亚利桑那往事

（1943）.材料为木头与线。

作为20世纪的雕塑大师，野口勇（lsamu Noguchi）在家具与景观设计领域也成就显著.影响深远.此图为1940年代的野口勇在其工作室中.身后是作品雕塑"Metamorphosis”（左）与The Queen”（右） .其作品中的力量与其保持包容乐观的心态不无关联。下图“Untitled ”

青铜浮雕色泽深沉，似一块土地，上面有几个扭曲的开口，令人联想到陨石或炮弹冲击大地形成的坑。材料变形的力量向我们流露出一些凝重的伤痕。这件雕塑完成于1943年野口勇离开亚利桑那州波斯顿（Poston）的日裔集中营之后，在那片荒漠里，他度过了“眼睛被沙尘灼烧，连续3个月120华氏度（48摄氏度）高温”的日子。1941年，“珍珠港”事件后罗斯福政府颁发行政令，上千名在美日裔被驱逐统一拘留。尽管野口勇的纽约市民身份令他能躲过一劫，他却自主申请进人营地，希望为他身上一半血统的同胞做些什么一他的理想宏 大，希望通过人们分享艺术和文化实现民主，“结合游乐场和社区中心去改善营地中人们的生活处境”。他设计规划了波斯顿的营地，足球场、教堂、舞蹈健身区、艺术中心、日式花园等数个休闲区域分布在整个营地中央，住房则有序分布，落于南北。他甚至邮寄采购了几百磅黏土和石膏等材料，希望在当地建造一个游乐场。

遗憾的是这个蓝图并没有被采纳，部分原因是对于其构想中传授日本传统技艺的做法，美国人并不鼓励。艺术家实现民主的愿望在时代政治面前不堪一击。6个后，他离开营地。“从此以后，我决定只做一位（纯粹的）艺术家”.这份短暂的、用艺术拯救世界的雄心后来在其创作中转化。一件用玻璃钢结合塑料片完成的《我的亚利桑那》“My.Arizona"雕塑很像总结，玫红塑料片如烈日，抽象的立体棱形像房子，还有一个深陷的洞口，令人产生更多想象。现纽约的野口勇博物馆（Noguchi Museum）策展人DakinHart称，日后野口勇雕塑中常见门道与穴形，都是在有意给人铺设一种心理状态一转换视 角理解事物，世界是多元的。1943年他的雕塑创作还频繁结合钓鱼线构建微小物件之间的拉力和平衡，似人处于种种思想之间角力的境地。后续还有一系列钢雕像是整个人完全匍匐贴地创作，仿佛莞漠之风侵蚀山石。

野口勇在创作中总是擅长隐去人为痕迹，遵循木材.石头或金属的自然状态，材料经过他的双手处理，更像脱胎于大自然日积月累的力量。尊重材料的脉络和他平等辽阔的世界观是共通的，而材料本身在他眼中也没有高低之分。1997年，野口勇、三宅一生和画家朋友豬熊弦一郎合办过一场名叫“亚利桑那”的展览，有趣的是，主要展出作品的灵感源自亚利桑那土著印第安人的图案。1942年冬天，在离开亚利桑那的前夕，野口勇这么记载此时此地，“除了‘白人和第一二代在美日裔之外，当地的土著印第安人也是并存的，我们都要协作。”见证过万物之美的他吶喊，“陷入种族偏执的我们是在消灭我们每个人独特的人格与特长。”

1.” Double Red Mountain”（1969）.内部为日本松木外部为波斯产的红色凝灰石。2.纽约野口勇博物馆在2018年举办的展览Self-Interned， 1942： Noguchi inPoston War Relocation Center”.野口勇受波斯顿生活经历影响的作品被精选展示。

3.野口勇设计的波斯顿营地融合了文娱设施也可见其艺术”救民的理想。