浅谈儿童声乐教学方法及问题对策

【摘要】随着人民生活水平的日新月异，人们已经不满足于日常的吃穿住行方面的物质需求，开始追求精神层面的滋润。在这个“靠能力吃饭”的社会中，培养孩子的一技之长的观念深入家长的内心，他们渴望孩子除了文化课之外还能具备各种能力，望子成龙心切，于是给孩子们报各种兴趣班，培养孩子的综合能力。少年儿童的声乐学习也随着国家大力支持素质教育，成为了热门课程。正因如此，孩子们在学习过程中呈现出的问题也越来越多，应引起一线教师的重视。

【關键词】儿童声乐;教学方法;教学问题;教学对策

【中图分类号】G623                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0147-02

【本文著录格式】罗迪.浅谈儿童声乐教学方法及问题对策[J].北方音乐，2020，05（09）：147-148.

一、儿童声乐教学方法

人与生俱来的“乐器”就是嗓子，孩子大多也热爱唱歌，他们往往会通过唱歌来表达自己的情绪情感。因此好的教学体系对于孩子的学习至关重要，只有掌握了正确的演唱方法，才能够培养孩子的自信心，让孩子能够真正享受音乐带来的乐趣。

（一）唱前准备

在教学过程中，儿童由于年龄、性格的不同，上课的状态也不尽相同，教师在正式进入上课状态前，应当先调整好儿童的上课状态，让他们有进入课堂的紧张感。就像学校上课需要有上课铃一样，给学生一种氛围，那么在声乐教学中也是一样，首先需要和儿童进行言语上的沟通，告知他们，从现在开始要上课了，应该以一个什么样的状态等待上课。例如“腿站直”“背挺直”等等，让学生做好上课的心理准备。“腿站直”是要求孩子能够将歌唱的重心稳定住，声音才能有根，“背挺直”则是要求孩子的歌唱通道是顺畅的，不被阻挡的，这样才能使声音更加自然轻松。

在关注了儿童歌唱体态之外还要注意调整孩子的心理状态。尤其是当孩子要准备考级或者比赛时，训练可能引起紧张情绪，这个时候要和孩子强调唱前多做几个深呼吸，进行“叹气式”发声练习，深吸气，缓叹出，让孩子在发声中寻找放松的感觉。这里要强调的是，当和儿童说深吸气的时候，有可能孩子会一下子把胸部抬起的去吸气，这不是歌唱的深呼吸，一定要保证肩膀不抬高，腹部向左右两边扩展吸气，才是歌唱的正确呼吸，要反复加强练习才能养成呼吸的好习惯，培养稳定的歌唱气息。只有身心均调整至放松的状态，再保证标准的演唱姿势，才能够更好地把握歌曲的演唱音色。

（二）歌唱基本训练

1.呼吸

声音与气息经过声带产生震动从而产生了声音，在演唱教学中最重要的一个环节就是呼吸。何为呼吸？这和我们日常的呼吸方向相反。可以想象一个气球，有气的时候鼓起来，气呼出去后气球就空瘪下去了，这个气球就好比腹部。很多孩子在呼吸的时候是上下耸肩呼吸，吸气时将腹部向前鼓出去，这是错误的。正确的呼吸应当是腹部向左右两边扩展为吸气，向里收回为呼气，左右两边的扩展吸气不会出现耸肩、挺胸等现象，是平稳的有根基的呼吸。薛良曾提出“唱歌需要较多的气息，一个人要唱的较高、较大、较长时，需要的气息就更多”。因此我们的呼吸训练就显得尤为重要，在每堂课开始的阶段，需要巩固儿童的气息稳定并通过“深呼吸”训练不断增强演唱的气息力度和长度。儿童受年龄所限，理解能力有限，教师不能用过于专业的术语去解释呼吸的方法原理，避免儿童因理解不了而觉得枯燥，失去学习的兴趣，教师要能够用生动形象的语言去形容，让学生对正确的呼吸有正确的理解，能够更准确地运用气息。

2.发音

儿童的音域正常会比成年人高出一个八度，儿童的说话及歌唱习惯用嗓子及以上的发音，所以在遵循他们身心发展规律的基础上，建议选择“高位置发音法”对儿童进行声乐教学。“高位置发音法”可以让儿童更容易获得头腔共鸣，声音会更加明亮通透，儿童也更容易掌握，获得的声音能被儿童从心底认可，更能够激发他们学习的热情。但是在“高位置”的发音状态下，不能让儿童过度依赖鼻腔而没有头腔共鸣，从而产生浓厚的鼻音，鼻音重会听起来尖锐，声音有过于厚重之感。

让儿童获得“高位置”最简单的方式就是微笑歌唱。当儿童笑起来唱歌时，口腔内部空间变大，这个时候高音很容易就能到达头腔。当然这需要一个较为漫长的训练过程，起初儿童一旦笑起来就不太会唱歌，只能是僵硬地维持微笑的表情，经过教师耐心的训练之后能够将表情和声音融为一体，养成歌唱的好习惯。对于儿童来说，微笑有助于在演唱时保持良好的心态，良好的心态就如一片沃土，这样的土地才能长出最丰硕的果实。

另外一种发声方法时“打哈欠式”的哼鸣，让儿童做打哈气状，将口腔内部打开，这是在加入鼻腔之上的共鸣腔体的哼鸣，会使得哼鸣的声音自然流畅，让儿童在歌唱中养成宽松自然的歌唱习惯，对于处理音域较高的声乐作品也有极大的帮助。

3.咬字

一首好的作品不仅仅体现在旋律上，还有歌词间的流露，所以在评判儿童演唱过水平时有一个很重要的参考就是咬字是否清晰。如果含糊其辞，则很难表现出作品应有的情绪，很难给听众带来共鸣，因此在演唱中，教师应重视儿童对歌词的把握。笔者建议在学习一首作品之前，应当让学生先读歌词，并且是有感情的朗诵。笔者一直在和学生强调歌唱就是朗诵加以旋律，所以歌词一定要有感情地大声朗诵出来的，在能够流畅朗诵歌词之后告诉学生怎么朗诵的就怎么唱。在学习作品的过程中，如果有哪个字是孩子总是唱不清楚的，教师应单独拿出来反复带学生朗读并且唱，还要尝试用各种学生可以理解的语言去形容这个字以什么样的方法唱出来是对的，让学生能够通过最简单直观的方法咬准这个字。当然值得注意的是，咬字掌握度，虽不能完全不管咬字，也不能过分地将字咬死。只要一个字从口腔将其送出后便不需要再用力去咬，不然过分咬字会使得演唱变得僵硬，缺乏音乐性和美感。

二、少儿在歌唱中出现的问题及解决对策

随着素质教育的蔓延，家长更重视孩子的全面发展。但由于家长的望子成龙心切，盲目跟风和急于求成的心理使得孩子的学习“拔苗助长”，一路追逐考级、比赛，没能来得及脚踏实地的学习基本功，在教学中出现了很多问题，有待于从事声乐教学的老师们关注并解决，帮助教学形成良性循环，促进儿童声乐教学的完善。

（一）咬字不清

上文提到过，儿童在演唱中由于过分重视演唱技巧，很容易忽略歌词是什么，他们更急于追求的是声音的美感，忽略了歌唱的情感表露。所以在很多场合，听到很多孩子虽然声音动听干净，但是却听不清唱的什么歌词，没有音乐美的感觉，所以在教学过程中应重视对儿童咬字的培养，掌握度，不易咬轻或咬重，让孩子在歌唱前先大声地朗读歌词，不仅能够唱得清楚，也更有助于对歌曲情感的理解。

（二）鼻音重

很多孩子在没有学习声乐之前就养成了用鼻子唱歌的坏习惯，我们这里所说的鼻子唱歌不是鼻腔共鸣。由于孩子的理解能力有限，不能区分鼻音和鼻腔共鸣的区别，所以他们认为用鼻子唱歌可以轻而易举地得到一个很好的高音，这个高音听来并不舒服，所以在教学中，教师可以举例对比让学生听辩哪一种声音是鼻音，哪一种是鼻腔共鸣发出的声音，只有他们具备听辨的能力，才能改正错误的发声习惯。还可以采用“闻花香”的方法让其用鼻子吸气，将空间变大，将后背立直，竖直地发出“U”的声音，将声音通过后背直达头顶，不把声音挤在鼻子里，即可大大避免鼻音的出现。

（三）音量小

一种是因为年龄小，声带还未发育健全而导致的音域狭窄音量薄弱，这一种情况需要老师有极高的耐心，循序渐进地对孩子的气息量进行充足有效的训练，逐渐培养出音量大、声音结实的演唱者，在选曲时也不宜选择音域广、篇幅长的歌曲，尽量选择短小的精炼的歌曲，尽量亲自示范，尽可能夸张化，更形象地让儿童理解正确的演唱方法;另一种是因为心理原因，自卑或者性格内向使得儿童不愿意、不敢唱出声。这种情况需要教师诱导式教学，首先要发掘学生身上的闪光点，积极与儿童沟通，交谈，成为朋友，其次对做得好的地方要积极地表扬，不断培养其歌唱信心，从而逐渐带动其敢唱，在平时训练中也可通过读词时提高音调来养成放声歌唱的习惯。

（四）高音紧

无论是成人还是儿童，唱好高音一直是一件不太容易的事情，那么在教师引导方面，儿童所需要下的功夫就更多一些。由于儿童的声带还在不断发育过程中，所以教师在教学中一定要控制好唱高音的程度，不能急于求成从而破坏儿童的声带。遇到比较高的音时可以让学生叹气式歌唱，还可以寻找抬重物的感觉，比如钢琴，感受抬琴时重力向下的感觉，让学生明白越是高的音越要重心向下的去唱，不能顶着喉咙去唱，吸气时“闻花香”，将身体中的气流经过空间变大，呼气时叹气，让身体自然放松，气息快速经过腔体，将身体重心向下，帮助声音进入头腔，以轻松完成高音。整个过程需要拆解地练习之后再合并去练习，注意学生的訓练也要适度，不能过度训练，容易适得其反。

三、结论

声乐教学方法不是单一的某一种方法，针对不同的孩子有不同的方法，只是在教学方向上应是一致的，都有共同需要达到的目标，这个目标也因个体接受能力和嗓音条件不同而需时间也不同，教师应当根据个体的不同因材施教。在上述演唱问题中不难看出，这些坏习惯都不是一瞬间形成的，都是久而久之不经意间形成又没有及时改正的毛病，所以教师在教学过程中也要及时的总结出现的问题并寻求解决的方法，帮助儿童避开所有的演唱问题，从而得到更好的演唱技巧，脚踏实地，让孩子们真正地学会唱歌。

参考文献

[1]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版公司，1986.

[2]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京：高等教育出版社， 2001.

[3]戈鲁别夫.青年声乐教师须知[M].上海：上海文艺出版社，1959.

作者简介：罗迪（1995—），女，汉族，甘肃省兰州市，硕士研究生在读，研究方向：音乐。