关于我国音乐类博物馆传播的思考

周淋 霍海鹏 秦爱莲

摘 要：音乐类博物馆作为以音乐文物、音乐复制品为主要藏品的一类博物馆，近些年虽然随着博物馆事业的发展在国内迅速出现，但由于在专业人才、基础设施等方面仍存在着很多普遍性问题，因而其音乐文化传播功能并未能够充分发挥出来。基于此，本文从音乐文化传播的视角出发，对当前我国音乐类博物馆所面临的发展困境进行了分析，同时为推动音乐类博物馆传播提出了一些建议，希望能够对音乐博物馆在国内的发展起到一定帮助。

关键词：音乐类博物馆;音乐藏品;音乐文化

音乐类博物馆虽然具有储存、保护、收藏、科学研究等多种功能，但其最为重要的功能仍然是传播音乐文化，只有通过对音乐藏品的展览将藏品内在音乐文化传递给参观者，并以参观者为基础实现音乐文化的进一步传播，音乐藏品及音乐类博物馆的社会价值才能够真正发挥出来。由此可见，音乐文化的传播对音乐类博物馆来说至关重要，而针对我国音乐类博物馆传播的研究，则是十分必要且具有现实意义的。

1 当前我国音乐类博物馆传播面临的困境

1.1 缺少专业管理人员

与其他类型的博物馆相比，音乐类博物馆对于管理人员的要求较高，其不仅需要具备博物馆管理的基本能力素质要求，完成文物陈列展览、参观接待等常规工作，同时还必须要对音乐文物、音乐文化、乐理知识等拥有一定的了解，以满足音乐文物讲解、研究等工作的需求[1]。然而从目前来看，由于国内音乐类博物馆并不多见，且建立时间普遍较短，因此对于专业管理人才的培养尚处于起步阶段，无论是专业人才数量还是整体素质水平，都很难满足音乐类博物馆管理工作的基本要求，不少音乐类博物馆只能选择对音乐文物、音乐文化缺乏了解的非专业人员负责管理工作，而在管理人员专业素质不足的情况下，博物馆对于音乐文化的传播自然也会受到很大限制。

1.2 音乐藏品比较单一

从整体上来看，国内音乐类博物馆的音乐藏品是比较丰富的，如传统乐器、乐谱、乐书、戏曲类藏品等，在国内音乐类博物馆中均有出现，但由于各类音乐藏品、音乐文物均零散分布在不同的博物馆内，因此从参观者的角度来看，其音乐藏品实际上是比较单一的，这不仅在很大程度上打击了受众群体的参观热情，同时也会直接影响到参观者的参观体验，一旦人们因藏品单一而失去了对音乐类博物馆的参观意愿，那么博物馆对于音乐文化的传播就会变得更为艰难。另外，部分音乐类博物馆虽然藏品相对多样化，但对自身的定位却比较模糊，无论是藏品展览还是相关宣传工作，都十分被动且缺少针对性，这同样不利于音乐文化的传播[2]。

1.3 展览形式比较陈旧

当前国内很多音乐类博物馆的展览形式都十分陈旧，通常只是将音乐藏品、音乐文物放置在展览馆、陈列室内，并设置相应的隔离防护措施，参观者只能在一定距离外进行简单的观察，这种展览形式很难将音乐藏品的潜在音乐文化展现出来，即便有专业讲解员进行讲解，也同样无法真正感受到音乐藏品的文化内涵，而其对于音乐文化的传播效果自然也会比较有限。

1.4 运营资金严重不足

除部分私人音乐类博物馆外，国内大多数音乐类博物馆都属于非营利性质，这虽然能够有利于博物馆参观群体的扩展，能够吸引更多的参观者前来参观，但也同样给博物馆运营管理带来了较大的资金压力，而各方面运营资金的不足，也对博物馆音乐文化传播带来了很大的负面影响。例如在基础设施方面，由于音乐类博物馆的经费很多都需要依靠政府拨款，因此博物馆每年的经费通常只能够满足最基本的运营管理工作需求，并不足以支撑展馆扩建、修缮等基础设施建设工作，而在基础设施不够完善的情况下，参观者的参观体验也会受到直接影响，有时甚至還可能会导致文物藏品损坏。

2 推动我国音乐类博物馆传播发展的有效策略

2.1 重视专业人才培养

从目前来看，国内虽然已经将博物馆管理领域的人才培养体系建立了起来，但对于音乐类博物馆的涉及却比较少，要想在短期内满足博物馆的专业人才需求，还需从专业人才培养入手，由音乐类博物馆自主开展各类专业培训活动，要求传统音乐、民族音乐的相关从业者为博物馆管理人员进行指导，使其能够对音乐文化、音乐藏品拥有更为具体、深入的了解，并满足展品讲解、音乐文物研究等工作的实际需求。另外，音乐类博物馆也可以选择与高校进行合作，为博物馆专业学生提供实习机会，并增设对音乐专业相关课程，为博物馆专业人才需求的满足提供长期保障。

2.2 挖掘特色音乐资源

为吸引更多受众参观音乐博物馆，实现音乐文化的大范围传播，未来音乐类博物馆还需以我国传统音乐文化为基础，对具有地方特色、民族特色、时代特色的音乐资源进行深入挖掘，同时根据当地的传统音乐文化资源优势，将博物馆的音乐藏品收集整理方向与发展定位明确下来，使博物馆的音乐藏品能够更具特色。例如在陕西地区，紫阳民歌、蓝田普化水会音乐、绥米唢呐、西安鼓乐等都属于极具地域特色的传统民族音乐，如果能够这些传统民族音乐为依托，建立民族音乐博物馆、传统民间音乐博物馆，并对乐器、乐谱、曲牌曲目等音乐资源进行收集整理，那么博物馆音乐藏品就会对当地人及游客产生强大的吸引力，而音乐传播也能够在受众群体扩大的情况下取得更好效果。

2.3 创新藏品展览形式

当前音乐类博物馆的展览形式比较被动，只有了解对音乐类博物馆存在兴趣的当地人或游客才会主动前来参观，对于其他不了解甚至从未听说过音乐类博物馆的人来说，即便对音乐文化、音乐藏品存在兴趣，也很难成为博物馆音乐文化传播的受众。因此要想使国内音乐类博物馆的音乐文化传播功能得到更好发挥，博物馆还需对当前的音乐藏品展览形式展开创新，一方面从宣传工作入手，从新媒体平台或是电视、报纸等渠道对音乐藏品、音乐文化等展开宣传，为人们提供了解音乐博物馆的渠道，并激发其参观音乐博物馆的兴趣。有条件的博物馆还可以利用多媒体、虚拟现实等技术将馆藏资源虚拟化，以数字博物馆的形式对馆藏音乐藏品进行展览，以打破时间与空间的限制，扩大音乐文化的传播范围。而在另一方面，则需要主动组织各种以音乐文化为主题的展览活动，通过赠送纪念品、民族音乐或传统戏曲表演等方式来吸引人们参加展览活动，了解音乐类博物馆与音乐文化，而在人们参与活动的过程中，音乐文化也随之得到了有效传播。

2.4 拓展经费筹集渠道

面对博物馆运营经费不足的问题，国内音乐类博物馆除了要向政府争取更大的资金投入力度外，同时还要对经费筹集渠道进行拓展。例如在一些旅游景区或经济较发达地区，根据博物馆经费需求来对门票价格进行适当调整，以增加博物馆经营收入，而对于门票收入相对有限的音乐类博物馆，则可以组织资金募捐活动，或是进行音乐文物相关纪念品的开发与售卖，这同样能够缓解音乐类博物馆的经费紧张问题，并为音乐文化的有效传播提供基础支持。

3 结束语

总而言之，随着现代人精神需求与审美意识的转变，未来音乐文化必然会得到更多的关注，而音乐类博物馆则需要把握住这一机遇，从经费筹集、专业人才培养、展览形式创新等方面入手，针对当前音乐文化传播所面临的问题来采取有效应对措施，进而推动音乐文化的有效传播发展。

参考文献

[1]卢泳君.广西音乐博物馆文创产品开发策略研究[J].西部皮革，2019，41（13）：117.

[2]徐龙.陕北民歌博物馆建设与发展的思考[J].音乐天地，2019（02）：4-9.