战斗的青春 艺术的人生——武石绘画的意义与价值

清华大学美术学院 | 陈池瑜

武石教授是我国著名的版画家、国画家，他毕业于上海美专，少年时参加革命，后任新四军五师的美术干部。他是一位革命战士，也是一位成就显著的版画家与国画家，他还创作过漫画、连环画与年画，其绘画作品具有强烈的时代精神、赤诚的情感内容和独特的形式特征，特别是他在战争年代和解放初期的版画作品，具有很高的艺术价值。而他创作的反映中原突围战争题材的水墨画，具有重要的历史价值和学术意义。最近武石的家属捐赠100 余件武石的版画、国画、漫画、连环画和年画给中国国家博物馆，亦将在中国国家博物馆举办武石捐赠作品展。国家博物馆负责接受武石作品捐赠工作和展览工作的同志，知道我和武石先生同过事，并曾为他写过评论，故此次嘱我再为武老作一文，我很高兴承担这一任务。

武石原名冯子树（图1），1912 年生于湖南湘潭县赤泥冲。他的家离齐白石的星塘老屋只有二十里路，他从小受到齐白石绘画的影响，喜欢绘画。武石在湘潭办画展时曾告诉我，齐白石的作品在他上过的小学里都挂过好几幅。齐白石到湘潭县城或由县城到外地出差、考察、作画，都住在县城一位女老板娘的旅馆里，送了一些画给店主，还在旅馆的墙上画有壁画。武石青少年时期曾在这家旅馆见过齐白石画的壁画。他的一位叔叔做小学校长，收藏有四张齐白石条幅作品，后转给武石保管。在文革中，武石将这四张齐白石的画交给洪湖县一个亲戚保藏，结果被亲戚当柴火烧了。武石从小就听过齐白石的故事，看过他的画，深受其影响，立志学画。他在青少年时期就具有进步思想，1927 年加入中国共产主义青年团，1938 年加入中国共产党。1927 年“马日事变”后，在白色恐怖中，他和湘潭中学的女同学李爱莲投身于大革命运动。他们跑出县城，后李爱莲又返回县城，被捕牺牲。60 多年后，武石创作《荷花图》，并作《莲花赋》一诗，“每念莲高洁，召唤莲花魂。魂兮归来花欲放，花欲放兮清气生”[1]，缅怀这位十五六岁的英雄少女。后来他考入华中美术学校，1932 年又考入上海美专国画系学习国画，师从潘天寿、吴茀之先生，专攻花鸟画，打下坚实的国画创作基础。30 年代的上海，新兴美术学校林立，艺术思想活跃，展览纷呈。一方面，洋画运动蓬勃发展，并由庞薰琴、倪贻德组织了决澜社，掀起中国的现代主义美术运动；另一方面，进步文艺也得到发展，在上海成立左翼作家联盟，鲁迅先生主持木刻讲习班，新兴木刻得到快速发展，木刻成为进步美术青年投入战斗，揭露社会黑暗，反映人民疾苦，以及宣传抗战的重要画种。武石曾为纪念鲁迅先生诞辰100 周年著文，回忆他于1934 年在上海美专念书时，和几位同乡同学去法租界巡捕房，将一位因从事木刻创作的进步青年同乡同学被捕死去的遗体收殓，移放到湖南会馆。他十分悲愤，由于对死者的崇敬和受到上海新兴木刻的影响，开始喜爱起木刻，“那原因就是因为木刻与革命竟是那样融合在一起，而为帝国主义及其走狗们那么害怕，那么痛恨！”从此武石在学习国画的同时，开始学习木刻技法，进行木刻创作。

武石在30 年代和40 年代，是一位热血青年，是一位对国家命运、对救亡图存有强烈责任意识、对人民的解放和革命事业贡献青春的文艺青年。1936 年，上海成立救国会，武石积极参加救国会的活动。1937 年七七事变后全面抗战爆发，武石义不容辞地投入抗日救亡运动的洪流中。他先参加上海演剧六队工作，继而担任上海职业青年救亡服务团的副团长，并在浙江、江西奔走呼吁抗战，他以画笔和木刻刀为武器，创作揭露日寇罪行的漫画，在农村展出，并在浙赣线上画了不少宣传抗战的壁画。上海沦陷后，武石曾在江西上饶、余江等地区参加抗日游击战的组织发动工作，并于1938年加入中国共产党，创作以抗日游击战争为题材的版画，在江南前线出版的刊物上发表，更坚定了他的革命意志。1941 年皖南事变前后，他又辗转于湘桂，从事进步文化活动，曾在衡阳和桂林的《力报》从事编辑工作，并参加演剧九队的舞台美术与海报设计工作。1942 年他从长沙启程，经洞庭湖到武汉，前往革命根据地。他通过组织的交通联系，带着三把木刻刀，经过重重封锁线，到达中原敌后鄂豫边区抗日民主根据地，在新四军五师师部从事美术工作，具体在鄂豫边区党委主办的《七七报》社工作。五师政委陈少敏大姐很关心武石的创作，鼓励他多观察战士和农民的生活，揭露敌人的罪恶。有时部队开会，如开“农救大会”，他就坐在小凳上边听边观察边画速写。五师驻扎在四面环山的大悟山下，武石用水竹制作竹笔，用枪筒子做“墨盒”。武石曾回忆，他刻的《军民生活》《政委收菜》（陈少敏大姐也种一块菜地），得到陈少敏政委的赞扬。有一次开农救会，有一位农民汪老头自己顶替儿子来开会，心存疑虑，经过会议宣传，他转变思想，叫儿子积极参加农会工作，武石以此为题材创作了《汪老头转变》，并在《农救报》上发表，受到军民的好评。武石是在革命斗争和战争中成长起来的革命画家，他用画笔和刻刀创作出众多作品，表现军民团结、战斗场面、官兵生活，及边区农民支援部队、种粮收割，有时他是边走边刻，边印边贴，有时还配上诗歌，结合口头宣传，鼓舞士兵和老百姓的士气。有时老百姓拿出家里的大梨木板，点着大油灯，进到敌人大据点帮他买颜料，帮助他创作木刻。武石切身体会到：“只有依靠党、依靠群众，个人才能得到一些成长，发挥一些作用。我们的美术活动、美术创作，只有为革命斗争，和斗争结合，才会有积极的意义，才能得到广大群众的喜爱。”[2]

武石在战争年代，和工农兵长期生活在一起，在火热的斗争中心连心，鱼水情。他说这些生活就是创作源泉，内心有一种激情，感到要画要写。所以他的绘画是他战斗生活的再现，是抗日战争和解放战争的场景的写照。他在新四军五师创作的三百多张版画作品，在中原突围战斗中，不断减负、轻装，再后将一百多张也丢了，现存下来的作品十分珍贵。

武石在版画创作中取得卓越的成就，1991 年在纪念新兴版画六十年的评奖活动中，武石荣还获“中国新兴版画贡献奖”。他担任过中国版画家协会顾问，从捐赠给国家博物馆的武石版画精品中，可以看到他在版画上的艺术成就和价值。他在1938 年至1949 年创作的木刻，题材主要有表现劳苦大众的疾苦、支援前线和抗战等内容。1938 年创作的《路有冻死骨》和1939 年创作的《犁》，体现人道主义关怀，揭示底层劳动者在日军侵略中的苦难。前者刻画在黑夜中冷月照耀的大路上仰天躺着饿死者僵硬的尸体，后者画一农妇无力地趴在犁上，坚持着犁地，画幅虽小，却有震撼人心的力量。宣传抗战的作品有《反侵略》（图2）、《到前线去》（图3）、《打击》、《抗日何罪》、《鬼子就在那边》、《要讨还血债》、《他是汉奸》、《芦林出击》等。1940 年创作的《到前线去》、《鬼子就在那边》，带有情节性，人物众多，场景激奋、紧张。前者描绘屋前大树下，群情激昂的人群，手握枪杆或铁器，开赴前线。后者画一位农民给新四军送情报，用右手指着鬼子就在那边，战士们准备出击，画的远景是我军长长的行军队伍。这两张画的形象刻画都很生动。1943 年创作的《芦林出击》描绘在芦苇丛中的湖面，我军战士划着两只船，船头一战士弓腰握枪，警惕地注视前方，在夜色中战斗出击，反映抗日游击战的一个侧面。表现解放战争中军民情谊的《劳军图》、《热烈支前》，场面热烈，情感真挚，老乡们有的挑着粮食，有的抬着物质，有的撑船，有的架桥，有的给战士戴大红花，有的给战士手中送干粮，众多形象各富特征，生动自然，可谓军民团结如一人，深刻揭示了人民军队战无不胜的力量源泉。

图2 反侵略 16cm×13.5cm 1942

图3 到前线去 17.5cm×22cm 1940

武石的版画，简洁有力，主题形象突出，有的具有宣传画的特征，视觉冲击力很强。如《反侵略》中，一支队伍举着抗日标语在画的下方，两座耸立的砖柱似有千钧之力，一面大旗横在画的中央，旗帜上书写“反侵略”三个大字，明亮醒目，使反侵略的主题得到充分的表现。《伟大的纪念》用“五”“一”两字设计成粗壮的三角形，压着大腹便便的资本家，纪念五一国际劳动节，将设计符号、讽刺的形象结合一体，具有很强的艺术性和精神意义。《联合起来》（图4）一画用红色印出，画的下方是紧握的两只大手，中间有地球形象，地球两边是工农群众，上方是红旗飘扬，旗上书写“援助苏联 消灭法西斯蒂”，构思新颖，寓意深刻。

图4 联合起来 单色木刻 25cm×14cm 1941

新中国成立后，武石到武汉从事文化工作，先后在省文联、省群艺馆、武汉市美协、湖北省美协、湖北艺术学院、湖北美术学院工作，还曾担任湖北省美协副主席。据汤麟教授回忆，他是湖北美协主要筹办人之一。他在工作的同时，还创作不少版画和国画。解放初期，他在《长江日报》《湖北日报》发表了《田地回老家》等60 多幅绘画作品[3]。这次捐献给国家博物馆的武石50 年代至80年代的版画作品，都是表现社会主义建设事业和工农群众新的生活与新的生活面貌，特别是表现工程建设题材、劳动丰收方面的题材，其成绩尤为突出。如表现50 年代兴建的长江上第一座桥梁武汉长江大桥，60-70 年代在武昌修建的武汉钢铁厂；80 年代在宜昌修建的葛洲坝水利工程，都是在湖北兴建的国家重大工程。武石积极深入工地，收集素材，画速写，创作了《最后一根钢梁》（图5）、《武钢建设中》（1979 年）、《葛洲晓雾》《长江截流》（图6）等优秀作品。《最后一根钢梁》为套色木刻，画的下部分是汹涌澎湃的滚滚长江水，江中桥墩和钢架支撑着正在施工的桥面，吊车正在安装桥上的最后一根钢梁。这件作品的虚实空间，及桥面立体交叉的钢梁和支架，形式构成感强烈，表现一桥飞架南北，天堑变通途的壮举。此画受到广泛称赞，被誉为“气魄大而有感染力”，参加莫斯科社会主义造型艺术展，在国内外20 多家报刊发表，入选《中国绘画十年选集》。《武钢建设中》用横构图表现一排钢厂正在建设中，吊车林立，运输材料的汽车来来往往，一派热火朝天的繁忙景象。《长江截流》描绘长江葛洲坝水利工程将大江截流合拢时，南北筑坝吊车装载三角菱形水泥预制块倾倒长江中（经过多次科学试验，只有这种形状的预制块才能不被江水冲走），激起高高的白色浪花，成功合拢截流的典型场面，再现葛洲坝建设中的宏伟图景与成功截流的人类智慧。《丰收》、《小麦丰收》，场面宏大，表现农民辛勤收割水稻和小麦的劳动丰收景象。《假日》描绘中学生在假期参加农业生产的情形。《晒新棉》用俯视的视觉构图方法，分三纵条呈现白花花的棉花及搬运装着棉花箩筐的妇女，她们喜气洋洋，精神焕发，沉浸在劳动丰收的幸福中。其他版画作品《天台山下》、《抽水机站》、《放水老农》、《航标工人》分别表现农民和工人劳动工作的侧面.劳动创造了美，劳动创造了新的生活，这些作品，讴歌普通劳动者，礼赞社会主义建设事业，塑造劳动者新的艺术形象，具有新的时代特征和艺术价值。武石的版画作品，无论是表现战争岁月的题材，还是表现社会主义建设时期的内容，都具有进步的、积极向上的深刻的思想内涵，其表现形式多样而精良，形成自己的风格特征，是20 世纪中国版画创作成就的重要组成部分，其思想价值和艺术价值都是很高的。

图5 最后一根钢梁 套色木刻 81cm×53cm 1957

图6 长江截流 50cm×67.5cm 1981

武石是上海美专国画专业科班出身，从小受到乡邻齐白石艺术的影响，又得到潘天寿、吴茀之的亲授，虽然在战争年代因革命斗争需要和环境限制，他主要创作版画，但对国画创作始终割舍不下。50 年代至60 年代，他一边创作版画，一边创作国画，到70 年代后期和80 年代，他主要开始创作水墨画。武石曾二度沿着当年的战斗踪迹进行采访，画出速写，并回忆当时的战斗情景，用国画形式，画出了上百幅战争题材的作品。1986 年，为了纪念中原突围胜利40 周年，武石出版了《征途纪行》画册，举办《征途纪行》画展。1946 年中原战役爆发，武石参加了中原突围战斗，从大别山到秦岭，突破30 万敌军的包围，浴血战斗，给他留下深刻的印象。武石选择国画来表现这一军事题材内容，笔墨酣畅淋漓，绘制出一幅幅战斗画卷，气壮山河，催人奋进！继1986 年在湖北举办《征途纪行》展览外，又于1989 年12 月，在社会上和文艺界正需要弘扬主旋律的黄钟大吕之时，由中国美术馆和湖北省文联、湖北美术学院主办，在中国美术馆展出了武石革命历史题材的国画和版画作品，引起很大的社会反响。陈再道、王首道、邓力群、王忍之、廖汉生、陈昊苏等几十位部队首长和党政领导，冒着严寒前来参观画展，美术界著名艺术家古元、李桦、叶浅予、蔡若虹、华君武、尹瘦石等也出席开幕式，祝贺画展成功。《光明日报》、《中国文化报》等几十家报刊进行报道和发表评论。武石的中原突围题材的军事历史题材国画，如捐赠给国家博物馆的《南征待渡急》、《黄河现冰桥》、《侏儒大捷》，及版画《夜渡丹江》《中原突围组画》等，创造了富有雄壮之气，崇高之美的壮丽画卷。舒乙先生在纪念武石100 周年画展座谈会上，称赞他的作品“是美术的革命史”，“武石是中国革命美术第一人”。武石的战争题材国画作品，大部分捐给了中国革命军事博物馆收藏。

武石集战士和画家于一身，对革命工作和绘画创作都孜孜不倦，创作了众多杰出的版画作品和优秀的国画作品，特别是在表现革命战争题材和新中国建设题材方面，取得突出的创作成就，他用其战斗中的经历和创作中的作品，实现其人生理想与艺术理想，其作品的精神价值和艺术价值得到社会和艺术界充分肯定，他将革命与艺术很好地结合起来，是20 世纪中国美术史上一位特殊的卓有成就的版画家与国画家！

此外，本次捐给国家博物馆的国画作品风景画33 件，花鸟画15 件，连环画及年画3 件，从另一方面反映武石在国画创作中的成就。

武石50 年代60 年代的国画作品，重视写生，在写生中提炼素材，进行新的创作。如《横跨大江南北》、《大桥工地》、《最后一个“米”字》、《争取提前出铁》《上余家店红军医院》、《雄伟的人民大会堂在建设中》、《北京德胜门》等，扩展了国画表现的范围，有的具有很强的纪实性质，如《大桥工地》《最后一个“米”字》两张国画速写，截取桥梁建设的局部和吊车与操作的工人局部场面，细致刻画，精准细腻，加之构图新颖，呈现出从前未有过的崭新的国画形象。《北京德胜门》将德胜门建筑刻画得真实而庄重，城墙则用墨色敷染，虚实相生，表现力很强，亦可见出他写生写实的功力。《雄伟的人民大会堂在建设中》，则用朦胧淡雅的方法，表现出晨雾下正在建设中的人民大会堂。武石用写生方法创作的这批作品，是中国画新的有益的探索，富有新的时代气息。另一些山水画或静或动，各有气象：《树木小店》、《柏树林》，幽静安然，意境清婉；《向马鞍山要粮》、《三峡航标船》，或是开山劈岭，或是波涛翻滚，动感强烈；《峡江游》、《巫山云》、《濯足万里流》、《玉皇顶》、《黄山东海》、《夔门天下雄》、《林海》、《三峡》等作品，笔墨浑厚，滋润华茂，气势雄放，表现出山峡、黄山、泰山的雄强奇姿，是山水画佳作。

武石的花鸟画受到齐白石、吴昌硕的影响，又注重新的创造。《荔枝图》、《紫藤》、《梅雀》、《白荷》等，构图饱满，注重装饰平面感，或用大块墨色造型，或用线条穿错交织成画面，形式感强。另一些表现蔬果，如葡萄、石榴、柿子、枇杷、桃子、荔枝等作品，朴厚而灵动，清新而华贵（图7）。

图7 紫玉飘香 中国画 137cm×68cm 1993 湖北美术学院藏