马蒂斯剪纸艺术中的色彩个性探究

齐磊 石雪琰

摘要：先进的创作理念和突破性的色彩应用是野兽派领军人物马蒂斯最引人注目的地方，他艺术生涯晚年的剪纸作品更是极致体现了本人所遵循的创作个性，其中包含的色彩奥秘一直被后人所探索。本文使用图像学研究、风格化研究和艺术家研究的方法浅谈马蒂斯剪纸作品中的色彩应用。分别从色彩的主观性、色彩的力量感、色彩的和谐性三个方面解释关于马蒂斯的剪纸作品中的色彩个性。

关键词：色彩   艺术个性   剪纸艺术

中图分类号：J528.1                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）10-0172-02

亨利·马蒂斯作为20世纪现代主义艺术领域的领军人物之一提出：“个性之外不存在法则。”[1]这种“个性”不是说作品需要游离于所描绘物体的概念法则之外，而是个人对个物的心的认知和真挚的情感，不同的艺术家面对同一形体根据个人情感和情绪的不同发酵出不一样的画面感，各自的画面感体现的便是所谓的个性发挥。例如以“太阳”这个物体举例，概念关键的形容词为圆形的、巨大的、红色的等。梵高在《夕阳下的播种者》这幅作品中描绘的太阳给人以奔放，炙热的感觉，如同喷薄而出的火焰一样;相对比莫奈的《日出印象》，画面中的日出给人以平静，温和似乎触摸到的略微的温度感，这就是不同的艺术家对同一物体理解的不同所呈现出各异的绘画感。马蒂斯曾提到过个人对艺术品的看法，“艺术作品本身应当含有自己的全部含义，以便观众在知道作品题材以前就能理解它”。一个艺术家的某个作品不仅体现了个人的文化审美意志，也说明了对所描绘物体本身的真正的解读。

架上绘画作为马蒂斯的主要艺术形式占据了他50多年的时间。1940年以后，由于肠癌的侵扰，马蒂斯的艺术创造场所转移到了室内，甚至大部分时间在病床上进行，剪纸代替绘画成为他主要的艺术创作手段。简单，和谐，近乎孩童般稚嫩的艺术特质在马蒂斯后期的剪纸艺术作品中得到了极致的体现。

一、色彩的主观性

画面中的色彩不仅仅是用来作为对事物的直观描绘，更重要的是对于艺术家情感内心的精神传达。如果说印象派的色彩分析是以自然为母，那么马蒂斯的单纯色彩就是以本能为尊。粗糙且大胆的色彩运用是体现马蒂斯画面个性中令人震撼的方式之一。马蒂斯认为色彩更应该具有主观性，而不是简单的再现自然。在他的后期的剪纸艺术作品中，色彩单纯的作为一种画面构成工具，或者说是绘制材料出现在了画面中，不再为素描作衬托，而是完完全全的用色彩承担起视觉传达的信息价值。

“直接着色”是马蒂斯剪纸艺术中色彩的最大特点，他用剪刀进行形状的简单裁剪，并将未调和过的颜料直接涂于纸上，最后将这些彩色块块进行拼贴，不需要色调的渲染和轮廓的勾勒，以主观性的颜色选择形成最后的画面。作为材料出现的色彩与材料本身产生了新的绘画语境。马蒂斯大胆的平衡了基色和形状之间的关系，视觉表现的强度和精神传达的力度更为爆炸，使得看似简单的艺术画面产生耐人寻味的效果。

二、色彩的力量感

曾经在法国艺术圈有这么一个说法，“同样是绿色，一千克比半千克显得更绿”。①这个意思是表达如果想让颜色在画面中显得更加有力量感，大面积的着色比一小块一小块的颜色拼接显得更具有冲击性。对于画面中想要着重表现的主要的颜色，每一笔新的不同颜色的添加都会削弱主要颜色的地位，保持主要颜色的面积会使画面想要表达的视觉内容更具有吸引力。

在《Mr loyal》这幅剪纸作品中，马蒂斯着以大面积的蓝色为背景，中间拼贴具有高耸鼻梁特征的白色侧面男人脸，左右两边配以黄色的小圆形图案，两种颜色组成画面的全部内容。画面注重补色的比例关系，大面积的蓝色和少量黄色图案形成鲜明的对比，突出了画面中蓝色的主题地位，控制了整幅画面的蓝色调，使观看者更能体会到画面中艺术家对于忠诚男性的理解、忠诚、严肃且冷静。

“我想努力寻找一种印象的凝集，只有借助这种印象的凝集，一幅画才能被创作出来。”[1]在《蓝色裸女》这幅剪纸作品中，对马蒂斯来说印象的凝集可能就是存在于女性身上的安静的魅力，去除了妖嬈和媚意，仅仅是温柔、寂静和如海一般的包容性。单纯的使用大面积的蓝色，抛除了细节的描绘和光影的变化，利用正负形的概念衬出裸女的体态和美感，像是绝美的蓝色雕塑一般，充满着令人沉静的力量。

某一色彩的力量感决定于画面中它所占的比例，也就是主色调的明确程度。其他的艺术大师，例如毕加索，他在“蓝色忧郁”时期的作品，迷离优雅的蓝色充斥于整个画面之中，除了我们能看到画面中所示的表面内容，还可以通过蓝色的力量感受到他处在那个时期的内心的迷茫和不安;另外像梵高的《向日葵》系列、莫奈的《睡莲》系列等，都运用了发挥主要色彩力量感的道理。马蒂斯的剪纸作品将色彩的力量感发挥到了极致，抛出所有“不必要”的颜色，仅利用补色的鲜明对比并控制其比例产生惊人的效果。

三、色彩的和谐

马蒂斯经常用音乐的旋律比喻画面中的色彩关系，“必须从各种色调之间所发现的各种关系中，找出色彩的生动调和，这种调和有如音乐上的谐和。”[2]色彩在画面中的和谐表达，是艺术品中必不可少的关键，就如好的交响乐一样，重点在于调子的和谐。不恰当的音律符号会毁掉整场交响乐的节奏，使听者发燥或是索然无味。正因如此，从古至今的艺术家们对于色彩和谐的表现慎之又慎。马蒂斯作为野兽派的领导者和现代艺术的领头羊，艺术作品中色彩的运用大胆而光艳，个人艺术风格在当时的艺术圈以前卫叛逆而出名。但即便是这样的“时髦人士”也仍然严格遵守画面中色彩和谐的定律，就如文章一开始所说，“个性”并不代表作品需要游离于所描绘物体的概念法则之外。

《刺客》这幅艺术作品使用红、蓝两种最强烈的冷暖色构成画面的主要节奏，配以黄色和橘黄达到弱音效果，除了讲究各个颜色的比例添加之外，画面中还巧妙地使用了一定面积的黑和白去调和画面中的刺激感，可以试着想象一下如果把画面中的黑和白换成其他颜色，那么整幅畫面的节奏感可能产生混乱或者过于激烈从而使人产生不舒服的效果。

比较剪纸作品《爵士·伊洛卡斯》和《小丑》中运用的颜色，马蒂斯在两幅作品中都放入了红、黄、蓝三原色，并且整幅画面被三原色所填充。艺术家使用基色构成全部的画面是一件很危险的事情，可能会一下子变成“不懂颜色的人”，但在马蒂斯的这两幅作品中，亮丽的颜色和黑、白的搭配使整幅作品栩栩如生。不仅如此，马蒂斯还巧妙运用了黑和白带给人们的感受。《爵士·伊洛卡斯》描绘的是希腊神话中伊洛卡斯从天空中坠落的场景，马蒂斯使用黑色的形象增加沉重感，体现了自然的重力，从上致下;《小丑》中的形象则使用白色来体现，四周被黑色的大色块包围，好似显示小丑本身在舞台上的轻盈感和被黑暗包围的密不透风的无奈。

马蒂斯对于画面中颜色的比例的考究和黑、白穿插的运用是他色彩艺术中不可被人忽视重点。

四、结语

马蒂斯剪纸作品中色彩所包含的主观性，和谐性和力量感都体现了个人的艺术理念和审美价值。理念和价值以及手段的运用是与所呈现的画面感相匹配的。极简、浓烈，去除所有多余的细节和变化，使受众心灵最大程度的与艺术家想要表达的主要部分进行对话，体会其内心喷薄而出的情绪和情感力量，这就是马蒂斯的艺术个性所在。他的剪纸艺术不仅是对自己艺术生涯最后的升华，也是艺术史上浓墨重彩的一笔，其中个性的对色彩进行应用的理念带给后人无尽的思考。

注释：

①BBC的《现代艺术大师—马蒂斯》一集中专门研究马蒂斯的学者Alistetair Wright在介绍马蒂斯的作品《The roofs of Collioure》提到过。

参考文献：

[1][法]亨利·马蒂斯.画家笔记：马蒂斯论创作[M].钱琮平，译.桂林：广西师范大学出版社，2002.

[2]金冶.色彩的理论和实践[J].新美术，1981，（01）.

[3]杨慧敏.马蒂斯剪纸艺术研究[D].济南：山东艺术学院，2012年.

[4]郑勤砚.马蒂斯绘画中的东方色彩[J].海南大学学报（人文社会科学版），2001，（01）.

[5]吴东青.论剪纸艺术的应用与提高[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010年.

[6]马倩倩.马蒂斯绘画艺术研究[D].保定：河北大学，2010年，

[7]康小花，王骁勇.浅析马蒂斯的彩色剪纸贴画艺术[J].天水师范学院学报，2004，（06）.

[8]张群.剪纸艺术的现代转型与应用研究[D].北京：北京林业大学，2011年.