场景化教学：美术深度学习的一种样态

孙筱坤 戴西洋

场景化教学不是新课导入的点缀情景，也不是活跃气氛的刻意表演，更不是为评价而评价的形式点评，而是努力构建启智课堂教学中所面临的知识脱节或突破挑战，利用课堂、移动互联网、材料等创设的教学环境，探寻适合儿童艺术迁移、生成、升华、即时学习、即学即用学习的一种样态。然而，现如今的小学美术课堂教学中，表象、表面、表层的美术学习比比皆是。因此，需要美术教师们深入、深层、深度创设场景化教学，才能让学生们愉快的从高原向高峰攀升。美术场景化学习开启创意美术新引擎，从绘画的单一训练，走向创意绘画的融合共生，让美术场景化教学真正指向美术核心素养的提升。

童话场景化教学：在深入体验中迁移

创设鲜活有趣的童话场景化教学，对激活学生惰性知识，活跃课堂气氛，促发学生新知识有效迁移有积极的促进作用。需要美术教师从不同角度引领学生进入场景学习，赏析比较，模仿体验，自然迁移，习得新知。让孩子们的思维插上想象的翅膀建构新知，让学生们在深入体验中有效迁移，独立表现画面，提高自己的艺术感悟能力。为迁移而教，为迁移而学。

例如：执教人美版二年级的美术教材《我喜欢的鸟》时，考虑到孩子喜欢鸟的天性，既熟悉又陌生，需要引导解决认识鸟的共同与不同特点，比较各种鸟的细节特征，感受鸟的美感。我创设一个鸟王要召开森林选美大会的童话场景，先播放神秘的森林精美画面，顺势播放几种鸟的叫声，让孩子们辨别鸟音，他们的热情瞬间点燃起来。台下几位男生情不自禁的模仿叫了起来。当出示老鹰、乌鸦、鹦鹉、孔雀等鸟图片时，孩子们也跟着模仿鸽子、乌鸦、老鹰的叫声。“谁能表演鸵鸟、孔雀的动作？”我尝试的问。一位小个子男生自告奋勇站起来表演鸵鸟、孔雀的动作，此刻的课堂欢乐的声音此起彼伏……接下来的赏析比较各类鸟特征环节就水到渠成，学生们轻松的理解了鸟的外形美、细节美、结构美。

苏霍姆林斯基说：“没有童话，没有活跃的想象，孩子就无法生活;没有童话 ，周围世界对于他就会变成虽说是美的，但却是画在画布上的画了，童话却能赋予这幅画生命。”童话场景化教学本质就是孩子艺术情感的自由表达。对孩子们来说，这就是一场游戏教学。老师适度、适当、适切指导孩子们创作各类型的“绘画游戏”，引出孩子创新思维的火花，真正达到美术技能、技法、知识有效迁移，师生们共同建构艺术创造的乐趣。

生活场景化教学：在深层内化中生成

卢梭认为：“教学应让学生从生活中、从各种活动中进行学习，通过与生活实际相联系，获得直接经验，主动地进行学习。”建构生活化场景教学，结合学生的认知、年龄特点，引导学生感受生活、探究生活中的相关艺术元素，把外在的知识转化为内在的知识，最终嵌入自己的知识体系。当然面对生成资源，需要弹性和活化的处理，努力把美术课堂变成自主探究实践活动，使学生在深层内化中形成一种自主探究，自主感知，自主创作的持久动力。不仅能提高学生的美术兴趣，而且让学生们感受到艺术来源于生活，又高于生活。

例如：執教人美版五年级教材《学画抽象画》时，其中《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实生活感受的一幅作品。创设游览美国纽约的百老汇大街生活化场景，视频播放了百老汇大街画面。游览百老汇的灯红酒绿的建筑、标志性的爵士乐的乐器、繁华的夜景大街等。赏析节奏感很强的爵士乐音乐，让学生分辨音乐中的强弱后。再展示蒙德里安的经典之作《百老汇的爵士乐》。当学生困惑时，需要介绍百老汇是美国纽约的一条大街，爵士乐是一种音乐。点拨蒙德里安通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有学生说：“我感觉这些纵横的小方格，是夜景中繁华的百老汇灯光。”有学生说：“我感觉是萨克斯器乐发出的眩目演奏声”…… 突然，有一个孩子疑惑的问我：“蒙德里安大师用什么方法表现呢？”这孩子的提问正是平原与高原学习的分水岭，也是本节需要解决的重点之一。

五年级的学生习惯审美于传统绘画，较少接触到抽象画作品。在孩子们看来，抽象画就是乱画，是不认真表现。学生不懂抽象画是有原因。首先，思维定势。平时美术课堂上灌输的都是传统写实绘画画面，久而久之思维固化。其次，审美单一。五年级之前的美术教材，很少见到抽象作品，不知道还有多元艺术文化。其实，任何艺术形式都离不开生活的滋养。为了扭转孩子对艺术的偏见，我们不妨把抽象的美术知识呈现生活化场景教学，让孩子在生活化的具体场景里，通过视觉、听觉、感觉、直觉建构抽象画造型、色彩等创作语言，促使抽象的画面变成充满想象的空间，使美术与音乐完美自由的结合在一起。这时的学生陶醉于“妙不可言”的境地，让学生从深层内化中生成渴望探寻大师们创作抽象画的技法、方法、创意、美术技巧的勇于探索挑战的勇气。

科幻场景化教学：在深度叩问中升华

科技的发展使我们的课堂教学发生了日新月异的变化，教师们体验着科技教学的种种便利。创设科幻场景化教学，就是基于美术教材里的教学内容，基于课堂教学中美术教师的深度叩问，使学生们由静态知识升华动态知识过程中，着力培养学生科技的兴趣，增强其创新精神，提高孩子们科技素养。期待老师们从自然发问、持续追问到深度叩问方式打开学生心中的科幻之门，让他们表现出富有个性的艺术作品。因此，科幻场景化教学应旨在引导学生直击叩问内核，让美术课堂绽放生命活力。

例如：曾执教二年级的《未来的房子》。师设疑发问：“同学们，你们知道原始人住哪里吗？”学生们纷纷举手要表达。A生：“可能住在大树上”。另一学生：“应该住在大山里”。B学生着急的站起来：“老师，原始人住在山洞里！”师顺势呈现山顶洞场景图片。师话锋一转追问：“原始人住在山洞里，你们知道爷爷奶奶们住在什么房子里呢？”学生们纷纷交流。有的说草房子、有的说土房子、有的说木房子等。这时老师顺势引导学生归纳房子的基本组成结构并展示老房子图片。我接着追问学生：“你们注意现在的房子与老房子的区别？”有一个学生回答了房子的功能不同、材质不同时。我连忙叩问：“如今的房子已经具备了很多功能，你们畅想过未来的房子有哪些功能呢？运用什么方法”孩子们的想象出乎我的意外：香蕉房子、皮皮鲁造型房子、会走路的房子、会隐蔽的房子……

黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是想象。”儿童是富于幻想，他们的思绪毫无羁绊的任意驰骋、天马行空、奇思妙想，什么会唱歌的房子，什么防震的楼房、什么会制服坏人的房子等，这是给予学生想象构思的空间 ，是成长型思维的真正发生过程，让学生的思维不断向纵深处漫溯。这源于教师们积极创设科幻场景化教学，由教师自然发问、持续追问、深度叩问，问题驱动学生，满足学生需求，让他们在深度叩问中自然升华。

我们追求的多样美术场景化教学，具体指向深入体验、深层内化、深度叩问的深度学习。不仅仅是理解和技能的掌握，更多的让学生从学会知识到学会学习，从问学走向学问，从而让学生能够拥有自主探究艺术的能力，形成有助于未来自主发展的美术核心素养。

（苏州市吴江区梅堰实验小学）