虎口贴合琴杆处与手指的反作用力，这样不仅能大大提升训练效率，同时还能增加演奏的艺术效果。

二、揉弦技巧在二胡作品中的运用

二胡在近百年来得到了历史性的大发展，优秀的二胡作品层出不穷。揉弦作为二胡演奏中的“灵魂性”演奏技巧，贯穿于每一首二胡作品演奏中，在不同时代以及不同风格的二胡作品中所运用的揉弦技巧不尽相同，同时对于同一首作品也会运用到多种揉弦技巧。因此，我们应当根据作品的内涵有选择地合理运用揉弦方法，这样才能准确地表达作品的音乐内涵。

(一)传统二胡作品中揉弦技巧的运用——以《江河水》为例

《江河水》原为我国东北地区的一首民间乐曲，经后人不断整理、改编、创造、升华，如今该作品是一首最具代表性的二胡传统移植作品，深受人们的喜爱。二胡最擅长于表达忧伤、悲痛的情绪，在二胡独奏曲《江河水》中表现得淋漓尽致，乐曲倾诉了在水深火热中挣扎的劳苦人民的悲惨生活，表达了劳苦人民对黑暗的旧社会和无情的统治阶级的痛恨之情。

二胡曲《江河水》中大量运用了压揉、不揉弦、滚揉、迟到揉弦等揉弦技法，多种揉弦技巧的结合，使音乐更加生动、柔美、凄凉，使悲愤、痛苦、思念、绝望等情绪得以宣泄，进一步加强了全曲的艺术感染力和表现力，令人耳目一新。

图1为《江河水》引子部分前4小节，第一个空弦长音D应使用不揉弦技巧，内弦空弦音色深沉、浑厚，营造出一种压抑、沉思的氛围；紧接下一个长音G则需要运用到压揉技巧，为了突出主人公悲愤的情绪，左手压揉的频率应由慢到快，同时做到力度由弱到强，直接引出第三个长音C，该音也要运用压揉技巧，其压揉的频率和力度的处理恰恰与G音相反，奏出一种好似哭泣声音效，为主人公悲惨的遭遇酝酿情绪。

图1 《江河水》引子部分前4小节

图2为《江河水》第一段前3小节，第1小节频繁出现的降B和F需使用强烈、大幅度的压揉，并配合右手强有力出弓，弓头强音奏出好似失声痛哭的艺术效果，表达出主人公无比悲痛的心情。而在G、C、D三个音上不揉弦与降B、F两个音形成鲜明的对比，进一步增强了旋律的艺术感染力。第3小节第一个长音G应采用迟到揉弦，第二个G音不揉弦，这种演奏处理完全是移植管子的演奏技法，犹如主人公一边哭泣一边喘气诉说着自己的悲惨遭遇。

图2 《江河水》第一段前3小节

图3为《江河水》第二段，该段落由降B调转入C调，描述了主人公痛哭后的沉思与回忆。左手演奏的音型除个别音运用慢揉外，大部分音应不揉弦(即直音按弦)，不揉弦音型的发音平直淡薄，它与二胡正常柔美的音色形成鲜明对比，再加上右手运弓的虚实结合，能真实反映出乐曲所要表达的情感与内涵。

图3 《江河水》第二段

(二)现代二胡作品中揉弦技巧的运用——以《第二二胡协奏曲》第四乐章《除夕》为例

《第二二胡协奏曲》是由我国著名指挥家、作曲家关乃忠所创作的一首大型二胡协奏曲。该协奏曲共分为四个乐章：《闹春》《夏夜》《金秋》《除夕》。《除夕》是全曲最为重要的一个乐章：“《除夕》，那时北京的冬天比现在冷多了，在除夕夜，大雪纷飞。一家老小围聚在火炉旁，吃年夜饭，一起守夜。孩子们更期待午夜的来临，一声爆竹划破天空，一下子全北京沉浸在欢腾的爆竹的海洋中，新的一年来临了。”[4]该乐章紧紧围绕传统春夏秋冬四季的不断变化，描绘了作者童年时期对老北京城的美好回忆。

在《除夕》这一乐章中同样运用了多种揉弦技法，如：滚揉、滚压揉、滑揉、迟到揉弦。该乐章吸取了京剧中的二黄音乐元素，不同揉弦技法的运用不仅能使乐曲听起来更具京腔韵味，同时还能增强乐曲的艺术效果。

《除夕》这一乐章前14个小节为引子部分，图4为主题部分的第15-18小节，主题音乐旋律吸取了京剧中二黄音乐元素，旋律优美，富于意境，表达了作者对家乡的寄托与思念之情。在第15小节中，第一个四分音符B音需用到迟到揉弦，在进行演奏时做到前半拍不揉弦，后半拍滚压揉，这也是在模仿京剧唱腔中的延迟颤音，同时对引子部分和主题部分的衔接起到了承上启下的作用。这一部分中的旋律走向趋于平缓，情感表达多为抒情性和叙事性，为了更准确地表达作品内涵，左手揉弦需将滚揉和压揉结合起来，并且要合理运用滚压揉技巧，如图4后面3个小节中出现的二分音符、附点四分音符和四分音符，这三个长时值音型应该加强运用滚压揉技巧，才能从听觉上感受到其独特的韵味。

图4 《除夕》主题部分的第15-18小节

图5为主题部分第20-23小节，在20小节中的切分音E音运用了滑揉技巧，滑揉和迟到揉弦在该乐曲中起到相同的作用，都是对京剧唱腔中的人声颤音进行模仿，不同的是滑揉能够使乐曲地方性色彩更加明显，地方性风格更加浓郁，能使乐曲听起来更具京腔韵味。

图5 《除夕》主题部分的第20-23小节

结 语

揉弦不仅能够起到美化音色的作用，还能赋予音乐鲜活的生命力。不同揉弦种类的选择，对不同揉弦频率快慢以及幅度大小的掌控，均取决于乐曲所要表达的情感与内涵，这就要求演奏者应在理解乐曲内涵的基础上进行演奏。由此可见，对于揉弦技巧的把握，除了最基本的演奏方法外，其关键在于对作品内涵的理解，只有同时把握好这两个方面，才能使音乐更加优美动听，更富于歌唱性。