房晓敏三重奏《悟》的传统调式分析研究

【摘要】房晓敏是中国当代重要作曲家之一，扬琴、古筝、高胡三重奏《悟》是房晓敏重要音乐作品之一。本文选取《悟》进行调式方面进行分析研究，以音乐形态为基础，试图总结出该作品中传统调式思维的运用特征。

【关健词】房晓敏;民族性;五行作曲技法;悟;现代音乐;传统;观念

【中图分类号】G641                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0074-02

【本文著录格式】赖海忠.房晓敏三重奏《悟》的传统调式分析研究[J].北方音乐，2020，05（09）：74-75.

侧重于传统调式形态分析，传统技法分析的目的在于呈示作品的调式形态，从调式形态中总结调式形态的特征，总结调式形态的运用与音乐表现内容的关系。

一、结构形态说明

由于调性布局受到结构布局的影响，因此对《悟》的结构形态进行必要的说明。《悟》的结构层次的划分以“速度与节拍组合”为依据，可以分为三个部分。A、B、A1。其中的每一部分又包含了三部分内容，A（A+B+A1）、B（C+D+C1）、A1（A2+B1+A3）。全曲没有使用常规小节线来划分小节数，而是按照音乐发展的阶段将全曲标记成26个小段落：1   至 26  。因此，在下文中所写的小节数指的是段落数。

二、音乐表现内容说明

作品《悟》运用“五行作曲技法”写成，而五行作曲技法中的“阴阳”观念又直接影响作品结构布局、和声布局、调性布局等诸多音乐元素的运用，作曲家借助音乐元素中的各种“阴阳”关系，通过各种音乐元素的“阴阳布局”来获得作品中内在的“阴阳平衡”。以达到表现音乐内容和音乐思想的作用。在作品中，根据音乐表现意境的不同，全曲被划分为五种意境，分别是“虚、虚实、实、实虚、虚”。

三、调式形态分析

十九世纪后半以来，作曲家为了满足自己个性化的音乐风格，在调式音阶上做出了很多新的探索，比如各种人工调式音阶、各种交替式音阶、各种民族性调式音阶等使用。然而，每一种调式思维的探索，总会有一定的技术或者观念的支撑，作曲家极少凭空想象一个音阶进行运用，而缺乏文化内涵。显然，该作品“三才”调式的运用，调式探索的深处支撑来自于“五行阴阳理念”的“三才思维”。但不管调式的文化内涵是什么，调式探索的共同目的是为了表达音乐内容的需要。比如说更个性化、更细腻、更理性等。因此，从传统调式思维的角度，该曲的调式处理与表现内容也是吻合的。从下图就可以看出，《悟》的调式音阶属于民族调式音阶基础上的调性思维的探索的范畴，突破了大小調的和声调式思维，在半音化的调性范围内的民族化探索，属于多调性宫调系统变更处理与布局。

从上图音阶使用的图表中可以说明一些关于调式上的问题。首先，该曲使用了多种调式音阶，有五种之多，它脱离了单一调性的思维，作品开始在降B为主音的调式上，结束在A为主音的调式上，因此可以说明作品不属于单一调性上中部调性扩展的布局范畴;其次，全曲使用了十二声，覆盖了所有的半音;再次，可以看得出来，每一种调式音阶都不属于常规音阶，可看成是作曲家个性化处理过的调式音阶。

（一）调式音高布局与表现内容的关系

从上图可以看出，全曲使用了五种不同类型的音阶，分别为上图的ABCDE五种类型，音阶地类型与音乐地风格可能存在一定地联系，但音阶的形态不能将音乐的表现的内容形成直接的联系在一起，即同样的音阶调式可以表现不同音乐内容与音乐思想，不同的音阶调式也能表现一样的音乐内容与思想，尽管表现方式不同。但从该作品中，特殊的音阶调式中的音高处理，与作曲家要表现的既定的音乐内容有着直接的关系。其中A型与E型用于表现作品中的“虚”部分的意境，一个是九声音列一个是五声音列，不同音数的音列表达同种意境的内容，从此可以看出，音阶的音列与音乐表现的内容没有直接的关系，但其存在着共同的特点为音高度数都为纯五度，这样的方式求得音阶并结合其他的音乐表现手法（泛音、高音区、平行五度）等，使音乐获得“空灵、辽阔”的效果。10  至  22 处的音乐表现的内容为“实在”，运用了七声和八声音列，在这两种音列中，其求得音阶的方式是以B音为第一音，分别向上二度与向上三度求得，二度与三度音高的运用，结合音乐的中音区、实音演奏等表现手法，使得音乐获得一种“实”的效果。 

（二）多调性宫调系统变更的处理与布局

综合例四例五的调式图中可以看出全曲的调性布局。民族五声调式在这部作品中羽调式占了很大的比重，但从音乐中看，调式并不是特别的明显，只是建立在多种宫调系统上，这也是民族音乐调式处理的常见的方式。在多宫系统中，该曲的调式有以下特点。

1.多调性

从例2可以看出该作品调性使用的情况，该曲使用了“五声、六声、七声、八声、九声、十声、十二声”等多种调式。多种调式的使用，丰富了音乐音响。这也是音乐从有调性走向模糊调性再走向无调性创作手法。这种处理方式使得原本以“五声”为主的调式，调性调式色彩被冲淡。

2.调性中心

从上图（例23）我们可以看出，作曲家对调性的布局的设计，见下图：

从上图（调中心关系图）可以看出该作品音乐调性方面的设计。首先，音乐属于没有明显调性的作品，但不属于完全没有调性的作品。作曲家用多声调式的技法来瓦解音乐的调性。在主要的调性音上，三个部分A、B、A1用小三度与大六度的调性设置。这种调性设置与传统的四五度设置有着明显的区别。在每部分单独部分的内部，关系分别是：A部分的向上与A1部分的向下二度形成了“对称式”的对比，中间部分（B部分），出现了五度的调性方向，这个五度跟作品B部分的内容有关，作曲家把调性走向了唯独的一次属方向。

3.民族调式基础

如A部分的2—3段落处的七声调式，可以被看为“加变徵升F变宫升CD的B角七声调式”; B部分16-19段落处的六声调式，可以被看为“加变宫升C的A羽六声调式”;如A1部分23-24段落处的第一个调式，其可以被看为“B羽五声调式”。因此，从整个调式来看，民族五声调式的基础是存在的，这样的调式设计跟音乐的民族色彩的音响是密切相关的。

4.综合调式/游移调性

综合调式是在传统多种调式的基础上，将各种调式进行综合，可获得新的综合调式。综合调式是在传统手法范围内开拓新音响结构的有力手段。如上图中每部分前面的多声调式，都是其下面多种调式的综合，这样使音乐在五声调式的基础上，对偏音的自由使用而获得新的色彩。

（三）色彩性的非线性调性因素与线性泛调性因素

《悟》总体上是属于泛调性的作品，从音乐调式音高的运用上来看，有两种主要的手法，一是线性调性手法，一是色彩性非线性调性手法。线性调性手法属于泛调性的范畴，而非线性调性的表现手法在该作品中表现得甚为突出，这又于音乐表现得内容与意境有关，作品中得“虚实”意境的塑造，比如说用纯色彩性非线性来表现第一部分的“虚”，用线性与非线性的结合来表现“虚实”，纯线性因素来表现“实”，再非线性与线性来表现再现前的“实虚”最后用非线性来表现“虚”，非线性与线性调性因素的结合使得色彩性表达成为一种必然，以下是该曲多种色彩性非线性因素表达得谱例，都有着极好且丰富得意境。

四、结语

该作品《悟》是房晓敏运用五行作曲技法写作而成的作品，音乐本身是各种技术的目的与表达的终点，这就使得运用传统技术的角度来分析该作品的调性具有一定的意义，意在传统技术与五行作曲技术上找到一个“平衡点”，增添不同视角下的诠释与解读。

参考文献

[1]房晓敏.五行作曲法湖[M].湖南：南湖南文艺出版社，2009.

作者简介：赖海忠（1985—），男，广东普宁人，硕士，讲师，研究方向：作曲与作曲技术理论。