对架设舞蹈专业“乐理与视唱”课程的设想

招韵雯

摘要：“乐理”与“视唱”作为音乐基础学科中的两个必修课程，也是音乐学习者必须具备的两项基础能力。“乐理与视唱”课程是广东海洋大学寸金学院针对舞蹈专业特点设置的音乐基础合科课程，旨在让舞蹈专业生能通过学习具备综合应用音乐基础知识的能力。本文在这一课程基础上，通过对教学目的、教学内容和课程架设等方面进一步探讨，以期寻求更适于舞蹈专业的音乐基础课程开展方式。

关键词：乐理与视唱   舞蹈专业   课程

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0125-02

日前，一部专业级别被誉为“神仙打架”的电视舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》横空出世，掀起了一股属于舞蹈的热潮。节目中，舞蹈演员对音乐极强的理解和应用赋予舞蹈的非凡魅力让人赞叹，同时也让人深刻体会到音乐理解能力对舞蹈表达的重要意义。

但在实际的舞蹈专业常规教学中，音乐基础学科是相对不太受重视的，这无疑可能造成舞蹈专业生在音乐相关技能上的薄弱。因此，如何更有效地培养舞蹈专业生的综合音乐能力？是值得我们思考的。

一、关于“乐理”和“视唱练耳”学科

“乐理”与“视唱练耳”是音乐的两门基础学科。

“乐理”指的是音乐理论知识。我院开设的“乐理”课程的教学内容除了音乐基础理论外，还包括基础和声、简单的音乐写作手法和曲式基础。

“视唱练耳”包括了“视唱”和“练耳”两部分，“视唱”指的是视谱唱，“练耳”则指音乐听觉训练。

二、当前“乐理”和“视唱练耳”课程设置的情况

（一）课程设置

在大多数设立了音乐专业的院校中，“乐理”与“视唱练耳”两个学科通常会分为两个独立课程进行教学。

立足于广东海洋大学寸金学院建立“应用型大学”的办学理念，广东海洋大学寸金学院将“乐理”与“视唱练耳”两个学科设置为一门学科综合课程——将音乐基础能力在教学过程中融会贯通，让学生能综合掌握与应用两个学科的知识和能力——分别为音乐学专业的“乐理与视唱练耳”和舞蹈编导专业的“乐理与视唱”。[1]

（二）舞蹈系“乐理与视唱”课程情况

1.教学内容

根据教学需求，舞蹈系“乐理与视唱”课程主要教学内容为：音乐基础理论、基础视唱和基础练耳。

2.课时量

目前，广东海洋大学寸金学院舞蹈系的“乐理与视唱”课程开设时长为1学年，2学时/周，32学时/学期，课时量基本与同类院校相等，但若考虑其为综合课程则略显少，需要教师对教学内容与课堂时间进行良好的组织和分配，才能保证学生对教学内容的理解和掌握。

3.学生基本情况

由于舞蹈专业的特性，舞蹈专业生对“乐理与视唱”课程的重视度较低，两个学科相关的能力也总体较弱。但舞蹈生大多节拍感较强，部分学生在音乐理解和音乐表现上也有一定能力。

三、针对舞蹈专业“乐理与视唱”课程的设想

（一）课程架设的基础

1.专业发展的需求

（1）社会的要求

由于社会对舞蹈艺术欣赏要求的全方位提高，要求舞蹈学习者要更善于利用各种条件来深化自己的表演，音乐是其中之一。而“乐理”和“视唱练耳”既是学习和了解音乐最基础的途径，也是极为重要的部分。

（2）学生学习的要求

随着学习的难度加深、作品音乐的难度加大，舞蹈专业生对音乐的理解若不能及时跟上，可以说会较大地限制舞蹈专业生的学习。因此，为了保证舞蹈专业生能更好的学习舞蹈，应对他们的“乐理”和“视唱练耳”学习给予足够的重视。

2.前置教学试验的经验

（1）借鉴音乐学专业“乐理与视唱练耳”课程的成功经验

广东海洋大学寸金学院音乐学专业设置的基础乐科合科课程“乐理与视唱练耳”在校已开展多年，教学内容主要是针对学生学科能力迁移障碍的问题，在教学过程中将“乐理”中各部分内容有序的拆解、與“视唱练耳”各训练环节相融合，让乐理知识在音乐中呈现，同时让视唱练耳技能训练结合音乐知识、回归音乐作品本身。学生在通过有这样针对性的合科学习后，大多能较好地理解和综合应用“乐理”与“视唱练耳”相关的知识与技能。

（2）舞蹈专业生“乐理与视唱”的情况

在专业学习中，舞蹈生大多节拍感较强，部分学生在音乐理解和音乐表现上也有一定能力，但较多学生对音乐只是一知半解，甚至只能通过节奏和特定的舞蹈标志性动作来进行舞蹈或创编，这大大限制了舞蹈专业生的学习和发展。

广东海洋大学寸金学院针对舞蹈学专业生设置的基础乐科合科课程为“乐理与视唱”，在教学过程中会针对舞蹈专业的特点侧重于节奏训练和简谱的应用。从教学效果上来看，这样的教学方式对比独立课程确实更便于舞蹈专业生掌握乐理知识和提高音乐理解。

（3）提出课程架构设想的原因

可能由于课程的教学模式在大程度上还是主要脱胎于音乐学的同类课程，这样的模式虽有其科学性，但由于学生特点的差异，这样的教学组织形式对于舞蹈专业生而言效用还是不够的，体现出来的是他们在舞蹈学习中对音乐的理解和应用依然达不到预期的效果。因此，探讨更适于舞蹈专业生的“乐理与视唱”的课程组织形式对提高舞蹈专业生基础乐科能力而言是有较大意义的。

（二）课程架设的设想

1.课程架设的背景

2019级舞蹈编导专业学生将开始为期1年的“乐理与视唱”课程。这段时间是他们大学期间了解音乐和建立音乐理解力的重要时期，而这个课堂也是他们了解音乐知识、提高音乐理解和表现能力的重要窗口。

2.对教学内容的设想

（1）架设主题式课程

主题式课程可以通过明确的主题，让学习者更易于把握到课堂的核心内容，跟上课堂的节奏，对比跟着教材一路学更适于音乐基础相对薄弱的舞蹈专业生。

（2）教學内容立足专业课基础

由于舞蹈专业的“乐理与视唱”课时实在有限且涉及教学内容的较多，因此课程教学需要有非常明确的针对性。而对于舞蹈专业生而言，立足专业课是最便于理解、同时是最利于他们所学音乐基础能力在专业中应用的。

（3）重视节奏的引导性作用

在舞蹈课堂中，我们经常会见到舞蹈教师将音乐拆解为拍子进行舞蹈教学。这是由于舞蹈是时间与空间并存的艺术，少部分舞蹈甚至可以脱离音乐独立存在。因此，在这样的教学下，舞蹈专业生普遍节奏感比较强，大多数舞蹈生甚至可以说对自己的节奏感是非常有自信的。

在教学设置中，我们可以根据舞蹈专业生的这一专业特点，由学生最擅长的节奏部分导入教学，结合奥尔夫教学法，让他们更易于接受新的知识，同时乐于尝试变化。

（4）由点及面剖解音乐

通过节奏为切入点让学生了解某类型音乐的节奏特点，再扩大到旋律片段，再到音乐作品的方式来让学生了解某一类型的音乐，逐步加深学生对音乐的理解。

（5）由实践到理论

由于专业特性，舞蹈专业生对音乐的实践和表演往往会有更深的感受。因此，课堂可以考虑设置为先进行音乐实践，再从已掌握的音乐中反过来理解其中的理论知识来让舞蹈专业生掌握音乐当中的理论知识。

（6）由课堂到专业应用

基础乐科的学习根本目的是为了加强舞蹈专业生对音乐的理解和应用能力，最终服务于自己的专业。因此，在完成课堂的学习后，可以考虑设置专门的环节，让舞蹈专业生对学到的乐理与视唱练耳知识进行与专业结合的实践操作，将所学的知识与技能直接在课堂上就在专业上实践起来。

（三）课堂设计

1.教学目的：通过课堂学习，学生能掌握与简单应用伦巴节奏、了解伦巴音乐特点。

2.教学主题：伦巴音乐、不一样的4/4拍。

3.专业相关课程内容：伦巴舞。

4.教学环节：

（1）复习4/4拍（巩固旧知识）;

（2）练习第2拍强拍的4/4拍（以节奏导入新知识）;

（3）让学生学习从伦巴音乐中剥离出来的一段节奏，并用标准节奏记谱法进行书写记录（进行节奏练耳训练，并贯穿理论内容）;

（4）让学生学唱对应音乐片段，其后推出首调音高，并进行记谱（进行音高、旋律练耳训练，并贯穿理论内容）;

（5）聆听完整音乐，让学生体会并分析音乐特点（强调综合音乐应用能力，加强学生的音乐感受力）;

（6）让学生运用节奏特征，谱写一段节奏，鼓励进行即兴舞蹈创编。

总而言之，“乐理”和“视唱练耳”的学习是应该脱胎于音乐再回归音乐的。因此，在这两门基础乐科的教学过程中，我们应该立足于专业需求、结合专业情况，才能让教学真正的贴合应用实际，真正的服务于学生的学习需要与专业发展。

参考文献：

[1]蔡觉民.基本乐理与视唱练耳教程[M].北京：高等教育出版社，2010.