国画与油画艺术的融合

王倩

摘 要：伴随着经济的发展与社会的进步，经济全球化已成为世界发展的必然趋势，与此同时，国与国之间的艺术与文化交流也日益密切，在此基础上，油画逐渐演变成了一种国际绘画形式。我國引进油画的历史较为悠久，在发展油画的过程中增添了很多国画元素，经过后期不断的发展，中国油画已经具备了独特的审美情感与内容表达形式。基于这种情况，文章便把国画与油画艺术的融合作为主要的研究内容。

关键词：国画;国画元素;油画艺术

一、国画与油画艺术融合的表现

（一）构图布置上的融合

中国与西方国家在绘画的构图布置上便存在了很多不同之处。国画始终主张借助形体传达思想感情，创作时也更关注自身的感觉，形式洒脱从容，主要是把作品当作传达思想感情的媒介。然而西方油画在创作时强调真实性，在构图布置时更加关注反映现实的事物，主张科学、理性。国画在构图布置上也与西方存在一定的差异，前者倾向平面化，后者则倾向立体化，表现形式与关注点不同。

国画画家在创作时，会消耗大部分的时间去布置构图，而油画关注的是绘画的位置以及客观事物的选择，更加关注客观事物。国画在布置构图时主张虚实结合，因为虚实结合能够使画面更加生动，然而油画关注的是由点到面，展现出事物的本质。中国很多油画画家在创作时都融合了国画的构图布置形式，使东方与西方传统艺术文化有机融合，进而展现出更佳的视觉效果。

（二）色彩上的融合

国画与油画在颜料的材质上存在很多不同之处，因此这两种绘画方式在色彩的传达上存在着明显的差异。国画经历了由重彩设色到淡雅水墨的演变，绘画时采用的颜料包括胭脂、石绿、松烟墨、油烟墨以及石青等。素净、稀薄、淡雅的颜料对国画的用色特点也起到了决定性的作用，使之成为记忆性的、抽象的，主要强调意境与气韵。相较而言，色彩是油画创作最重要的元素，发挥着不可替代的作用。西方油画在创作时所使用的颜料色彩极其丰富，效果十分显著，同时更加具有真实性。

国画创作时主要采用的色调就是黑、白、灰，作品也更具中国独特的韵味，搭配墨色的淡雅、朴素，以及或干、或湿的审美特点，营造出一种奇妙的意境，特别是在花鸟画、山水画的创作过程中，更能彰显出其别具一格的韵味。在中国油画发展的过程中，一部分画家在创作油画作品时充分融合了国画的色调元素，在增强视觉感染力的同时，又融合了国画的韵味。例如，何多苓在创作时就常常使用含蓄、沉稳的灰色调，他认为灰色充满了无限的可能，赋予作品诗意的同时又使该作品充满了现代感。此外，油画在融合了早期国画重彩的手法后，诞生出很多具备中国韵味的油画作品。刘海粟的作品从色彩上就可以看出其更注重山水画的韵味，同时营造出一种安静和谐的意境。

（三）笔墨线条上的融合

绘画艺术的重点和基础是笔墨的使用，因此，千百年来，中国画家始终坚持对笔墨功夫的探索，同时积累下很多宝贵的经验，也为后人提供了有价值的参考。

国画的主要表现形式就是线条，同时这也是营造国画意境的一种方式。线条力度的不同，所描绘的意境就不同，西方油画主要利用线条表示转折。伴随着国画与油画艺术的有机融合，有一部分西方油画家也受到了这一影响，并试图把客观与主观联系在一起，淘汰了过去那种反映客观事物的模式，更加关注通过客观事物传达出主观情感。由于受到国画的熏陶，中国油画家们对线条产生一种特殊的情感，甚至利用线条描绘民族特色。吴冠中等油画大家，始终主张描绘充满艺术感的民族特色，在创作油画作品时，也用到了线条这个国画元素，使国画的意境美与油画的现代性有机融合。

二、国画与油画艺术融合的现实意义

（一）发扬国画艺术的必然要求

中国是四大文明古国之一，十分关注文化的继承与发扬，在一定程度上推动了人类文明的进步。国画艺术历史悠久，是构成中华文明的重要部分，在继承和发扬中国优秀传统文化过程中具有重要的作用。清朝末年，国画艺术由于过度追求随性从容发展受到阻碍，同一时期，西方油画进入中国。我国第一代油画画家徐悲鸿，便开始试图在创造油画的过程中，添加国画元素，运用国画绘画技术，因此诞生出具有国画特征的油画作品。

中国油画是国画艺术与西方油画艺术相融合的产物，同时也是中西方文化交流的产物。然而，为了使中国油画在世界艺术中占有一席之地，则需要充分吸收国画中优秀的部分，与国画有机融合，进而推动中国油画的发展。融合了国画元素油画，实际上也是对国画艺术的继承与弘扬。

（二）符合人民群众标准的审美需求

中华民族强调“意境”与“传神”，对于绘画形式强调“天人合一”与“气韵生动”，然而西方油画关注的则是色彩上的丰富以及形象的生动，这种较大的差异使西方油画在中国的发展受到阻碍。在此之后，一批中国油画艺术家便开始尝试融合国画的技巧与表现形式。由于受到中华文化潜移默化的影响，开始时有一部分艺术家们便主观上融合了国画的元素，并形成了相应的理论体系，逐渐发展成为如今的中国油画。总而言之，中国油画要想取得发展，则需满足人民群众的审美需求，由此可以推断出，油画融入国画元素也是发展的必然趋势。

（三）丰富中国油画文化的必经之路

油画引入中国后，经过油画家们的努力探索，充分融合了国画艺术的元素，最关键的是融入了国画元素的精神与意境。油画与国画有机融合后，被赋予全新的生命力与活力，进而诞生出一种全新的具备中国气韵的油画形式。除此之外，油画融合国画元素后，其意境内涵与文化价值也有了很大程度的提高。

在经济全球化的背景下，多元化已逐步发展成为当今时代的一大主题，不管是经济多元化，还是文化多元化，都在顺应时代的发展。中国油画想要获得可持续发展，则需注重多元化发展，不但要吸收国画艺术的方法与技巧，还应传达出国画特有的意境气韵，同时这也是丰富中国油画文化的必经之路。

（四）提升国家文化实力的内在要求

21世纪以来，各个国家都注意到国家文化软实力的提升，文化竞争也是国家与国家之间竞争的重要内容。要想使国家和民族发展壮大，就必须搞好文化建设，这是由于提升国家文化软实力能够提升国民素质，打造一个良好的国际形象，使更多人通过了解中国文化了解中国。

绘画是人们提高审美意识、传达思想感情的主要途径，也是艺术的重要构成部分。伴随着经济的发展与社会的进步，国家与国家之间的文化交流日益密切。油画作为一种国际化的绘画艺术形式，引入我们国家后，经过不断的发展，与国画有机融合，逐渐演变成具有中国气韵的中国油画，并取得了非凡的成就。在中国油画创作的过程中，国画艺术发挥着十分重要的作用，二者有机融合，使中国油画具备西方油画的特质的同时，又具有国画的气韵。

三、结语

总而言之，油画引入中国之后，通过不断吸取和借鉴国画艺术的精髓，逐渐发展成为具有我国民族特色的中国油画。起初，油画仅仅是融合了国画表面的元素，效果不是很显著，同时缺乏自身的特色，甚至缺少意境美，并未吸取到国画的精华，同时还失去了原本的特征。通过后期的发展，在充分融合了国画艺术，吸取和借鉴了国画的精华之后，中国油画有了很大程度的提高，同时还能够彰显出中国文化特色。

参考文献：

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作者单位：北京师范大学