时间的启示

当“修旧如旧”的原则贯穿于历史建筑改造中时，设计师重要的命题便是如何在保留原始历史肌理的基础，上，让建筑焕发出当代新生命。由法国设计师Thomas Dariel操刀的宁波韩岭花间堂精品酒店交出了份恰如其分又生机勃勃的答卷。

1.空间各角落都彰显韩岭独有的山水致趣与古村落文化元素.2.設计师将在地特有元素与室内设计结合，作为新旧设计语言的并置与对话。3.受东钱湖四季变幻的宜人风光启发，设计师将不同季节及气候的湖面纹样和色调构筑成不同房间的视觉形象。

重温旧梦

设计师将抽象的湖光气韵转化成各式不重复的视觉形象，用色彩、图案形状、材料共同唤醒住店客人对古时渔村生活的想象。

坐落于东钱湖南岸的韩岭古村自古便是商旅云集的交通枢纽，东钱湖风景四季变幻，韩岭则有“渔歌樵斧声相参”的繁荣景象。而花间堂酒店的前身是一栋遗存百年的木结构商铺建筑。首先经过外围河岸保留的古老村口的老樟树，再步人酒店，大堂阶梯处的一面通高的“凹”字灰色砖墙映人眼帘，这是老宁波民居建筑材料中常见的“龙骨砖”。两层高的大堂内悬吊着旧时农耕物件筛篓形态的金属网与或亮面或亚光的金属板，参差交错，引人联想起“湖光千顷漾涟漪”的湖畔光景。这几处材料、工艺及意象上的新旧相辅正是Dariel深人当地博物馆查资料的结果。又如，休闲区暖红色宣纸罩灯的灵感源于渔网被抛出后在湖面散开的一瞬，其体量与张力亦承载了划分区域的功能。餐厅自助吧台像极了旧时渔村的集市推车，仿垂钓渔具的顶灯领我们穿梭于攘来熙往的集市中。

客房内可见湖面纹样、夕阳浸染的胭脂色、宁静的湛蓝色、渔民服饰及渔具的点元素……设计师将抽象的湖光气韵转化成各式不重复的视觉形象，用色彩、图案形状、材料共同唤醒住店客人对古时渔村生活的想象。中西合璧的单品，如Maison Dada的几款灯具活泼地点缀在空间中，向如今世界游牧的客人们颔首致意。

位于院落一层的阶梯式观影室将竹编、渔灯、星辰等元素写人其中——竹编为苍穹，渔灯如星辰般轻柔洒在我们身，上，脚踩或倚靠在.敦实的蒲团上，这不，我们便住进了儿时夏日野外的回忆里。Dariel就这样一点点地把古渔村的灵魂印记布满韩岭花间堂的内外、上下，并与现代写意生活融为一体。

当人们听到地板发出的‘吱吱声时，也可以唤起，人们对往昔生活的记忆。

老房有新生

作为近年来在中国势头喜人的高端冬季服装品牌，Canada Goose近日完成了对，上海两幢历史建筑的改造，其上海总部进驻至此。初建于20世纪二三十年代的园区在中华人民共和国成立后成为，上海杂技团的训练场地。Canada Goose选取的A栋、C栋左右相居，却在水平和垂直的空间维度上没有直接的互通关系。Roomoo Design通过材料和具象形式表达了恰当的建筑语言，巧妙地将整体办公空间分布在4个不同的高度平台上。

外立面的楼体老墙面的肌理被保留，上面的20世纪50年代感的口号是建筑的时代之魂。建筑师仅用棕色金属板勾勒出窗体结构和主人口区域。呼应本土在地性及向老建筑砖墙致敬的橙砖，在CanadaGoose这个国际品牌中找到了合适的用武之地：步人C栋后的主视觉是由橙色烧结砖形成的通高结构;在2层，同样的砖被强化重复使用，并成为了虽抽象却颇易辨认的顶天立地的烟囱形象，为整个空间注人了温暖的气息及联想。作为整体7米高的主体办公区域， A栋被分为上、下两部分，并在原始木屋顶及白色房梁中间，新增了6个金属结构的框架提供照明，其材质与色彩与外立面的金属勾勒一致。在驾驭整体结构之余，细节如茶歇区，一捆捆精心排列的篝火或壁炉木材组成了支撑桌面的主体，自然地印证了CanadaGoose集实用、温暖与精致为一体的品牌调性。

1.垂直褶皱的粗糙纸条营造出独特的视觉美感和空间体验.

2.可见光谱投射在白墙上留下不同形状的印记.

充满未来感和手工感的环境仿佛造梦空间。

3.五颜六色的辫状光谱通过PVD涂层技术和物理气相沉积法实现。

幻彩美白之梦

上海时代广场Recovery美 容院遵从亚洲人以白为美的审美准则，专注为顾客提供亮肤疗法。在充分理解了Recovery的美容理念后，上海Atelier INDJ的建筑师IanDouglas JonesI以未来感与手工感交错的白色主题，打造了一家使顾客仿佛 身心都能得到洗涤的空间环境。些许点缀的斑斓色彩让人沉浸在Rccovery营造的美好愿景里。

人门处，精致的接待柜台从墙上悬挂而出，彩色的台面与純净的白墙虽并置，却因线条简洁而不显突兀。重头戏私人光疗室由一系列整齐排列的纸条覆盖而成，乍看显得随机粗糙，其实做工复杂;设计师为达到垂直褶皱层的效果采用了帆船制造中常见的特殊节点技术。开门门时这些层次互相摩擦作响，这自然的噪声带领着客人进入一个更有仪式感的环节。

吸睛的色彩被运用到诸多如门把手及螺丝钉的小细节。五颜六色的辫状光谱通过PVD涂层技术和物理气相沉积法实现，对可见光谱的投射也在白墙上留下不同形状的印记，带来庄重和神秘感——而客人们或许的确视Recovery为一个神圣的目的地。

1.不透明的马赛克石块楼体与透明的玻璃人行道提供了多角度观看的可能性。2.从百货大楼玻璃人行道向外眺望.

被玻璃道包裹的陨石

日前，由OMA/Chris van Duijn设计的Galleria高级精品百货公司第六家分店于首尔往南的新市镇光教正式揭幕。它不仅成为光教的新地标，也为当代新型百货商店打开了全新的可能性。

共10层的百货大楼整体造型如一个来自宇宙.坠落在地表的巨大陨石，同时与当地临近的水原光教湖公园的自然景色呼应。石材外立面由富有肌理和质感的马赛克组成，令建筑远看如一个像素化的石块。盘踞缠绕在石块楼体表面的多棱镜玻璃公共人行路线是视觉上的点睛之笔，它们由三角形网格玻璃幕墙围合，时而完全附着在石块楼体外，时而贯穿在百货公司每层室内环境中。玻璃环道充分鼓励人们在购物之余与建筑充分互动，它从地面一层开始，总长约540米，途经每层后最终抵达屋顶花园。毫无疑问，建筑的结构为Galleria光教店的核心计划，如丰富的展览、表演、公共活动等提供了极为恰当的支持。

建筑整体造型如块来自宇宙、坠落在地表的巨大陨石。

3.传统百货大楼忌于将光线引入每层商场中，Galleria光教店却刻意让光线能够到达大楼室内的每个角落.在确保购物体验的高端私密之余，也使其变得更加愉快及有活力。

新近建成的爱彼博物馆由BIG建筑公司设计，全新的螺旋式展馆比邻品牌创立之初的古老建筑，成为瑞士汝山谷中一道用时间筑成的景观。

采用螺旋式结构设计的爱彼全新博物馆MuseeAtelier由丹麦BIG建筑公司（Bjarke Ingels Group）设计。此外，爱彼还在与BIG合作位于博物馆附近的酒店Hoteldes Horlogers.希望向世界推广汝山谷和这里的制表行业.下图博物馆内的展示空间展出了天文显示钟乐报时和计时码表三大功能的时计杰作.空间中心陈列了1899年面世的爱彼复杂功能制表的巅峰之作L Jniverselle怀表.此外.为庆祝博物馆开幕爱彼还全新演绎了一款1943年制作极其稀有的计时码表，这一命名为[Re]master 01的自动上链飞返计时码表承袭了原创计时码表的所有设计特征限量500枚。 

由BIG建筑公司设计的螺旋式展馆完全由弧面玻璃幕墙支撑.沿外墙延伸的黄铜网具有调节光线和温度的功能而不会影响视线。

博物馆现场展示传统制表工艺。

时间景观

在高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet） 的发源地瑞士汝山谷（Vallee de Joux），一栋螺旋式的玻璃结构建筑在丰饶的山野间“破土而出”。它正是由丹麦BIG建筑公司（Bjarke Ingels Group）为品牌设计的爱彼博物馆（Musee Atelier）。BIG设计的玻璃展馆比邻爱彼于1875年创立之初的古老建筑，从物理和精神层面上都将品牌的悠久历史与前瞻未来连接在一起。螺旋式的展馆经过精心设计，与自然景观浑然天成，玻璃幕墙为室内引人了丰盈的自然光，这也是这个高海拔地区的首座玻璃幕墙建筑。

博物馆分为展示空间以及两个展示品牌高级制表工艺的工坊。馆长Sebastian Vivas表示：“我们希望空间是服务于使用者的，它不能过于雄伟，应当保持空间的适度与谦逊，这也是爱彼对计时器的理解。”为配合博物馆所在地势的天然坡度， BIG将馆内地面呈现出斜坡，并以此为基础，将室内空间设计成螺旋状长廊。正如精密的制表工艺， BIG对空间细节要求几近苛刻。根据螺旋坡度的细微变化，建筑师设定了坡道上桌椅的精准角度。在此工作的制表师需要无尘、无声的环境，并要求建筑稳固抗震、温度适宜。这对建造工艺要求极高，也就难怪博物馆的建成耗时6年多。

和扎根本地社区的爱彼一样，BIG从当地寻找木材、铜、石材等材料，并与当地技艺精湛的建筑工匠合作。BIG创始人Bjarke Ingels坦言，自己从这次合作中体会到建筑与制表行业的相似之处，“这两个行业除了需要创意，对技术和材质的要求都很高，硬件本身就是实力”。

建成后的博物馆将历史建筑与新建筑连为一个整体。馆长Vivas表示，爱彼是一个尊重历史又勇于打破规则的品牌。“如果没有历史建筑，新的螺旋式展馆就毫无意义。制表师经常从品牌历史中寻找灵感，我们也希望向遍布全球的客户展示爱彼的本源，”他补充道，‘就像人需要两条腿走路，我们不能忘记历史。”

包括靠背在内的所有配件都可定制。

晴雨皆宜的野奢

B&B ltalia于2020年全新推出了户外系列的三款各具特色的产品，并分别与三位国际公认的设计大师合作，讲述了三个各异而有妙思的户外故事.其中， B&B tala更是和设计师Philippe Starck首次合作推出了“Oh，itrains！”系列，这个名字本身即清楚地把产品的设计情境展现在我们面前。

首先，在下雨前的户外，它宽大的靠背慷慨地提供了一个私密的空间，人们大可优雅地倚着它，享受与大自然的近距离接触。座椅结构使其可以与地中海石材的边桌组合在一起，保证了户外生活的惬意。舒适的靠垫和米驼色系让人不禁联想到诸如《英国病人》《走出非洲》等电影的户外气韵和些许殖民年代的色调。的确，在投入设计前的第一步，Starck便深入考究了户外家具的起源，如游牧者和士兵的沙漠帐篷、户外设备轻巧的材料及它们简洁的形状，以满足随时快速移动的需求。

下一刻，如果“Oh，it rains！"真的发生了，靠背可以迅速被倾斜并完全覆盖住靠垫及沙发。B&xB Italia研发中心与Starck开发了一种可以让靠背合起的铝制机械连接点，为沙发和扶手椅在任何地面和天气情况下提供了必要的支撑条件。类似于拉菲草的天然面料使家具完全防水。

这款沙发让宾主从此能够从容地面对突发天气，不再需要惊呼“Oh，itrains！"，而是淡定地说声“Oh，it rains."，起身把靠背折叠起来，再移步室内续享美好时光。设计师在细致入微地体会一个经常发生的使用场景后， 用高智能的科研配以B&B Italia一贯精湛的面料工艺和美学主张，成就了“Oh，itrains！"沙发，使得人们对大自然有所掌控，也不失为一份难得的野外奢侈。

1.法国设计师Philippe Starck.

 2.“ Oh， itrains！”可以完全拆卸，并且在其使用寿命结束时，可以分离每个配件的材料.以便根据不同类型以最合适的方式处理它们。3.完美符合人体工学的巨大靠背给予了最大限度的舒服，创新的设计也预设了最为尴尬的可能场景.确保使用者在任何突发情况下都不失优雅。

桌几图案变奏曲

在为拥有百年历史的意大利家具品牌Frag设计的Motif桌几中，设计师Andrea Mancuso对工艺及视觉语言展开了令人耳目一新的尝试。Motif桌几的灵魂是桌面上繁复的装饰图案，它们由交错的圆形组成动感的基础图案，根据色彩和尺寸，最终每个桌面的图案都略有不同。它具有类似于数码制作的精准整体感，但实际是用高精度切割的不同色彩、形状的皮质面料缝制而成的。线条利落的金屬桌腿及桌下交叉细杠备显简洁，与具有生动美学的桌面在反差中形成平衡。

于容器中见建筑场

夏慕容、李智主理的建筑事务所Mur Mur Lab坚信设计是城市更新及社会改良的工具.近年Mur Mur Lab系统性地将他们在实践中的建筑空间转译为一些日常的容器。其最初的灵感意外来源于夏慕容临时“征用”了一个建筑项目的手工模型作为花瓶。亚克力模型既有容器的实体感又折射着花朵的色彩与自然的光线，由此一个朴素的Mur Mur Lab'建筑学容器计划宣言”就此诞生。

目前正式生产的3件产品是建筑学花器、建筑学笔架和建筑学香插。其中香插是一个倒置的屋顶，其转译项目原型是Mur MurLab在谷里水镇落成的一家未来书店，在此，建筑群、室内、产品在不同尺度内共享同一种审美范式。更为妙趣横生的是，摄影师乐脆星基于这3件产品拍摄了《假如这是建筑）》作品，微缩模型的小人与容器的尺度对比恰好等同于常人与建筑的尺度对比。这组照片引人停顿片刻，继而发现将建筑思维导人日常生活竟如此合理。

材料的探索与重组

Wendy Andreu是一位致力于亲自探索及重新组合各式材料的设计师，她于法国Ecole Boulle获得金属工艺文凭后，移居荷兰并就读于埃因霍温设计学院。Andreu一直偏爱设计中的物理性，这在始于其毕业创作的Regen（荷兰语的“雨”）系列产品中有充分体现：Andreu将金属工艺的知识应用到开发这款Regen面料的过程中。她说：“我想为具有感官和身体感受的人们设计产品。我的作品表达了一种现实的人本主义。”正如Andreu与比利时设计师Bram Vanderbelke合作设计的Pvramid系列家具，以及颇具反思精神的着色钢质八角带轮凳。

于精致处见诗意

法籍瑞士设计师Julie Richoz与巴黎、伦敦的重要设计画廊合作，并受邀为欧洲极具影响力的公司设计产品，如为LouisPoulsen设计了由6个弧形灯罩组成的吊灯Cite。它完全不对称，从各个视角呈现出不同的形态，Richoz喜爱其中微妙的节奏变化。2017年，Richoz在墨西哥Oasa Wabi完成5周的驻留项目，与当地棕榈编织工艺者合作设计生产大体量的棕榈屏风，它们模糊了室内与户外的边界，投射出诗意。在自由行走于单次委任创作与工业订单间的Richoz看来，对材料的精准应用、对工艺的透彻知晓，并投人热爱和心血去创作，这些才是最核心的。

我是谁（WHOAMI）

群展“我是谁”（WHOAMI）由当代唐人艺术中心与柏林国王画廊（KONIGGALERIE）联合呈现，展出的作品包括大型装置、雕塑、绘画等多种媒介，其中不少作品亦与当下的现实相呼应。本次展览涵盖12位（组）艺术家，诸多都在全球艺术界享誉盛名。当前这场超越意识形态、种族、信仰、空间地域和无数既定偏见的灾难的来临，正在给世界和人们带来深刻的改变，人们对个，人的身份与认知都在重新定位。

时间：2020年3月14日至4月30日

地点：北京朝阳区798艺术区当代唐人艺术中心第一空间

《后时尚时代》“Beyond Fashion”

本展囊括近百件久负盛名的时尚摄影师之作，包括尼克奈特、保罗.罗维西、彼得林德伯格等等。随着概念的演变，这些时尚摄影大师们不再满足于描述贩卖的商品，而是试图以新颖的审美构建一个超越时尚的叙事。我们可以从本次展览的四大主题：“幻境”“诱惑”‘超现实主义”与“现实主义”出发，贯穿台前幕后，看摄影大师们是如何创造出超越时尚的图像，并用全新的视角探索时尚摄影的巨大潜能。

时间：2020年4月11日至7月25日

地点：上海徐汇区龙腾大道2555号-1上海摄影艺术中心

緩存：从字明B到字母Z

至6.12香格纳上海

此次展览汇集了38位（组）艺术家的作品，围绕“缓存”这一主题，探讨人们应以何种策略与心态，来应对生活中的例外状态。“缓存”（Cache）一词最早来源于法语，原意指“藏物处、躲避处”，后被用于电脑工程领域。展览将艺术家们经过精心挑选的61件作品“缓存”于画廊空间中，将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”作品根据艺术家名字的首字母进行排序，以直观而明晰的方式展示在观众面前。

时间：2020年4月12日至6月12日

地点：上海徐汇区西岸龙腾大道255号10号楼香格纳上海

刻意不完美

用随意、幽默、轻松的设计方式取代千篇一律的批量生产，不可复制的唯性将“设计品”升华到艺术。

作为全球首屈一指的设计画廊，极为强调策展的TheFuture Perfect在近20年来不断推出最具代表性的当代设计收藏级作品，并同时展出来自设计工作室的量产产品。旗下名为“Casa Perfect”的项目以游牧限时的方式，每期选定一个富含文化故事及建筑细节的历史住宅，不仅激活老建筑，也提供一个观看并体验设计品的视角。2020年启动的第4期Casa Perfect选址于洛杉矶比弗利山Trousdale Estates的一幢住宅，由在此地作品颇丰的建筑师Raul F. Garduno设计。最大的亮点是艺术家Matthew Day Jackson的WonkyCollection家具，包括餐桌及咖啡桌、边几和椅子等;引人好奇的不平整表面、稍显扭曲的形态、玻璃钢材质留下的泡状痕迹、跳跃艳丽的色彩、刻意不追求对称的造型……这些特征因Jackson仅用简单工具而形成，体现了他对该系列产品的态度：一场喜剧表演般的玩趣。Jackson同时坦言其背后的思考与艺术创作一脉相承：审视最普通的材料，并将其“拔高"到有意义的程度，类似于早期俄罗斯结构主义的做法。Wonky Collection将脆弱与幽默并置，“美丽与可怖共存其中”，在此1971年的建筑中，与The Future Perfect的其他艺术家的设计品、家具共同构成了本期Casa Perfect。

1.Chris Wolston以柳條编织和金属为主创造了这款以人体形态为灵感的落地灯：旁边的边几来自Reinaldo Sanguino.陶瓷表面加以丰富的图案和色彩是其风格所在.

2.如雕塑般的桌椅灵感来源于剧院，意在让大家通过一张咖啡座分享和创造故事。

3.“ Wonky”系列以纸板为原型，最终以碳纤维与树脂制作，该系列包括酒柜、椅子、桌子和床。

双面风采

2020年春夏，Hermes方巾首次推出“一巾双面”，这一形式来自工艺和概念的双重创新：历经长久的研发，仅Hermes可使用全新真丝工艺将相同图案印在丝巾两面，无空白，且以不同的用色和印花技法呈现;佩戴时，同一图案的不同版本正反摇曳、互相呼应，在迷离动感之余，可衬托出颈间、臂弯间的风采。法国年轻艺术家UgoBienvenu从其为Hermes创作的动画短片中汲取灵感，设计了名为“Wow”的趣味漫画方巾。乘坐跑车的女主角风驰电掣地穿越巴黎，从容转换于骏马坐骑、滚轮旱冰、水上摩托之间;生动的漫画配文亦向法国影响力悠久的漫画书致敬。

金风玉露

以定制手绘壁纸知名的de Gournay与设计师ErdemMoralioglu联袂推出名为“Erdem'的全新手绘壁纸，它成为de Gournay最具有代表性的（hinoiserie中式花鸟系列中的最新作品。“Erdem”具有春季万物盛开的万花筒般的生机景象，“鸟儿们尤其显得充满生命的活力”Moralioglu提到，在最终画面中，麻雀、莺、雉和白鹭自由自在地穿梭、飞翔，时不时停留在树梢。合作延展至时装设计一这位有着土耳其血统的英国设计师的同名名牌Erdem，将壁纸作品中的元素转换为其2020春夏三款宁静优雅又浪漫的裙装。

餐桌上的巴西风情

Dior Maison近日推出全新系列“Copacabana”，意指巴西里约热内卢南部以4公里：长海滩闻名世界的街区。选择向巴西异域风情致敬绝非偶然，ChristianDior先生在早年就展现了他对巴西明媚色彩的热爱及尽情尽兴生活态度的向往，从其高订裙装作品如圣保罗（Sao Paulo）.巴西（ Brazi）、里约之夜（SoireeaRio）可略见一二。在“Copacabana”系列中，各类灵动的水生生物在和谐的红、蓝、绿三色中自由组合搭配;化身为大小餐盘、花瓶、装饰玻璃球等餐桌单品。

不断追求工艺上的创新与极致、与五相欣赏的牌合作胶囊系列、推出与生活方式相关的产品线……各品牌的革新之路殊途同归。

1.长方形香水瓶延续了法国玻璃工艺的卓越传统，运用质感玻璃和黑漆饰面呈现奢美质感.瓶身正面艺术纸的粒纹及浮雕重现了法国黄金时代的造型风格。2由Hedi Slimane设计的首家CELINE Haute Parfumerie高定香水精品店位于巴黎圣奥诺雷街390号。

香水与日记

由CELINE创意总监Hedi Slimane创作的高定香水Haute Parfumerie系列含11款香水，秉承高定香水传统并汲取其精湛工艺，演绎巴黎精髓及法式风范。创作核心来源于Slimane的香氛日记，他为每款香水注入情感印记、某一时刻和地点的特别回忆或与挚爱之人的片段时光。在“兰波”香水的香氛日记中，他写道：“14岁时，我与好友们会在课后躺在草地上，一起背诵兰波的诗篇，然后全身心陶醉于诗人营造的情境中……由.此唤起人们对乌托邦及青春神韵的向往。”在本系列中，此类感性与香水间的通感转换被呈现得淋漓尽致。

威尼斯化装舞会

迪奥（Dior）Grand Bal系列将机械机芯翻转，自动上链摆陀呈现于表盘上，随手腕晃动，摆陀不断旋转，就像舞会里身着高级定制礼裙的优雅女士旋转～飞舞。 为了让这片裙摆展现华丽美感，这个摆陀以各种工艺装饰，或是镶嵌钻石彩宝，或是以鲜艳的羽毛与蝶翼拼接……让我们真正理解到了什么叫“霓裳羽衣”。最新的Grand Bal Masque系列顶级腕表，36毫米表壳以白金打造，灵感来自威尼斯化装舞會，一套12枚，每枚皆独一无二。

半世纪前的尤物

伯爵（Piaget）Limelight Gala Precious腕表，设计原型来自品牌1960、1970年代的古董珠宝表，充分展现那个时代大胆追求自由、华美的风尚。通过细致的雕刻与捶打，在白金表链与表盘表面营造出波浪装饰纹理，表盘覆以半透明蓝色珐琅，再经大明火烧制。最大的挑战还在于宝石的挑选，确保色彩搭配与过渡融合协调。表圈镶嵌20颗明亮式切割钻石，约重1.46克拉，22颗明亮式切割蓝色蓝宝石，约重4.01克拉。白金表壳直径32毫米，搭载石英机芯。

日内瓦 钥匙与雄鹰

路易威登（LouisVuitton）Tambour Curve系列飞行陀飞轮腕表拥有经黑化镀层处理的机芯与碳纤维复合材料打造的表壳，搭配12时位置的发条盒与9时位置Monogram图案造型、每分钟旋转一圈的飞行陀飞轮，充满未来感，并巧妙地以品牌名称的12个字母作为时标。表壳直径46毫米，自动上链，动力储存80小时。请留意6时位置镌刻的“钥匙与雄鹰”盾牌标志，想拥有这个“日内瓦印记”，除了原产地保证，还必须具备最上乘的打磨修饰及高精准度。

可以温柔，可以勇敢

香奈儿（Chanel）J12系列今年欢度20周年，在过去20年中，神秘深邃的黑与优雅纯粹的白成为经典。全新J12 Paradoxe腕表将黑白两色同时运用在表圈、表壳、表盘上。先不论这样的大胆创意你喜不喜欢，在技术上已是极大挑战，要将一体成型、坚硬耐磨的陶瓷加以切割后拼接得严丝合缝绝非易.事.值得一提的是，新款J12系列腕表已换装获得瑞：士官方天文台认证的专属自动上链机芯，让这款高颜值的表款同样具有强悍内芯。

珠宝在时光中凝结成形，钟表则是时间的记录者，通过两者，我们超越时空，共度一场神秘的多元文化之旅。

当T遇见了1

蒂芙尼（Tffany 8Co.）Tl系列由首席艺术官Reed Krakoff亲自操刀，以更为大胆、强劲的艺术风格向T这一经典设计元素致敬。

TiffanvTl系列珠宝以带有棱角鲜明的立体斜边以及多角度抛光细节，打造出流畅的圆形造型，并以精湛的钻石镶嵌工艺构造简约时尚的蜂巢图案，无论环绕腕间、指间、颈间，皆能展现闪耀迷人的风采。

速度与激情

钟表品牌最爱和豪车或赛车联姻，速度与激情强强联手。百年灵（Breitling）与宾利（Bentley）合作的新款腕表设计灵感来自宾利欧陆GT Mulliner敞篷跑车。这枚璞雅系列宾利Mulliner限量版腕表以不锈钢打造，表壳直径42毫米，搭配蓝色鳄鱼皮表带。银色表盘让人联想起敞篷车仪表盘上的时钟，表壳左侧方镌刻有“Bentley”字样。自动上链，动力储存70小时，获瑞士官方天文台精准度认证，限量1000枚。