中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧剖析

王琴琴

摘要：艺术类科目的教学如今在教育中越来越重要，几乎所有的教育阶段都开设了艺术类的教学，并且还有许多较为专业的艺术科目教学，如声乐教学。在许多中职院校当中，许多院校都开展了声乐教学，而在这门艺术科目当中，最重要的就是情感的表达以及演唱技巧，两者之间有着非常密切的联系。要想学好声乐，那就必须要具备这两方面的能力，缺一不可。

关键词：中职院校   声乐教学   情感表达与演唱技巧

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）10-0119-02

艺术类教育科目如今在我国发展的越来越好，为我国的艺术事业提供了大量的人才。在中职院校的艺术教育中，声乐教学是其中最为重要的一门艺术类教学科目之一。而声乐教学不仅仅是一门关于声音发声的教学，不能够对其理解成唱好一首歌那么简单。声乐教学要求学习者首先要掌握非常丰富的音乐理论知识，只有音理知识掌握足够多，才能够向下一步进修，同时还需要具备一定的音乐素养以及文学素养。而在声乐教学当中，这些都是最为基础的学习因素，而最为重要的学习因素就是情感表达以及演唱技巧，这两个是声乐专业中的核心内容，需要进行着重教学。

一、声乐演唱技巧的概述

声乐演唱在我国具有非常悠久的历史，早在古代就有了著名的昆剧、戏曲，并且逐渐发展、演变至今，途中还产生了许多如曲艺说唱以及民歌艺术等。但是以往的人们对声乐没有特别明显的定义，知识懂得如何去运用不同的声音去进行歌唱，但是其中却是涉及到了与演唱技巧有关的内容。在新中国成立以后，我国对艺术方面的发展开始进行专门的研究，在声乐方面，人们开始了与声乐演唱有关的各方面研究，其中声乐的演唱技巧就是在这期间进行着重发展的。但其实演唱技巧是一直都存在的一种技巧，只不过以前的人们并没有对这个方面进行专业的论述与概括，随着声乐艺术的不断发展，人们开始逐渐对声乐中的演唱技巧进行专门的剖析，对其中的一些技巧加以专门的理论概述，并且对其发声的技巧也进行了深入的研究，逐渐把声乐中的演唱技巧完善起来，至今我国的声乐技巧教学已经具备了一套较为完善的体系。而为什么说演唱技巧在声乐教学中非常的重要，因为如果要是把一首歌曲中的所有演唱技巧全部抽取剥离，那么剩下的就只能说是一副空壳，就像一个人被抽离的灵魂一般，歌曲将显得非常的不灵性，不再会具备欣赏价值。如果把一首歌当作是一个建筑，那么演唱技巧就是这栋建筑中的核心支撑体系，也就是这栋建筑的栋梁，如果不具备演唱技巧这个栋梁，那么建筑也会轰然倒塌。

二、声乐技巧分类

（一）声乐演唱呼吸技巧

呼吸的掌握对于声乐演唱来说是最为基础也是最为重要的一个技巧，为了能够把一首歌演唱完整，就必须要掌握住呼吸的节奏，因为呼吸的节奏往往能够影响到演唱过程的完整性，因为一首歌的演唱内容与技巧都是不同的，在有的时候需要较为快速、急促的演唱，那么呼吸也就需要在极短的间隔时间内完成，同时呼吸声也可以作为一些歌曲中的发生之一，包括吐息声也是，所以如何在演唱中掌握呼吸的节奏，是非常重要的一个影响因素。“善歌者，必先调其气。”这是古人对声乐演唱中呼吸技巧的理解，善于歌唱的人，就必须要首先学会如何调节自己的呼吸，掌握了具体的呼吸方法，才能够把一首歌演唱完整，给人一种连绵不断、后劲有余的感觉。而如今具体的声乐演唱呼吸技巧也有很多，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等等。而在不同歌曲的演唱过程当中，根据歌词内容以及情感表达的不同，需要对呼吸的多种技巧进行运用，甚至有时候在一首歌曲的演唱中需要运用到三到五种呼吸技巧，非常的复杂。

（二）声乐演唱中咬字吐字技巧

声乐演唱在掌握呼吸技巧之后，还有一方面技巧是不能够被忽视的，那就是咬字以及吐字技巧。发音的清晰是一首歌能够被欣赏的基本前提，歌词作为一首歌的主要内容，需要歌唱者把歌词的每个字都咬准，发音圆满，这样才能够让听者听懂这首歌所表达的含义，在这基础上再加上一些其他技巧，才能够保证一首歌最终的完整性。所以咬字以及吐字技巧也是声乐演唱中重要的一个环节。中职院校在对学生进行这方面演唱技巧的教学时，要首先让学生明白，发声是于人体的多个器官有关的，如喉部、口腔、鼻腔、咽部等等，同一个字经过不同的器官，所发出来的声音也是不同的，或者说是不同的器官可以把一个字加工成不同的声音，所以在实际的演唱过程中，演唱中需要对器官的发声具有良好的掌握能力，这样才能够保证咬字与吐字的清晰。

（三）歌唱的呼吸训练

看一首是否能够完整的表演出来，就需要看演唱者的呼吸能不能够支撑一个完整的演唱过程。所以中职院校在声乐教学方面，要首先教会学生在演唱过程中进行各种呼吸的方法，只有保证呼吸的均衡，才能够保证后续演唱技巧的使用。而在呼吸的训练方法当中，首先要进行的就是吸气的训练。而吸气时人们的一种自然习惯，但是放在声乐的层面上讲却非常的讲究。在吸气的过程中要让学生保持小腹的平稳，虽然吸气是把气吸进了胸腔，但是在吸气的过程中，小腹也是全程参与的状态，学生要把注意力集中在小腹上，感受小腹的在吸气过程中的变化，让其保持一种平稳的状态，同样的慢呼技巧也是需要学生保证小腹的平坦，缓缓地将气呼出来。而快呼快吸则讲究一定的频率，可以让学生效仿狗喘气的过程，在这个过程中，让学生保持吸气与呼气的节奏。

（四）歌唱的发声训练

咬字吐字的准确将决定着发声过程的准确，所以中职院校在教学生进行声乐教学时，要注重对学生的发声进行训练，这样才能够让其的发音保持正规性。而与发声关系最密切的就是人的喉咙，通过喉咙声带的震动发出声音是人体发声的基本原理，而在歌唱的时候要注意让学生打开喉咙唱歌，这样能够让学生的发声比较自然，也不会容易产生喉咙的疲劳感。同时在发声的时候不要用力的去挤压喉咙进行发声，这样会让人发出的声音不自然，并且长时间下用這种方式进行唱歌，会让人的喉咙容易产生疲劳感，严重时还会对喉咙造成一定的损伤。所以在进行发声训练时，一定要保证要打开喉咙发声。

三、声乐演唱中的情感表达

在讨论完声乐演唱的相关技巧之后，还需要进行注意的一个点就是情感的表达。在一场完整的声乐演唱表演当中，需要演唱者同时具备丰富的情感表达以及专业的演唱技巧，两者缺一不可，如果空有演唱技巧但是不具备情感表达，就会让歌曲失去其真正的内涵，观众会只能感觉到歌唱者的歌唱技巧，却无法感受到情感的表达，这样的演唱是不完美的。

（一）声乐演唱中情感表达的特点

1.声乐演唱情感表达真实性与创造性的统一

每一首歌曲，都包含了创作者不同的情感，不同的感受，创作者将这些情感以及感受都写在歌词里，写在歌曲中。而演唱者在进行演唱时，就需要根据对歌词内容的理解，把其中所蕴含的感情给表达出来，这样才能够保证其真实性，通过对情感真实的流露，才能够向听者传达歌曲的意义。同时，歌唱者也具有自身的情感，其对歌曲的含义也有自己独特的见解，所以在歌唱时，歌唱者也可以把自身的情感融入到歌曲中去，进行再创作，通过这样的方式，可以让歌曲具有一定的创作性，同时把这种创作性再與作者的情感内容进行融合，可以让情感表达真实性与创作性进行统一，让所表达出的情感，更具穿透力。

2.声乐演唱情感表达时代性和历史性的统一

不同的时代塑造出不同的歌曲，但是相同点在于每一首歌曲都具有其时代性以及历史性，歌曲的内容充满了非常浓厚的时代气息。就如著名的合唱歌曲《黄河大合唱》，这就是在我国抗战年代所创造出来的，其具有非常浓厚的抗战气息，以及我国人民艰苦奋斗、顽强不屈的拼搏精神。演唱者在进行演唱时，要首先去了解歌曲的创作时代以及历史，把自身的情感融入到歌曲中去，虽然无法在现实中体会到当时的情景，但是可以通过各种参考资料来塑造歌曲的时代与历史氛围，然后在其中投入自身的情感再去演唱，将歌曲所要表达出的意图，全部展现出来，这样才能够保证情感的圆满，让观众有最直观的感受。

（二）情感表达的内在技巧

情感表达虽然不如演唱技巧那般有具体的锻炼方法，但是也可以从这些方面来对情感进行培养。首先就是要掌握扎实的演唱基本功，因为无论是情感的表达还是演唱的技巧，这都是建立在扎实的演唱基本功之上进行表达的，所以中职院校要首先帮助学生建立扎实的歌唱基本功，在这个基础上，在让学生加以情感的表达。其次，提高文学修养也是情感表达的重要手段。很多歌曲所展现的时代内容，都可以通过文学书籍来进行探究，让学生提高相应的文学修养，阅读更多有关的书籍，能够提高其自身对情感的捕捉能力，让其具有更加丰富的情感色彩。

四、结语

在中职院校的声乐教学中，要注重对学生的声乐演唱技巧以及情感表达的培养，只有让其同时具备这两点，才能够让其完成一场较为完整的表演。在这其中教师要注重对演唱技巧以及情感表达技巧的相关教学，让学生掌握多种演唱技巧以及增加学生的情感色彩，是中职声乐教学的核心内容。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.