柯达伊弦乐重奏曲复调研究

摘 要：柯达伊·佐尔坦既是享誉世界的匈牙利音乐教育家，也是成功的作曲家。他的创作涉猎广泛，作品以深刻的民族性，以及精湛的复调技术而闻名。本文以柯达伊的四部弦乐重奏作品为研究对象，从匈牙利民间音乐在其弦乐重奏曲中的应用、复调技法传统与创新的交融、复调音乐形式通用性与融合性的探索几个方面，探賾柯达伊在复调音乐创作中如何将民族音乐语言与西方对位技法、表现形式巧妙融合与转化等问题。

关键词：柯达伊·佐尔坦 匈牙利民间音乐 弦乐重奏曲 复调 多调性对位结构

在20世纪的匈牙利音乐舞台上屹立着两个光辉的形象：一个是巴托克·贝拉，另一个便是柯达伊·佐尔坦。柯达伊既是深受人民爱戴与敬仰的音乐教育家，同时也是著名的作曲家。他的创作卓尔不群、涉猎广泛，各种题材与体裁的音乐作品丰富多样，其中尤其以合唱、戏剧与管弦乐作品深受世人喜爱。

在七十年的创作生涯中，柯达伊经历了从19世纪末到20世纪六十年代各种音乐流派的演变发展。他从中广泛汲取养分，但在创作风格与技术上从不随波逐流。他不是新潮流的追随者，他坚持调性写作，并在保持匈牙利音乐民族风貌的基础上，运用个性化的音乐语言及丰富的技术手段达到新颖动人的效果。柯达伊的友人巴托克作过这样的精辟概括：“柯达伊的音乐有丰富的旋律创造和完美的形式结构……，他不属于今天所谓的现代音乐。他的每部作品都基于调的均衡原则。不过，他的音乐语言仍然新颖独创，他诉说的事物是前人从未表述过的。”①丰富的情感表达、复杂多样的复调技法与匈牙利民间音乐元素的结合，成为柯达伊音乐创作的重要特征。

本文选取了他的四部弦乐重奏作品：15首大提琴二重奏、10首大提琴三重奏、第一弦乐四重奏、第二弦乐四重奏。这些作品既是柯达伊音乐创作中对各种风格、技法的吸收、溶化以及个性创造的体现，也是他兼容并蓄、多元交融的创造力的鲜活实例。

一、 匈牙利民间音乐在柯达伊弦乐重奏曲中的应用

柯达伊运用民间音乐素材创作复调音乐作品，一方面可以使复调音乐因其表现了具有民族风格与时代特性的音乐内容而增强其被广泛应用的价值;另一方面，在这些充满民族神韵与辉煌音响的复调作品中，也将纯粹的民间音乐提升到新的审美境界。他善于捕捉民间音乐中的典型性素材，如匈牙利民族特有的调式音阶、节奏、结构形式等作为创作的基础。

1.匈牙利民间调式音阶的运用

在音阶材料的使用上，匈牙利的五声音阶以及民间音乐中的特种调式都是柯达伊钟爱的素材。在大提琴三重奏的第九首中，柯达伊采用吉卜赛大音阶作为构建整曲的调式基础，用来表现阿拉伯音乐风格。在这首复调变奏曲中，低声部的固定低音主题在作品中反复了21次。主题以I-VI-I骨架形成对称的拱形结构，并与上方的音型化对比旋律结合，构成完整的吉卜赛大音阶。

大提琴二重奏中的第三首，柯达伊选择了带有小调气质的多利亚调式。这首精致的卡农曲虽然标记的是D大调的调号，但旋律中的F与C音明确地传递出d多利亚所具有的小调式色彩。而后，主题通过下大二度模进转入c多利亚。整首作品充满了淳樸的民间音乐神韵。

2.匈牙利民间音乐结构的运用

除了运用典型的调式音阶来表现匈牙利音乐的气质外，柯达伊还将民歌的结构形式运用到器乐音乐的创作中。大提琴三重奏中的第一首是以完整民歌主题为基础，运用不断变化的复调技术，通过对主题进行变奏性发展构建的三声部复调变奏曲。柯达伊借鉴了民歌中的分节歌式多段并列的结构原则：主题共出现四次，在保持基本旋律的前提下，声部不断转换，并结合以调性的变换。这种将民歌的表达方式融入到器乐音乐的表现手法，为器乐音乐增添了亲和、质朴的表现力。

二、 复调技法传统与创新的交融

柯达伊的复调音乐创作是建立在以传统为基础，以创新为目的的创作思维之上。他从传统复调音乐中继承了丰富的技术手法，通过创造性的糅合，将传统与创新的技术有机结合，形成其独特的风格。

在弦乐重奏曲创作中，柯达伊喜爱将各种技术综合起来创造出新的复调结构形式，如在第一弦乐四重奏的第四乐章中，他将模仿与非严格的扩大技术结合。下例中第二小提琴作为开始声部首先进入，中提琴在下方构成平行进行。相隔八拍后，第一小提琴作为模仿声部进入，旋律采用非严格时值比例的扩大形式，与第二小提琴构成上十度扩大卡农。下例中第5小节第二模仿结构开始，第一小提琴声部下三度模进，两声部模仿的音程由十度变为八度。

十五首大提琴二重奏中的第七首，柯达伊将模仿与逆行技术结合。横向看，第一大提琴的旋律是运用逆行技术写作而成的：原形为下例中1-3小节由E音开始至C音结束的旋律， 以C音为轴，其后的旋律呈逆向运动。纵向看，第一大提琴与第二大提琴以下五度模仿关系结合。作曲家将两种不同的复调技术融合，创造出这段富有新颖的艺术表现特性的复调音乐段落。

作为20世纪的作曲家，柯达伊的创作正体现了匈牙利新艺术音乐的精神：一方面掌握过去和当代的西方艺术音乐的普遍知识作为创作的技巧;同时，以发掘出来的民间音乐为材料作为作品的灵魂。在他的创作中，调式调性及音阶的使用在继承传统的基础上不断得以拓展，他将创新的因素与传统结合起来，从而创造出更加丰富的音阶材料。他“将不同音列的调式进行横向与纵向的融合，形成了纵横交织出现的多种调式的综合音阶，这些不同调式的音阶不论是在横向发展中，还是纵向结合中，都是由统一的调中心所控制。”②如大提琴三重奏第五首的中部，由主题构成的第二紧接段中，作曲家运用了多调性的对位结构布局。三次主题以两拍的时间距离依次进入，以a-D-G下五度调性布局，各主题的调性运动方向清晰明确。三次主题以紧接模仿的形式共同构成这个三重调性的复调段落。

第一弦乐四重奏第四乐章的第二十一变奏中，作曲家使用了更加复杂的多调性技术。下例中，中提琴与大提琴构成不同调性的紧接模仿：中提琴演奏的g调主题首先进入，随后大提琴在降b小调进入，与之构成模仿，第一、二小提琴是在#c小调奏出的衬托层，从而形成了三重调性的复调结构，构成调式、调性发展最丰富的紧接段。

第二弦乐四重奏的第二乐章中，柯达伊运用了不同调性的主题构成紧接段。这首五重赋格中第一赋格的再现部，由大提琴、第二小提琴与第一小提琴构成T1的紧接段。大提琴演奏的主题首先进入，调性为g小调。相隔两小节后，第二小提琴演奏的主题紧接进入，调性为#c小调。最后进入的第一小提琴演奏的主题调性为be小调。三个主题采用了不同的调性，构成三重调性的紧接段。柯达伊在遵循紧接段写作原则的基础上，将现代多调性技法与鲜明的民族音乐语言相融合。

三、 复调音乐形式通用性与融合性的探索

柯达伊在传统复调音乐形式的运用上体现出的灵活性、通用性及融合性等方面的成就起到了榜样的作用。他将被视为“高级复调体裁”的赋格通用化，打破了长期以来对赋格这种具有特定格律性特征、“高高在上”的体裁形式“近而远之”的观念，为赋格形式的应用开启了更为广阔的空间，使其具有大众化的审美价值。

在赋格结构设计上，柯达伊进行了积极、多样的探索。每一首赋格从整体上都符合传统赋格的三部性布局原则，各部分之间的结构功能划分清晰、明确，但在结构内部细节的处理上则各不相同，充分体现出“同中求异、异中求同”的审美取向。他的赋格作品在不脱离传统赋格基本结构原则的基础上，运用了许多包含作曲家独特创作个性的技法与表现形式，如第一弦乐四重奏的第二乐章中，第二赋格呈示部的调性安排，作曲家打破传统赋格主、属调布局的常规模式，以五度作为构建调性的逻辑依据，丰富呈示部的调性以提升主题进入的新鲜感。

此外，大提琴二重奏的第四首的再现部使用了倒装再现的形式，即由属调答题先再现，而后主调主题再现，赋格的再现部与呈示部的调性呈反向对称式布局。大提琴二重奏第六首赋格，柯达伊以下属调答题代替属调答题再现，从而在再现部中构成新的主答关系。大提琴二重奏的第八首赋格，柯达伊既使用下属答题代替属调答题，还结合以倒装再现，形成先下属、后主调再现的调性布局。大提琴二重奏中的第十首与第十五首也都使用了相同的布局形式。这些丰富多彩的结构形式以及灵活多变的处理方式，都是柯达伊赋格创作思维传统与创新碰撞与交融的结晶。

除赋格外，柯达伊还将不同的音乐形式在创作中进行了融合性的运用，如第一弦乐四重奏的末乐章，以及第二弦樂四重奏的第四乐章都是将变奏曲式与赋格结构原则及陈述方式相融合的综合型体裁。③第二弦乐四重奏的第二乐章则是将五重赋格与新型组曲的结构原则相融合。④由于这两种体裁在笔者的另两篇论文中已有详细论述，在此不再赘述。这些创造性的融合方式产生出新颖而独特的、彰显浓郁个人风格特征的作品，都是对复调音乐体裁应用领域的历史性开拓。

结语

艺术的创新离不开传统这块基石。离开传统的指引，作曲家的创作便如无本之木、无源之水，而传统也需要适应时代的变化，满足时代发展的需要不断拓进。柯达伊的音乐创作扎根于传统的肥沃土壤之中，在其基础上注入代表作曲家鲜明个性的创新活力。他在实践中摸索，解决了如何将民族风格与传统技法相结合的问题，同时他也找到了如何将现代手法与传统技术相融合的创作道路，既能够求得新颖的音响效果，又很好地保留了自己本民族音乐语言的个性。

作为伟大的民族作曲家、教育家，柯达伊通过他的探索发现和创造性地运用传统的民间音乐与先进的作曲技术相结合，铸就了20世纪匈牙利音乐的高度。他把匈牙利音乐的传统真实地带回到匈牙利的本土上，正如他自己说的：“人们可以通过自己的民族特性来接近那些属于全人类的东西”。实践证明，柯达伊的音乐为全世界的人们所喜爱。他的音乐淳朴、亲切，这源自于他对民族音乐的无限热爱。他始终如一、坚定不移地走民族化的道路;他博采众长，有选择地吸收现代音乐的精华，形成自身创作风格。柯达伊通过他的作品向世人展示了复调音乐的表现魅力，以及赋格艺术鲜活的感染力。他的成就不仅对匈牙利音乐的发展作出重要贡献，在世界音乐舞台也占有一席光荣的地位。

注释：

①沈旋.匈牙利精神的体现者—柯达伊的创作与学术研究[J].人民音乐，1982（12）.

②于苏贤.调式思维在20世纪复调中的发展[J].音乐研究，1993（3）.

③翟纬经.柯达伊复调变奏曲中的民族性与灵活性初探[J].乐府新声，2009（1）.

④翟纬经.与新型组曲融合的五重赋格—达伊第《二弦乐四重奏》Op.10第II乐章赋格分析[J].乐府新声，2010（1）.