试论钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

祝青

摘 要：当今，钢琴艺术越来越受人们的喜爱。在钢琴演奏中，演奏技巧和音乐表现能力是两种影响演奏效果的因素，其中起到基础作用的是演奏技巧。在教学中，必须先树立正确的教学理念，才能对演奏中出现的种种问题实现逐一剖析。钢琴演奏技巧五花八门，这其中，双手能否有效协调配合是一个非常重要的环节，但由于大部分人都是长期训练右手，加上认知的缺乏，导致左手的技术以及音乐情感支撑薄弱，因此，如何加强学生的左手演奏技巧一直是钢琴教师在不断探讨的重要课题。文章简要分析了学生在钢琴演奏中左手弹奏存在的问题，并给予了练习建议。

关键词：钢琴教学;左手演奏;训练方法;教学理念

注：本文系广西高等教育本科教学改革工程立项项目“基于应用型人才培养的地方本科院校音樂类专业实践教学质量标准构建与实践”（2019JGA283）阶段性成果。

钢琴作为一种多音节的乐器，其演奏必须要通过双手灵活配合及协调，才能够将乐谱中的种种奥秘完美地演绎出来，众所周知，娴熟的演奏技巧是表达音乐形象的重要基础。在传统的钢琴演奏与教学中，学生们所接触的教材大部分都以训练右手的机能为主导，而左手训练除了在少量练习曲教材或复调教材中出现外，大多数情况下都是在扮演辅助和陪衬的角色，久而久之，左手的技巧能力以及音乐表现能力被大大削弱，与右手的步调渐行渐远。如此一来，双手能力的不匹配，导致诸多作品呈现出干瘪、平面、不平衡的音响效果，严重的会出现背谱困难，速度跟不上等情况。因此，加强学生左手的演奏能力迫在眉睫，首先要对左手的功能给予不同以往的重视程度，再逐渐用正确的教学方法以及合适的教材来引导学生。

一、左手手指的独立性和灵活度

谈到左手手指的独立性和灵活度，就必须要结合人体的生理结构来分析。在全世界范围内，大部分人都是右手便利，这也是因为右手能够更好地接受到来自大脑的信息，所以右手的反应速度也比左手快得多。由于受到先天条件的限制，右手比左手更加灵活。那么从学习钢琴的角度而言，很多的钢琴作品都是右手担当主旋律而左手担任伴奏的，所以学生大部分的日常练习都是以右手的独立性和灵活度训练为主，他们认为在演奏中左手只是起到一个辅助性作用，不需要像右手一样灵活。正是因为这种错误的想法，使得演奏者在演奏的过程中忽略了伴奏声部本身的韵律及和声走向，这就导致了演奏者对于音乐中表达的情感不能完全地通过精湛的演奏技巧表现出来。

二、左手作为伴奏声部的潜在意义

我们知道，大部分的钢琴作品都以主调音乐为主，即一边是旋律，一边是伴奏，那么左手往往扮演伴奏的角色，可是这是否意味着它就“低人一等”呢？绝对不是！一出好的戏剧或影视作品，没有栩栩如生的配角，怎么可能塑造和搭档好一个主角？更不要说艺术永远都是强调整体的美感，而音乐作为一种纵横交错的艺术形式，更是要从细节体现整体。左手的功能不能简单而表面地理解为陪衬、可有可无的，它很多时候往往是塑造整首作品灵魂和内核的重要元素。

那么接下来，培养左手演奏技巧的必要性就显而易见了。在古典音乐风格的演奏中，左手一般是进行伴奏及和声部分的演奏。为了更好地展现主旋律的美感和变化，左手要根据旋律本身的特点作一个恰当的人物设定，并且随着旋律的变化进行及时且相应的调整，更重要的是在和声和调性的功能转换上，起到非常鲜明的提示作用。比如一些摇篮曲和夜曲的演奏中，左手的声音及音色要被很好地控制，这本身就是极其需要技巧的，是需要大量的练习才能得来的。又比如在一些慷慨激昂的进行曲中，左手的节奏感会被大大地强调，和声的编排直接影响整体音乐的发展，所以这时的左手扮演着不可替代的角色，具有重要导向性作用，也需要精准练习。

左手有时也扮演主角。左手在低声部的演奏中，有时以单独的旋律出现，有时则以二声部或多声部的情况出现，除了要以极高的标准来完成乐句的起承转合和音色控制外，特别在处理两个及以上声部时，要让手处于一种“分裂”状态，手指的互相独立性显得格外重要，声部之间既互不打扰又各自出彩，这是钢琴演奏中相当艰深的技巧之一。有时候左手会切换在伴奏和旋律之间，那么两者之间要做到无缝衔接是需要更多有意识的控制，即大脑对于手指的控制力。

三、提升左手演奏技巧的建议

（一）更新教学理念及教学模式

钢琴艺术的教学理念和教学目标是通过对学生钢琴知识和钢琴演奏技巧的教学，提升学生对于音乐的审美，从而让学生感受不同钢琴乐曲的韵味和情感，使学生在进行钢琴演奏时的情感能够更加充沛、饱满。而当代的钢琴表演更多考验的是综合能力的提升，因此在钢琴教学中，教师首先要重新梳理教学重点，比如注重加强学生左手演奏的意识，这是不可或缺的教学细节之一。根据理念的调整，创新教学模式，并且根据学生的不同情况选择科学的方法进行教学，通过亲身示范和对比讲解，使学生掌握标准的演奏方法，促进学生将理论知识运用到实践中。

（二）科学选择教材

既然提升学生左手演奏技巧如此重要，就必须选择有针对性的教材作为补充。在教学过程中，除了常用的规范教材以外，教师可以给学生增加一些加强左手各方面能力的教材，比如车尔尼的左手练习曲集，会把很多左手需要掌握的技巧都练习到，让学生养成重视左手、分手练习的习惯。另外就是多接触各类复调音乐作品，复调音乐是作品中含有两条及以上独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的音乐。这样的音乐在培养学生左手演奏技巧上，有着较大的应用价值，在当下，练习复调音乐已经成为学生培养左手演奏技巧的一个重要手段。学生在进行复调曲目的演奏时，必须要使左右手进行有效配合，这样才能够将曲目更好地表现出来。加大复调曲目的练习，能够在较大程度上提升学生左手的演奏技巧。教师在指导学生进行复调曲目的练习时，应该先让学生分手练习，灵活掌握两只手在演奏中分别需要掌握的节奏和技巧。相对于右手来说，左手的演奏难度要低一点，只要将左手演奏技巧练习好了，也就掌握了整部复调钢琴曲目练习的关键点。

（三）开创钢琴练习的多样性方法

大多数学生在平时的练习中，都会原原本本按照谱面的顺序以及标准来进行，但对于更高的练习效果来说，仅仅中规中矩的练习是不够的，我们可以通过更多的练习方法来突破原有的局限。比如每个老师都会强调慢练、分手练、抽难点练习等，这些都是毋庸置疑的，那么在此基础上，我们可以加大难度或者改变模式，例如：我们可以将右手的旋律移植给左手练习，一来提升左手的技巧，二来更好地感受音乐的方向及情绪，这是一个非常实用的方法。我们也可以将一些技术段落做难度的叠加，比如一个跑动的段落弹不清楚，我们可以用双吐的方法（源于长笛的发音技巧）将每个音变成两个重复音，这样一来，就能强迫手指勤快地上下键，让声音更清晰，增强手指独立性。还有一些大跨度的技巧段落，用盲练或者增加跨度的方法，让自己适应更难的技术，那么当回归到正常练习时，会倍感轻松。

（四）听觉训练的培养

双手协调配合，无疑是为了声音的平衡与美感，我们的学生在练习过程中，往往只注重技巧本身，却忘记了关注音响效果，这是听觉系统的不敏锐造成的。好的演奏，一定是弹与听并重，大脑既负责输出（弹），又负责输入（听），如果不能很好地检验声音中的种种讯息，又怎能对自己的演奏进行及时的调整呢？所以，左手的演奏技巧還关乎整体音响的设计和呈现。从辨别简单的技术完成情况，到音乐起伏的合理性，再到整体声音的把控和布局，每一步都离不开听觉，因此要从多方面来提高左手的能力，是我们必须意识到的重点。

综上所述，钢琴教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就的。因此在长期的教学过程中，教师要从重新审视自己的演奏认知开始，以重视左手演奏技巧的培养为一个小的出发点，让更多的习琴者能有更深的思考。对于传统教学方式，教师要取其精华、去其糟粕，并能与时俱进，制定出合适的教学策略。

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作者单位：

星海音乐学院附属中等学校