诗意的“微光”——试论香菱何以梦中得诗

（宁波大学科学技术学院 315000）

一、严羽与“妙悟”说

据《广韵》文，妙者，神妙也。《说文》解“悟”，觉也，从心吾声。“妙悟”原指的是对佛法的一种心解和觉悟，是佛学用语，南宋诗论家严羽借用这个禅学概念提出了“妙悟”说的诗论思想。

“妙悟”即是一种奇妙而变化莫测的、从内心深处获得的感悟，依靠审美直觉去体悟和玩味，进而去领悟诗道中的奥妙。1“妙悟”从心而生，乃是内心深处的觉醒和生发，微光乍明，变幻难测，是突发的闪现和直觉性的把握，也是潜意识的苏醒和对其的捕捉。论诗即如论禅，敏慧善悟，于无形窥得真理，于刹那醍醐灌顶，通一点灵犀，有殊妙之觉悟；作诗亦如参禅，性灵为至，情兴生于胸臆，然后发于笔端，所谓诗道意在妙悟也。

二、“香菱学诗”与“妙悟入神”

1.“熟参”然后“悟入”

对事物本质的把握是“妙悟入神”的第一个阶段。

黛玉教香菱作诗时道：“……《王摩诘全集》……五言律读一百首，细心揣摩透熟了……再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首……然后再把陶渊明、应、谢、阮、庾、鲍等人的一看……”2

严羽主张在“熟读”之后“博取”，继而“酝酿胸中”，久之，自然达到“悟入”的境界，“熟参”而后“悟入”。《诗辩·第一》中说：“先须熟读楚词……及读古诗十九首乐府四篇，李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读，即以李杜二集枕藉观之……然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。”3

世界是被经验的对象，认知也不是凭空产生的，首先需要“输入”，而思考问题时也需要基于一个思维的媒介。“悟”的对象是首要的，其次，这种“悟”的传达和表现形式必是本人所熟习的，就像语言是承载思维的工具一样，这都需要广博的输入和彻底的理解、消化。“妙悟”虽然讲求“灵机一动”，但是后天长期反复的艺术实践才是真正的牢固的基础。另外，在广博的学习之后，才能够做出更好的审美判断。

中国古典文化追求一种象外之象、韵外之致，但这种无声的境界是不能离开有声的高潮的，“大音希声”对有声之象的突破首先要实现对具体的象的把握。

2.凝神遐想，妙悟自然

在一个“灵性”的结界里，读者凭着一种直觉式的感悟，与作者灵犀相通，“接受者的心灵与接受对象所传达的内在生命结构产生深层的契合，从而使主体进入一种豁然开朗的境界”4——凝神遐想，妙悟自然。这“妙悟入神”的第二个阶段——是对审美对象的一种自我解读，既是对对象的体验，又是内心的自省。

香菱与黛玉谈论读王维诗后的体悟：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。……‘渡头馀落日，墟里上孤烟’：这‘馀’和‘上’字 ，难为他怎么想来! ……读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

香菱谈读诗体会的一个关键词是“想”，不仅是作品本身的思考，还有作品之外的想象以及与作者心灵情境的靠近和自我的感悟，5正如严羽所云 ：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。……惟悟乃为当行，乃为本色。”6对于中国古典诗歌来说，往往是直观的感觉比理性的分析来得更为重要，所谓的无穷之意、无理之趣，多少精微玄妙，尽在不可言传的“意会”之中。在读诗的过程中，不同的主体在不同的时空节点发出相同的声音，或因为相同的境遇，或因为相同的情感，不同的灵魂在某一个瞬间重合，产生共鸣。 香菱读王维的诗，突然像是又到了曾去过的那个地方，忽的便想起了曾见过的光景，这是心灵的触动和激荡，是一种玄而又玄的“妙悟”。笔者将这种“共鸣”称为灵性状态，它无法名状，也无法被感知和描述，虽将其称为感觉，但更确切地来说应该是一种靠近，不在任何空间、时间之中，又在任何空间、时间之中，遨游于“诗意”之间。

“你”只存在于“我——你”的对话关系中，可以是任一，是生命本真的体验。感于心然后书之笔端，文本被创造出来之后甚至在被书写的时候就成为“它”，“它”是可以被呈现的客观存在，对“它”的阅读和体验使其又重新进入关系之中，这个时候又成为“我”的“你”。不仅是作者写诗时要提取刹那间的直观感受，相对地，读者读诗时也应保持景象的原生态和自呈性，让诗意自然地涌现。7中国古典艺术的审美标准是指向韵味和神韵的“妙”，而不是外在形态的“美”，导入“诗意”世界的是语言不能触及的一种范畴。“妙”与“神”应有所区别，“妙”是精深微妙，妙不可言则为“神”，严羽的“妙”更大程度上应该划入“神”的范畴。诗之三味正在此中，是香菱学诗之入门。

3.物我两忘，自然流淌

“妙悟入神”的第三个阶段，就是从内心深处自省，再把生命感动指向人体外部的世界。明末清初的诗论家王夫之道：“身之所历，目之所见，是铁门坎。”生命体验是一种流动的状态，跨过这道门限之后，有时连作者也无法控制。苦心学诗的学习态度和对诗的思觅唤醒了香菱的潜意识活动，和生命体验发生呼应，最后以“梦”的方式呈现。

“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应自问，何缘不使永团圆？”香菱梦中所得之诗表面写月，其实是她的自我写照。严羽道“诗有別趣”，诗歌所追求的意境是透过有限的东西传达无穷的旨趣，“如空中之音，相中之色”，也就是黛玉所言“第一立意要紧”。香菱出身富贵之家却因被拐受尽苦难，正是“精华欲掩料”，然“料应难”又透出她内心的抱负；第二句“寒”字道尽无限辛酸；颔联写月光凄清，亦是写香菱处境之凄寒；最后一句发问又可与香菱飘零的身世联系起来。这是一种生命体验的感动，主体受到无意识的牵引，触景生情，然后产生情感的外放，被压抑的愿望、潜意识通过文学创作被释放出来。

中国古典文化中有“虚静”的概念，即接纳万物、容纳万物然后忘记万物，达到一个致虚极守的静笃境界。香菱则是通过梦的形式完成了物我两忘，即在梦中与生命本真接触，这是一种言语所不能及的范围即“神”，是与精神本质也就是诗意共处的一个层面。严沧浪以禅喻诗，从这个角度出发，道家的守静致虚和佛家的参禅悟道在一定程度上应当是统一的，守住自然的本真之美和明心见性都是和生命本真的对话。香菱梦中得诗，就是一场“我——你”的关系对话，在抒发感动的同时和生命相遇，又把自己的意志表现出来发生“造物”。但在这个叙述的过程中，关系被改变，不再是“梦”所经历的正在进行时态，“我——你”也就指向了“我——它”8，在这里表现出来的就是文本。

三、总结

文学的最终指向，是有所感而非有所知，“妙”者，微妙玄通，言语虽能表达却深微奥妙，“神”者，言语不能表达，。香菱梦中得诗，是一个“妙悟入神”的过程，熟参、悟入，然后自然流淌，在物我交融的过程中和生命本真对话。虽然没有真正打破语言的限制，所作之诗也有一些陈词落于俗套，而且当“诗意”成为文本的时候它已不再是纯粹的与“我”发生关系的“你”，但诗意与主体凝视的那个瞬间却确实地存在着，也正如香菱读王维之诗时“诗意”的再现。

生命的本真就是诗意的本真，四十八回标题中“慕雅女”三字即是对香菱生命中对雅文化追求的最好观照，这种诗性的追求体现的正是一种精神的纯净，妙悟入神，某种程度上就是本真的回归。香菱学诗体现的不仅是一种审美理论和文艺学的方法，为把握世界、进行艺术活动提供了方法论的指导，比如广博学习、静心冥悟、从生活体验出发等等；更重要的，是提醒我们对于时间万物的关注，对于灵魂世界的探求，还有沉潜之境的思考，通过对潜意识的捕捉，通过心灵的涤净，让生命的个体达到超越自我的层面。

注释：

1.杨冬连.严羽“妙悟说”窥探[J].安徽文学（下半月），2010（02）：60.

2.曹雪芹，高鹗.红楼梦.[M].长沙：岳麓书社，2016：349-352.文中对《红楼梦》文本的引用皆来自此，不再列举。

3.严羽，胡才甫.沧浪诗话笺注[M].杭州：浙江古籍出版社，2014：11.

4.邓新华.中国传统文论的现代观照[M].成都：巴蜀书社.2004：10.

5.王怀义.《红楼梦》诗学建构研究——以《沧浪诗话》为参照[J].红楼梦学刊，2008（01）：272-293.

6.同1.

7.张平仁.香菱学诗再论[J].红楼梦学刊， 2009 （6） ：214-222.

8.布伯，陈维纲.我与你[M].北京：三联书店，2002：103-105.