探索民族舞与现代舞元素的融合

李馨

摘要：对于民族舞蹈和现代舞蹈融合的分析，可以为舞蹈编排的工作者提供一个新的思路。民族舞蹈的研究既是对我国优秀传统文化的发现，也是对于传统审美的分析。对于一个民族而言，失去了自己的文化，也就失去了自己民族存在的可能性，因为文化的传承才使得民族具有了区分，而舞蹈恰恰是文化当中的重要组成部分。

关键词：现代舞   民族舞   融合

中图分类号：J705                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0079-02

民族舞蹈发展历史悠久，具有浓郁的先民思考在其中，但是并不代表民族舞蹈就是一成不变的，如果民族舞蹈一直停留在过去，只能慢慢被人们所遗忘，其中所蕴含的深厚底蕴也将会淹没在历史的尘埃中。因此在无形之中，民族舞蹈的发展也是在不断的完善自己，那么我们就无法避开来谈现代舞对于民族舞蹈的作用。

一、民族舞与现代舞元素的艺术特征

（一）民族舞的艺术特征

民族舞具有民族性、群众性、娱乐性。民族舞蹈是一种自下而上的一种艺术，它来源于人民对于生活的理解与创造，最初的产生也不是作为视觉的审美活动，而是百姓为了祈福平安、取悦神明、盼望丰收的一种祭祀活动，这种对于上天的祈祷，通过简单的肢体动作最直接的叙述了人类内心的情感，也就形成了民族舞蹈较为淳朴的情感内涵。民族舞蹈表达的内容往往是比较遥远的，也是比较淳朴的，其中的情感却直接而美好，随着时间的慢慢推移，越发让人们感受到了其中的美好。

（二）现代舞蹈元素的艺术特征

现代舞反对舞蹈的传统观念、拒绝模仿、强调创新、追求象征性的意味而避免写实、关注时代与社会。现代舞注重个性的张扬，因此拒绝对于客观存在的模仿，强调对于舞蹈本身的创造和革新。现代舞蹈倡导：任何一切的存在都是具有合理性的。自然界的风起云涌、花开花落，情感上的体验外化的捕捉，都能够成为现代舞的来源，因此现代舞蹈总是能够出人意料，在舞蹈上创造奇思妙想、别具一格的舞蹈形象。

现代舞对于细节的把握使其具有了鲜明的特点，对于自然的敏感形成了其的自然美比如先锋派舞蹈家洪倍生的《不岛》，就是通过男女舞者在舞台上的艰难前行，表现了惊涛骇浪中不屈的精神。现代舞蹈来源于现代艺术家的深入思考，随着现代文艺的发展，知识内涵的积淀，舞蹈艺术也愈发的显示出了深厚的思想性。

二、民族舞与现代舞元素融合的必然趋势

（一）民族舞与现代舞的发展现状及趋势

随着思维理念的更新、审美需求逐渐发生改变。传统的民族民间舞蹈越来越不被当代青年所接受，许多民族民间舞蹈艺术以及原生态舞蹈濒临流失和消亡。所以，民族舞想要在当今社会中得到更好地传承和发展，获得当代青年的喜爱，就必须紧跟时代潮流的变迁，传统的审美与现代新思维的碰撞，必然会推动民族民间舞做出符合时代要求的创新与改变。在大众视野中的现代舞，大多是表现各种思想、感情、世界观以及纯舞蹈的作品，它不会准确的向观众表达具体的情感思想，每一位观众在看完作品都有不同的理解。而我国的大部分观众，受传统思想的影响，更愿意接受有具体内容情节、情感清晰以及有似曾相识的认同感的舞蹈作品。

（二）民族舞蹈的推动与保护

民族舞蹈是我国优秀的艺术文化，民族舞蹈的推动和保护也是我国在舞蹈领域所倡导的重要内容，保护民族舞蹈是一种发展的趋势，因此我们并不是将其固定在传统的舞蹈形式上，也不是固定在某些动作上，而是要从民族舞蹈的源头抓起，保护好民族舞蹈存在的环境，从而进一步推动民族舞蹈的发展。民族舞蹈通常都会在各地的民族节日当中进行庆祝，或表现某些仪式，因此对于民族传统节日的重视就是我们保护并且推动民族舞蹈发展的重要前提。

三、民族舞与现代舞元素融合的具体表现

（一）舞蹈动作的融合

现代舞与民间舞蹈所表演的场所不同，环境不同，也就导致了其舞蹈动作在一些时候，需要进行一定的融合，才能在舞台上展现舞蹈身体舒展性和美感。现代舞动作更加注重的是对于舞台的表现和心情的快速转化表现，但民族舞蹈的动作更加体现的是一种民族文化和情怀，因此将动作当中的文化内涵与动作的观赏性完美结合在一起，将使得舞蹈动作表现更加自然。民间舞蹈的演出本来就需要相对轻松并且开阔的环境，因为它的舞蹈表现除了动作本身还需要环境的构建，天气情况的布设，服装的购置，尤其是一些游牧民族的豪放动作和一部分少数民族的劳作情景的模仿动作，会由于舞台的局限产生一系列变化。并且随着時代的发展，对于舞蹈喜欢的群体大多都是青年人，因此简单的民族舞蹈风格的动作，对于青年群体的吸引程度不够，而现代舞蹈的动作适应性更强，而且动作的随意性也比较大，将固定模式的民间舞蹈动作进行现代舞蹈的适当改变，可以使得民间舞蹈更加适应舞台的需要，也更加能够赢得观众的喜欢。相比于现代舞蹈而言，民间舞蹈动作就好像是古典芭蕾舞一样，因为其动作过于单一而且舞蹈编排也过于单调，现代舞和它的结合，有了别样的魅力，使得民族舞蹈的文化和现代舞蹈的美感展现在观众面前，使其得到了很好的发展。

（二）舞蹈技术技巧的配合

民族舞本身是来源于对于自然的一种崇拜和敬畏，因此本身和自然便有密不可分的关系，因此对于气息的把握有很高的要求。现代舞很重视身体的呼吸，呼吸的节奏、呼吸在身体上的体现和对气息的把握，在现代舞中都是为了能更好的体现舞蹈作品的流畅性和美感，以及舞者的形体美和气质，这在现代舞作品中是很重要的一部分。因此现代舞和民族舞在呼吸和气韵的培养方面有着互补的功效。在现代舞蹈的培养过程当中，舞者不仅要保证自己在舞台上保持气息平稳，还要在舞蹈的过程中控制自己的气息配合舞蹈动作，从而使得舞蹈和呼吸融为一体，用呼吸带动舞蹈动作。把握气流的涌动，让肢体能够伴随着气息的调整随气而生，随气而止，让这个舞蹈更加的融会贯通，最终就如道家所倡导的那样天地人为一体，人的感知和气息与万物达成共识，天人合一。这种对于气息的调整方法，对我国民族舞蹈的培养和民族舞蹈的进一步发展也是大有益处的。

（三）舞蹈音乐的改编

优秀的舞蹈作品背后一定有一个具有独特编排的、符合作品内容的背景音乐，只有这样更好地展现出舞者的内心情绪，更好地表达出舞蹈编导所要表现的思想理念。如果音乐不能体现舞蹈的情感与节奏，那么舞蹈作品所呈现出来的表演水平就會大打折扣。在中国民族民间舞的传统音乐中融入节奏独特、表现形式丰富的音乐元素，会使民族舞蹈的表现更有现代感和时代感，更容易被广大人民群众所接受。通过对具有民族特色音乐的改编，舞蹈编导使得民族特色能够存留下来。在本民族音乐的基础形式下上，做出了一些变化。目前使用最多的是将民族音乐与现代流行音乐节奏融合的手段。这些变化，使得民间舞蹈不再是过去单纯的、普遍的形式，不能够被更多的现代化新新人类接受。它把节奏感的强弱快慢进行了切分，从而表现舞者内心的激动与澎湃，表达他们对生活的热爱。目前，这种对音乐的改编方式已经很普遍，经常将其作用于快版之中，呈现出民族舞独有的轻巧灵动较为常见的融合手段是通过合奏的形式，在音乐中，将具有本民族独特风格的乐器与现代乐器相结合。

（四）舞美的应用

舞美是整个舞蹈表演中不可分割的一个重要环节，是提高整个舞蹈作品质量不可缺少的一部分。民族舞中傣族的轻盈、藏族的勇猛、蒙族的豪放，表现的是本民族特有的淳朴的真实的美，因此大部分民族舞蹈所需要的灯光比较简单，主要展现的是原生态和自然美。现代舞受印象主义、抽象主义、表现主义等的影响，舞台上多突出表现舞者身体的线条和情感的营造，灯光变换空灵而快捷。因此可以将现代舞蹈对于舞蹈作品情感的把握和灯光的变换运用到民族舞当中，而且巧妙融合，使得舞台效果更加趋于完美。在演员服装上，民族舞的服装主要是经过特殊处理的具有民族特色的传统服饰，通过演员的服饰，人们可以迅速的判断演员的身份及性格特征，民族认同感油然而生。

四、结语

民族舞蹈在我国占有重要的地位，对于民族舞蹈的发展也是我国舞蹈艺术的一个大课题，舞蹈艺术毕竟不能永远的高居艺术殿堂，需要融入民间，才能够很好的受到观众的喜欢。而现代舞蹈的群众基础，以及对于时代前言的把握，恰恰是对于民族舞蹈的很好补充，将民族舞蹈的文化和现代舞蹈的潮流融合起来，必将推动舞蹈的跨越式发展。

参考文献：

[1]侯丽娟，何以萌.多元化社会舞蹈的发展[J].音乐时空，2016，（03）.

[2]赵冷松.中国舞蹈现状分析[J].艺海，2012，（01）.