肖楠
(吉林艺术学院,吉林 长春,130012)
《国家 “十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。服装产业作为文化创意产业的重要组成部分,随着服装行业和新经济融合程度的进一步加深,以及消费升级进程的加快,服装行业将不再只是一个单纯的传统“制造”行业,服装企业也不会只出售有形的商品,服装产业将成为融合制造、零售、管理、设计、文化、时尚、科技等各种因素的文化创意产业,[1]对与其相关的服装创意人才的需求也将持续上升。然而当前高校服装设计人才培养与市场的需求存在一定的差距,服装设计的结果是在培养创新精神,还要面对生产、销售和消费者的消费,因此高校服装专业在侧重对人才创意思维培养的同时,应在服装专业课程体系中引入服装品牌项目实操,实现高校理论教学与设计实践的有效结合,为企业产品注入创新的核心竞争力,使高校创新和实用人才快速地与市场无缝对接。[2]
该项目由市场实践操作经验丰富的教师主持,引导学生进行设计实践,使高校服装色彩教学不仅停留在对色彩审美能力的提高,更要训练学生对市场流行色彩的敏锐度以及色彩实践应用的专业技能。该项目是专业理论内容运用到实际操作的真实演练,弥补了传统服装色彩设计教学与产业发展需求之间脱节的问题,加速实现高校色彩理论教学与色彩设计实践的有效结合。
1. 国内女装品牌色彩企划对国际流行色卡的提炼
国际流行色卡始于法国Premier Vision(第一视觉)面料博览会。根据国际流行色卡提供的新一季流行色相板,提炼出下一季将要出现的新色相:即在色彩板图中纵向比较(与前几季相比较)某一新色相的出现,以及新色相色值(明度、纯度)的变化。例如19-20秋冬国际流行色卡中,与(图1)19春夏流行色相比各色相的纯度在增高,预示偏高纯度的多色相组将是19-20AW新一季的主流行色调(图2)。
2. 国内女装品牌色彩企划对品牌成衣展的色彩提炼
一方面采用横向比较分析法和纵向时间序列分析法对同一季节不同品牌色彩运用的提炼,分析当季流行色相的同一性。以19春夏为例,在同一季节、同一国际流行色卡的指导下,根据不同品牌对流行色相的选择提炼,分析总结19春夏流行色色相的同一性(图3)。如图所示,与18春夏静谧的蓝色相比,19春夏吸精度超高的极光蓝新晋升成色卡的核心色;绿黄色代替黄色成为新季的主要亮色。另一方面通过对不同季节的同一品牌色彩运用的提炼,分析不同时期流行色色相的演变性,提炼出品牌对流行色选择的规律性,使其运用于国内女装品牌的色彩企划之中。
3. 对国际女装品牌成衣展配色流行性的提炼
色相与色相的配色流行是品牌终端卖场具体色彩使用的标准。提炼同一季节不同品牌对流行色配色方式的选择,提炼出新一季流行色配色方式的同一性(图4),如201819AW各品牌共同选择罂粟红配海军蓝和2020春夏各品牌共同选择胭脂粉配酒红。纵向分析国际流行色彩配置方案中同一色相不同色彩的配置演变,如图5依次为19SS春夏绿色配桔色、2020SS春夏绿色配米色、2021AW秋冬绿色配灰色,以此分析不同季节流行色配色方式的演变。最终提炼出色彩配色的潜在规律性,能够准确预测将要流行的色彩组合,并用于品牌新一季的色彩企划中。
首先,“潮流瞬息万变, 唯有风格永存”[3]。潮流可理解为流行色,对流行量的选择是控制在品牌色彩风格定位之下的,包括流行色相的选取、色相之间的配置、纯度明度的控制、色彩质感的选择以及色彩质感之间关系的调控、款式品种之间组搭关系而引起的色彩面积、比例的变化选择。这是品牌色彩文化传承的有形表现,是在品牌特有的色彩文化、色彩理念等意识层次的感知下,所体现出的消费者外在感官能够感知的该品牌外部色彩特征。品牌的色彩基因是品牌通过何种识别形式,让消费群体产生除了品牌标识与LOGO外再识别的色彩元素。让学生从对高于生活的T台秀关注转移到真实的消费者群体中,了解她们的吃穿用行,体验她们的穿衣感受,设计出真正服务于消费群体的产品而非艺术展品。整理品牌前几季的货品图片,用照片提板形式提炼出能准确传递该品牌的色彩意象图,加深对品牌消费人群的认知。(见105页图6)
其次,提炼自身品牌上一季色彩销售数据结果,从销售数据中分析上一季色彩运用的优劣是一种非常直观且非常有效的方法。通过销售数据统计近几季的热销色彩、滞销色彩并加以分析,如图7某服装品牌展示17春夏以灰粉配白、蓝绿配白、洋红配白和18/19AW色组浓郁灰紫配烟灰、咖啡配孔雀绿、橘色配赭色的配色方案,并提炼新一季的流行色销售数据,分析流行色在品牌定位下消费者的消费量以及流行色定位准确性分析;品牌销售的不同区域(南方、北方等)对色彩喜好度的差异;常用色定位准确性分析以及各配色上货周期及时性分析等。
色彩主题概念板[4]又称为“色彩故事板”,对它的制定是一个十分重要的环节。制定内容包括对国际流行色彩趋势的提炼分析,训练服装专业学生对国际服装流行色趋势保持敏感度和准确度;提炼出流行色在新一季流行材质肌理中呈现出的新色彩外观变化;该品牌色彩风格下对流行色的选择等。此项环节是对服装色彩学理论课程的实践检验,如图7对法国PV(Premiere Vision Paris)第一视觉面料展和国际服装秀场色彩进行搜集整理、分析,结合本品牌拟定的新一季色彩主题概念板,强调要根据色彩主题板进行延续设计,即无论是焊架的色彩配色系列设计、款式品类的色彩设定、材料的色彩选择还是面料花型的色彩设计等,任何偏离色彩主题板的设计即使有创意或具有设计感也得不到认可。这就使得学生始终以“色彩主题概念板”统辖一个完整的色彩设计过程,这种系统的思考方法与以色彩设计主题为中心而设计的循序渐进的项目,对于未来将成为设计师的学生来说是十分重要并受益终生的。
通过对上述Premiere Vision Paris展色彩的选择,对国际女装品牌同一流行方案的提取,以及对本品牌色彩风格的思考,以19春夏某女装品牌色彩企划案色彩主题概念板为总的色彩指导,引导学生完成蓝黄色色相在面料上的具体体现、色相之间配色在服装品类中的具体实践(图8),以及色彩配色在服装卖场的最终视觉呈现。完成一系列以国际流行色为基础应用,结合自身品牌风格,从一系列的整体色组到品类之间的配色,直到最终呈现在卖场配色的实践操作,使学生在新一季色彩研发的实际操作中,快速熟悉不同职位的工作内容。设计主管围绕与设计总监反复推敲商榷的整季色彩主题板,带领团队(主设计师、设计师、设计助理)分析品牌的色彩实际上货波段,即面对消费者的具体时间。了解不同季节、不同时间、不同地域消费人群的色彩着装习惯。
从国际流行趋势提板中结合该品牌的风格定位,准确提炼出该品牌风格定位下的流行色彩元素的选择,制定每个上货波段的色彩主题板,与主设计师敲定每个阶段的焊架色彩系列设计、品类的色彩搭配。系列设计中的色彩综合把控是衡量主设计师能力的重要指标,而每个系列设计下的各品类色彩设计选择的优劣是衡量设计师的主要指标,包括在系列色彩主题板的限制下,表现该品牌风格定位和流行趋势下的品类色彩、材料色彩、图案色彩等。最终让学生以服装色彩企划为例,熟悉服装公司中不同职位的职责和工作内容,掌握不同职位所需要具备的能力,设定自己职业的上升空间,熟悉公司每一个步骤的操作流程和工作方法,训练学生把服装专业的基础理论系统有机地交叉运用于实践中。
在我校服装设计专业的基础课程教学设置上,一方面把服装公司的色彩研发项目引入服装色彩教学,使教与学有机结合,服装专业色彩理论在品牌色彩企划项目中得以实践,也使学生真正享受到了学有所用的充实感,在潜移默化中完成了从学生到设计师的角色转变。学生理解色相与色相之间的关系不再是枯燥的理论和一些色块的简单堆砌,而是一种向内根植于品牌的色彩文化表述,同时向外汲取流行色配色方法在消费者中形成一个全方位品牌色彩意向的视觉吸引,进一步掌握色彩运用的具体实践方法,为学生进入市场做好了充足的心理和专业准备。另一方面高校能及时了解市场的发展趋势,以及市场对人才的需求方向,并根据市场需求对现有的课程及时做出相应的调整和改革,使学生和市场之间无痕对接。企业也可以通过和学校的项目合作提早对适合该品牌的人才进行人才储备,使企业有充足的新鲜血液和活力,同时也有效提升企业产品的创新能力,最终提升品牌的核心竞争力,达到双方共赢。[5]