多元文化交融下的中国流行音乐

潘一鸣

摘 要：自20世纪以来，西方外来文化传入，冲击着中国音乐，在经历了几番时代的洗礼后，中国音乐的传承与发展已达到新的历史高度。流行音乐作为受众面最为广泛的一种音乐类型，其影响力是巨大的。中国流行音乐历经近百年的风吹雨打，形成了特有的艺术风格，并赋予其深刻的民族风韵，使之驰骋于多元文化融合的大道上。

关键词：流行音乐;文化交融;黎锦晖;民族性

一、“平凡又非凡”的黎氏音乐

回首20世纪20年代，西方外来文化逐渐加深对中国社会的影响，中国音乐界也正经历着重大变革。在这多重因素的影响下，中国音乐既主动又被动地吸收着多元文化所带来的养分。此时的人民大众对于音乐的需求已然不满足于学堂乐歌式的歌词与曲调，带有休闲娱乐性质的大众流行音乐应运而生。

上海作为中国最早开放的通商口岸之一，更多的外来文化涌入其中。外来音乐作为文化领域中的重要组成部分，更自然地融入人民大众的日常生活中。黎锦晖在当时的上海多次开办歌舞学校，培养了诸多音乐表演艺术家。他自己创作了多种音乐形式的歌曲，其中以爱国歌曲、儿童歌曲为主。1927年，在当时社会文化浪潮的冲击下，为了满足大众对音乐的审美需求，以及为其歌舞学校的持续开办筹措资金，黎锦晖突破原有的创作形式，完成了一些符合市民需求的爱情通俗歌曲，如《毛毛雨》等。这首歌曲的横空出世，在当时影响巨大。市民听惯了传统民间戏曲小调与学堂乐歌式的音律，对突如其来、反差极大的流行音乐曲调产生浓厚的兴趣。《毛毛雨》这首作品也成为中国乐坛第一首流行歌曲。

在对后世的影响上，黎氏音乐曾遭受过不公的待遇。笔者认为黎锦晖是一名为音乐而音乐，肯为艺术事业献身的人。他只想做好自己的歌舞学校，创作出更好听的旋律曲调，仅此而已。针对黎锦晖此前所受的质疑，笔者认为可归结于以下几点原因：

第一，由于当时国内声乐教育的缺乏，演唱者在表达作品时会有很大局限性，再加上录音设备的不足，使得我们听到的歌曲音响效果过于粗糙。

第二，流行音乐的概念在当时过于前卫，保守思维作祟，新鲜事物还需经历漫长的成长过程才能被接受。

第三，民族阶级矛盾与日俱增，对于只想专心于音乐的黎锦晖来讲很是无奈。遂有人道德绑架将其音乐创作归类为不雅。

总的来说，黎锦晖不仅仅是中国流行音乐的奠基人，还是一名爱国敬业的教育者。在当时看似平凡的付出，为现今中国流行音乐的发展所做出的贡献却是非凡的。

二、“百花齐放”的大众音乐

改革开放促进了国民思想解放，使中国各文化领域的发展得到质的飞跃。中国流行音乐历经半个多世纪的传承与发展，又一次迎来了新时期的创作热潮。沉寂许久的中国流行音乐重获新生，作曲家们以音乐为表现手段，真真切切地诉说着集聚于内心的喜怒哀乐。

20世纪70年代末80年代初，各类流行音乐作品的创作犹如雨后春笋，涌现在世人面前。其中一些作品早已成为家喻户晓的经典之作，有表达人民喜悦心情的歌曲，如《祝酒歌》（施光南曲）、《年轻的朋友来相会》（谷建芬曲）、《在希望的田野上》（施光南曲）;也有表达对祖国一片深情的歌曲，如《我爱你中国》（郑秋枫曲）、《我的中国心》（王福龄曲）、《我和我的祖国》（秦咏诚曲）;还有借景抒情的歌曲，如《在那桃花盛开的地方》（铁源曲）、《十五的月亮》（铁源、徐锡宜曲）、《牡丹之歌》（吕远、唐诃曲）等。这些歌曲的出现正是解放思想所带来的结果，使得人民群众不再受到思想枷锁的束缚。

值得一提的是，在這文化交融的新时期，还是有一些歌曲像当年的黎氏音乐一样被扣上不雅的帽子。如《军港之夜》（刘诗召曲），整首歌曲为二段体分节歌形式。从歌词上来看，并未有不妥之处。再从旋律上看，自然、轻柔、抒情为主的曲调表达出对远航水兵的惦念。但在当时这首歌曲也被有人说成没有战斗气势，这就促使着我们要继续开拓创新，解放思想。

在多数人都在谈论欣赏主流音乐的同时，那些富有新兴思维的青年对于个性化的追求也愈加强烈。1979年冬，以万星、李世超、马晓艺、王昕波为组合的“万李马王”乐队成立，这也是中国最早的摇滚乐队。但其演唱曲目仅是以翻唱欧美流行歌曲为主，并且只在校园的小范围内演出。直至1986年，中国第一首属于自己的摇滚音乐《一无所有》（崔健词曲）诞生。歌曲旋律中近似嘶吼、口语化的歌唱形式与当时人们所熟知的抒情歌曲形成极大反差，也被阶段性地称为非主流。这些具备新潮思想的音乐人通过自己的方式释放内心沉积至深的无奈及苦楚，这也无形中开辟出另一条以音乐为媒介从而诉说真情之路。

中国摇滚音乐的出现是新时代文化融合的必然，对于中国流行音乐的多元化发展来说也具有重要的历史意义。

三、“世界民族融合”的新时代音乐

全球一体化时代已经到来，世界各个民族间的沟通与交流也提升到前所未有的高度，更加多元的文化融合使中国流行音乐的发展如虎添翼。现如今流行音乐的模样在人们心中是千姿百态的存在，音乐形式的丰富给大众审美娱乐带来更多的选择，电子科技的发达使得人们可以随时接触到各类音乐，将音乐更好地融入日常生活中。

在如此多元文化的背景下，中国流行音乐的发展既保留传统的民族风韵又吸收外来音乐文化的精髓，从而形成具有中国特色的流行音乐。其音乐形式也十分多样，如Rock and Roll（摇滚乐）、Jazz（爵士乐）、Blues（蓝调）、R&B（节奏蓝调）、Rap（说唱）等。这些源自欧美的音乐形式在经过中国民族化的浸染后，形成可听性很强的中国流行歌曲，其中的许多歌曲还大为畅销。

中国的摇滚乐从崔健的《一无所有》到Beyond乐队的《光辉岁月》《海阔天空》，勾起无数人的怀想。Beyond乐队的歌曲选材较为广泛，其凭借积极向上的曲风，和那富有魄力的曲调，给中国几代人留下极其深刻的印象。Beyond乐队的歌曲基本都是原创性的，不再翻唱外来音乐，也为中国流行音乐的原创发展奠定基础。

中国的R&B浪潮对国人的影响也是极大的，一些歌曲甚至达到人人皆知的程度，代表人物有陶喆、王力宏等。他们从事音乐不局限于单一的音乐形式，还横跨多种音乐形式。陶喆出道20余年，被尊称为中国R&B教父。他在固有的歌词内容和歌唱习惯基础上将R&B自由灵活的节奏与曲调特征完美融合在一起，形成别具一格的中国风。

说起流行音乐的中国风，我们一定会想到另一位跨世纪的音乐人周杰伦。他最早出道时以演唱Rap的音乐形式为主，如大众熟知的《双截棍》。随性、慵懒、忧郁成为他当时的代名词。在其20年音乐创作的成长历程中，所作歌曲包含多种音乐形式，集抒情、说唱、戏曲、R&B等为一体。在其音乐的伴奏乐器选择上，习惯于中国传统民族器乐的使用，如二胡、古筝、琵琶等，使其音乐具有中国古典美之意韵，充分诠释了在世界民族融合的新时代下中国流行音乐的模样。

中国流行音乐在近百年的征途中，历经坎坷与磨难，逐渐形成独具中国民族特色的音乐体系。在世界各民族多元文化高度融合的今天，中国流行音乐的发展之路也将面临种种机遇，愿所有音乐工作者、爱好者携手并进，为中国流行音乐事业的发展尽自己的一份力。

参考文献：

[1]金兆钧.光天化日之下的流行：亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]项筱刚.流行音乐：20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题[J].音乐艺术，2003（9）.

作者单位：沈阳音乐学院