美声教学中“非声乐技巧”的培养研究

刘潇童

【摘 要】艺术是与生活紧密相连的，艺术来源于生活。美声声乐艺术是中国音乐艺术的重要组成部分，它为中国音乐艺术的发展贡献了重要的力量，尽管在国内，美声声乐艺术一直是以外来文化的形象存在于人们的认知当中，但不能因此而忽略它在中国音乐中所展现出来的作用，以及与中国音乐的融合性。学习美声声乐艺术，除了学习声乐技巧外，还要学习一些非声乐技巧，如語言和舞台表现力方面的技巧，以培养学生的音乐情感与共情能力，丰富学生的艺术想象力。本文主要研究的是如何在美声教学过程中培养学生的非声乐技巧，简析声乐艺术的文化内涵，分析非声乐技巧在美声教学中的具体表现，探索培养非声乐技巧的方法。

【关键词】美声声乐教学;非声乐技巧;方法探析

中图分类号：J616    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0069-02

音乐是一项非常古老的艺术，与人们的生产生活息息相关，不同时期的音乐作品都是当时人们的艺术创作，也是反映当时时代特色和文化习俗的一种方式。声乐艺术起源于欧洲，风靡至全世界，在近现代流入中国并逐渐扎根成长，在很长一段时间里影响着我国的音乐艺术发展。今天，美声声乐已经成为一门受众颇多的艺术种类，越来越多的人加入到美声声乐的学习队伍中。然而学习美声声乐不仅是要了解技巧运用，还要真正了解这门艺术的起源和内涵[1]。教师可以在教学过程中，从语言和舞台表现两方面加强学生非声乐技巧的培养，提升学生在美声声乐艺术方面的造诣。

一、声乐艺术的文化背景

声乐艺术起源于欧洲，在不同时期欧洲的文化思潮中均可见其发展足迹，它与各种文化形式互相影响、交融，最终成为了能够反映时代特色的独特艺术。声乐艺术涵盖的内容与反映的文化之广可与我国的诗歌相媲美，包含了对战争、爱情、人性和欲望等诸多因素的展现，蕴含的情感或美好或阴郁或浅显或深刻。同时声乐艺术中所涉及的时代背景、故事场景和角色定位等都是现实生活的缩影。

声乐艺术对学习者的要求较高，它不仅要求学习者掌握良好的声乐发声技巧，还要求学习者能够了解声乐艺术中所含有的深层次文化内涵。熟练记忆作品是一方面，更重要的是学习者要能体会作品营造的气氛和人物角色的感情，了解作品的时代背景和地域文化，以便更好地传达作品的情感。

二、美声教学中非声乐技巧的重要意义

非声乐技巧的运用不仅可以对美声的演唱方法进行创新，还可以丰富我国的艺术文化。中华民族的文化博大精深，文化底蕴深厚，形式多种多样，在美声教学中，非声乐技巧的运用不仅能检验演唱者的真实水平，还可以促进我国艺术文化的进一步发展。因此在美声教学中，非声乐技巧的运用具有重要意义。

三、美声教学中非声乐技巧培养存在的问题

（一）学校和老师缺乏对美声科学的、系统的认识

美声传入我国的时间相对来说是比较晚的，所以无论从哪个角度来讲，在我国美声教学中非声乐技巧的运用都没有得到深入的发展和深入的研究。主要表现在两个方面：一是缺少专业性的美声教学老师。由于大家对美声教学中的非声乐技巧缺乏深入了解，因此在美声教学的课堂中，非声乐技巧没有真正得到教授，老师也没有把美声的精髓传递给学生，由此导致美声教学中出现了偏差。二是教学设施不完善。我国很多学校，对音乐设施设备的投入很少，不管是人力还是财力方面，都明显不足，再加上声乐老师的专业素养普遍较低，就导致了老师在教学过程中教学方式非常单一，从而在一定程度上影响了学生的学习效果，阻碍了学生创新能力的提升。

（二）学生缺乏对美声专业性、科学性的学习

在实际的美声学习中，学生仅仅了解了美声的表面，只掌握了最基本的知识，没有深入地了解美声的内涵和方法，这就使得学生只是照搬老师的方式方法，缺乏自己的独特理解，从而影响了美声教学中非声乐技巧的传授，学生无法真正地理解美声的精髓，也就无法真正地把作品的感情传递出来。

四、美声教学中非声乐技巧的表现

（一）语言方面

中国美声教学中遵循的一项原则就是尊重原唱，但很多美声作品的原唱艺术家使用的语言都是意大利语、法语、德语或者是英语，尤其在音乐剧中，大部分使用的都是英语[2]。所以在演绎美声声乐作品时，我国的演唱者不仅要注意使用作品原唱的语言，强调发音和气息，还要在保证发音正确和气息稳定的同时，充分释放出作品的思想情感和文化底蕴。

在美声声乐艺术作品演绎中，想要充分地诠释出作品的意境，还要依靠特定的语言文化。针对不同国家的作品要使用不同的语言，尤其是当作品设有特定的时代背景时，演唱者更应注重语言的表现，要在演绎时融入具有时代特色的语言。演唱者在演唱时应注重对作品情感的表达和对语言节奏的把控，由此才能与听众产生情感上的共鸣。

（二）舞台表现力方面

舞台表演效果源自于表演者对作品的理解和对舞台的把控，要通过渲染舞台气氛来增强舞台表现力。根据声乐技巧的掌握情况能对表演者的专业能力进行划分，但表演是否具有感染力，更多还是由非声乐技巧来决定的。通过非声乐技巧的运用，提高舞台表现力，是创作优秀作品的重要前提。

五、非声乐技巧的培养方法

（一）注重培养音乐情感体验

声乐教师在培养学生的音乐情感体验时，可以围绕三方面展开。一是要让学生学会积累情感，从生活和艺术作品中汲取情感，丰富阅历，体会不同环境中情感的转变和细微之处情感的处理方法，鼓励学生将这些情感积累和处理情感的方式运用到作品中，从而让学生抓住作品中的情感点，提高学生自身的音乐感知能力，使学生能够更好地表达作品内涵。二是要教学生运用不同的肢体动作和表情，以此增强感染力，带动观众的情绪，引发观众的情感共鸣。教师可以设置不同的课堂作业，如让学生利用不同的情绪、不同的肢体语言来诠释作品中的情感。三是要强化学生对情感的控制能力，舞台表现力虽然是通过语言、表情和肢体动作等展现出来的，但不能过度、夸张[3]。教师应训练学生对情感的把控能力，让学生注意情感的控制，要根据音乐表达的需要来适度展现情感，灵活调整情绪。

（二）用表演的要求对学生进行教学

在日常的美声教学课堂中，应该按照表演的要求对学生进行教学。老师不仅要每时每刻地提醒学生按照表演的规范严格要求自我，提升自身的学習能力和舞台表演能力，还要对学生进行细致的指导，在吐字、气息等方面进行深刻的研究，使学生能很好地控制自己的吐字和气息，并且灵活加以运用，从而更好地传递作品所表达的情感。

（三）提升音乐老师的专业素养

只有不断地提升音乐老师的专业素养，才能培养更多、更优秀的音乐人才。因此在一些专业的音乐学校，必须要从理论和技巧等方面对老师进行一定的考核，以提升老师的专业素养，解决学校的师资力量不足等问题。首先要加强老师非声乐技巧的培养，强化老师的专业素质，使老师加强理论知识学习，提升音乐综合素养，从而为教学奠定坚实的基础。其次要给老师舞台展示的机会，使老师在舞台上充分运用好非声乐技巧，掌握其中的精髓，再传授给学生。这样还能让老师及时地发现自身的不足，从而在教学过程中做到扬长避短，及时地发现问题并解决问题。最后要给一个平台，让老师相互学习、相互交流、相互监督，从而共同进步。

（四）增加一些必要的设施设备

要掌握美声的非声乐技巧，是需要不断练习、不断实践的，需要在日常训练中有意识地进行提升，这样才能有所收获。因此，学校要投入人力、物力、财力，增加一些必要的设施设备，完善音乐方面的基础设施，从而为学生增加实践训练的机会。首先需要准备一些多媒体教学设备、伴奏乐器等，在这些现代设施设备的加持下，课堂教学才会达到更好的效果，才能将学生带入到一定的情境之中。其次，在舞台设施方面，要根据主题搭建相应的舞台，使学生能在表演中投入真正的情感，从而诠释出作品所需要表达的内涵。因此在美声教学中，为了培养学生的非声乐技巧，一定要注重设施设备的完善，只有这样才能帮助学生更好地表现作品，提高学生的声乐能力和音乐素养。

（五）培养学生良好的心理素质

学习美声声乐之后，一般都是要回归舞台的，面对台下小到数十人大到几百几千人的观众，务必要端正心态，放松心情，这样才能控制好演唱的气息和音调，保证演出的质量和水平，最大化地展现舞台风格和艺术效果[4]。所以应注重对学生良好心理素质的培养。首先，应创造良好的课堂氛围，保证师生间的交流;其次，通过训练让学生集中注意力，让学生在演出时可以专心于表演;最后，适当增加学生的演出次数，多练多学，只有见过大场面，积累丰富经验，才能在以后的演出中保持平稳放松的心态。

六、结语

美声声乐艺术已经成为中国音乐艺术中的重要组成部分，不断完善着中国音乐的艺术体系，促进着中国音乐艺术的发展。加强对美声教学中非声乐技巧的培养，是对美声声乐艺术的完善，有利于促进美声声乐艺术在大众中的传播。

参考文献：

[1]刘纯梓.论声乐教学中的非技巧因素[J].当代音乐，2019，（6）：6-7.

[2]曹洋.声乐教学中表演能力培养的研究[J].陕西教育（高教），2017，（8）：10-11.

[3]李舒幸.论声乐教学中对于审美意识的培养[J].北方音乐，2019，（10）133-134.

[4]张凯.情感培养在声乐教学当中的作用[J].齐齐哈尔高等师范专科学校学报，2017，（3）：116-117.