歌曲主题的设计与运用

□ 杨瑞庆

前言

“凡事开头难”，歌曲同样如此，把“头”开好了，就有了全曲的发展基础。有经验的作曲者都十分重视歌曲开首部分的旋律写作，精心设计歌曲主题。把歌曲主题设计得新颖、生动、形象，就能成为一颗优良的种子，再经过精心培育，就能在全曲中开花，结果。

常听业余作者在歌曲创作时有两“难”：

一“难”为主题设计。当动笔为歌词谱曲时，这至关重要的第一乐句很难得心应手，不是平淡乏味，就是似曾相识。一旦发现了问题，又缺少办法另辟蹊径，常常是一筹莫展，只能束之高阁。

二“难”为主题运用。即使有了比较满意的主题后，又很难抓住特点作有机发展。往往是随词溜曲，随心所欲地延伸，产生了支离破散、缺少内在联系、难以形成特色等弊病。

为帮助业余作者解决歌曲创作中的这两个困难，特撰写了《歌曲主题的设计与运用》这本书稿。全书由33 个小节组成，前部分的8 个小节是有关歌曲主题的知识介绍，中间的15 个小节是有关歌曲主题的设计方法介绍。每节独立成篇，采用谱文结合的方法，力求归纳清晰、简洁，达到通俗、实用的阅读效果。

一、歌曲主题的运用

歌曲主题是歌曲的核心部分，一般是歌曲开始的旋律片段，它最具鲜明特点，是全曲的发展基础。

歌曲主题与文章主题不完全一样。文章主题往往只确定某种中心思想，而歌曲主题却要表现出具体的旋律形态，其中每一个乐音的长短、高低都会影响主题的生动性。如果说文章主题属于宏观确定的话，那末，歌曲主题需要微观设计。

歌曲主题好比一颗“种子”，通过对“种子”的培育，才能开花、结果。要使开出的花是鲜艳的，结出的果是丰硕的，那么就应该首先使“种子”属于优良品种。歌曲主题的作用主要有两方面：

一方面，歌曲主题一般浓缩、集中了歌曲中的主要特点，使歌曲一开始就给人有意有境、有情有趣的印象。

另一方面，歌曲主题为旋律发展提供了具体的依据，常将主题贯穿全曲，形成歌曲的鲜明风格。

为了能清楚地了解歌曲主题的作用，不妨看看以下两首歌曲的主题在整首歌曲中的作用：

如《大海啊，故乡》（王立平曲）的旋律：

这首歌曲的第一、二小节为主题乐句，采用了中速的三拍子节奏，全曲贯穿了节奏型，奠定了优美、抒情的情感基础。再细分析，主题中有两种很有特点的旋法，一种是的辅助型旋法。于是发展中多次运用这种旋法，如另一种是的先现型旋法，如由于主题生动，发展严谨，这首歌曲的风格就鲜明。

又如《黄土高坡》（苏越曲）的旋律：

这首歌的第一、二小节为主题。全曲的三个段落都贯穿了主题中的特性旋法，与《大海啊，故乡》相比，这首歌的主题运用更灵活，更巧妙。这首歌的主题曲由三种旋法连接而成：

这首歌的主题设计地方风格鲜明，情感特点强烈，显得高亢、厚重，引人入胜。然后，作曲者紧紧抓住这个主题，将这三种特性旋法有机地编织在旋律的发展中：

①这首歌的每一乐句（甚至乐节）都是从平进旋法开始。

②这首歌中多次运用主题中的四、五度上下行跳进，如525、51、等渲染出歌曲特有的西北风味。

③这首歌中强化运用主题中432 的下行级进旋法，连同176 的移位旋法，总共在这首歌曲中出现11 次之多。

这首歌的主题设计和运用都是十分成功的，以其流畅的旋律和统一的发展脉络，素材简练，获得了广泛的流行，并被评为二十世纪经典作品。

由于歌曲主题在歌曲创作中产生了举足轻重的作用，所以常是作曲者重点对待的创作环节。

首先，要把主题设计好。如果主题不是一颗“良种”的话，那么歌曲很难成功。万事开头难，好的主题，不会轻而易举地唾手而得，而是作者深思熟虑后的智慧结晶。一首歌曲往往先要写好几个主题，然后反复比较，慎重定夺，再作延伸发展。有经验的作曲者，决不会将一个平庸的主题盲目地写下去的。

其次，要把主题运用好。有了“良种”，还是靠科学管理，才能茁壮成长。要使歌曲独具一格，必须将主题中的节奏特点、音调特点体现到其后的发展中。有经验的作曲者当确定主题后，不轻易往下写，而是在仔细分析主题旋律的基础上，确定值得强化的旋律因素，确定如何强化的方法，使主题真正能成为全曲发展的基础。

歌曲是时间艺术、听觉艺术，为了能使作品扣人心弦，并且留下深刻印象，就必须使主题一鸣惊人——起句优美、动听；发展引人入胜——延伸严谨、巧妙。

歌曲创作实际上主要涉及设计主题和运用主题两大问题，歌曲的成败主要取决于主题设计和运用的成功与否。歌曲创作时，应充分重视主题的领衔作用，努力做到精心设计主题，巧妙运用主题，使主题真正成为歌曲的核心旋律。

二、歌曲主题的位置

歌曲主题常是在歌曲的开始就呈示出来，这种主题位置能“开门见山”地传递精彩乐思。特别是短小的歌曲，更是不需要铺垫，直接进入主题。

如《人民要武装》（胡毅人曲）的旋律：

这首短小的群众歌曲，开始的三小节就是主题，然后贯穿这种主题中的不规则乐句样式和节奏型，构成了起承转合结构的乐段。

又如《草原上升起不落的太阳》（美丽其格曲）中的旋律：

这首歌开始时的四小节为主题，然后通过节奏重复，构成了二句型的平行乐段。

稍大结构的二段体，甚至三段体，歌曲主题也常在开始呈示。如《亚洲雄风》（徐沛东曲）中的旋律：

也有少数歌曲，为了抒发情感或由于歌词的附加，主题稍后出现。

如《蝴蝶泉边》（雷振邦曲）中的片段：

又如《西沙，可爱的家乡》（吕远曲）中的片断：

这两例的开始都首先出现衬腔，然后再进入主题，由于衬腔渲染了地方风格和抒发了与主题吻合的情感，更能烘托主题的表现力。

如《中国人民解放军进行曲》（郑律成曲）中的片断：

如《宝贝》（印尼民歌）中的片断：

这两例开始时的“向前”和“宝贝”，虽然是歌词中的一部分，由于旋律处理与之后的形态迥然不同，所以真正的主题都从第三小节开始（可以从旋律发展的统一性中看出）。这种稍后出现的主题位置，具有别具一格的新鲜性。

短小的歌曲一般只需一个主题，但长大的歌曲，为了取得对比，常设计两个主题，除了歌曲开始时出现的主题外，中段还另设计一个主题，而且这两个主题，无论在节奏和音调方面都具有较大的对比性。

一种情况是两个主题在对比的前提下，具有某种联系：如《骑马挎枪走天下》（彦克曲）中的主题：

比较这两个主题，节奏有很大的差异，但是旋法相似，都是大二度之间的反复进行。可以看出第二个主题的动机来自第一个主题。

第二种情况是两个主题具有相对独立的对比性，这种处理手法在大型作品中较常运用。

如《祖国颂》（刘炽曲）中的主题：

比较这两个主题，前者抒情，后者跳跃；前者旋法曲折，后者旋法平直，这两个主题在歌曲中反复变奏、再现，构成了这首大型合唱作品。

综观以上的分析，主题位置共有三种：

最常见的是歌曲开始就出现主题；

偶而运用的是歌曲开始时经过短小引子再出现主题；

结构较大的歌曲，除了开始时出现一个主题外，中段的起始位置可再出现一个主题。

三、歌曲主题的要求

歌曲主题是最先呈示的具有一定时间性特征的旋律片段。歌曲主题的成败与否，直接影响歌曲的吸引力。

那么，什么样的歌曲主题属于成功的呢？这就涉及到旋律的审美标准问题。可以从四个方面去衡量。

1.形象性：歌曲创作属于艺术创造。歌曲主题对于意境的刻画、内容的阐述、情感的表达都具有先入为主的作用。歌曲主题的旋律依附着歌词，对音乐形象的准确塑造更容易判断。优秀的歌曲主题，从 旋律的气质、音调的起伏、节奏的张弛、律动的强弱，都能感受到主题的音乐形象在心目中跃跃欲动，与歌词的形象要求是那么吻合，塑造得那么逼真。

如《十五的月亮》（铁源、徐锡宜曲）中的主题：

这个主题为中等的速度，委婉的旋法，方整的乐句，刻画出宁静而深情的音乐形象，符合歌词提供的所必须具有的审美要求。

又如《游击队歌》（贺绿汀曲）中的主题：

这个主题为中等的速度，弱起的句式，密集的字位排列，刻画出机智、神秘而乐观的游击队员的形象，塑造得十分生动。

2.优美性：作为艺术作品的歌曲一定要给人美的享受，那么首先应使歌曲主题好听。好听的旋律一般能给人悦耳的感觉。音调不生涩，节奏不拗口。抒情歌曲娓娓动听，欢快歌曲热情爽朗。只有好听的主题才能诱人听下去，才能诱人学唱，才能使歌曲流行。

如《唱支山歌给党听》（践耳曲）中的主题：

这首抒情歌曲久唱不衰，主要是起句生动、亲切，四小节分别强调3、5、1、2，很有歌唱性，给人优美、舒悦的感觉。

如《采蘑菇的小姑娘》（谷建芬曲）中的主题：

这个主题速度较快，以平直的旋法，刻画出天真、活泼、可爱又调皮的“小姑娘”形象，也同样给人以美感。

3.逻辑性：歌曲主题的材料是由不同高度、不同长度的乐音构成的，但这些乐音不是杂乱无章地连接，而是通过作者采用某种方法有序排列起来的，表现出形式美的特点。

如《南泥湾》（马可曲）中的主题：

这个主题乐句共有四小节，包含着两个乐汇，且表现出模进的关系，旋律线居高临下，下行得顺理成章。

如《再见吧，妈妈》（张乃诚曲）中的主题：

这个主题乐句从弱拍的属音“5”起始后，旋法分三段进行，每小节都是大二度下行级进的旋法6－5－3－2－2－1，旋律进行得严谨，延伸得有序。

4.新颖性：艺术贵在创新，陈词滥调或似曾相识都是没有生命力的。成功的歌曲主题都是独辟蹊径、独取视角的。创作时不“人云亦云”，也不“随波逐流”。寻觅新的音调、新的节奏、新的手法，要有“曲不惊人誓不休”的雄心壮志，才能写出令人耳目一新的主题。

如《在希望的田野上》（施光南曲）中的主题：

运用民歌音调写歌，一般难以摆脱缠绵、灵秀的“小家子”气，而施光南却能运用稍快的速度、昂扬的旋法、鲜明的棱角、活泼的节奏，充满希望的热气腾腾的田野风光跃然纸上，给人全新的感觉，也因此成为反映新时期农村题材的划时代作品。

如《军营男子汉》（姜春阳曲）中的主题：

这是一首部队题材的队列歌曲，作者打破了常规性的“雄赳赳、气昂昂”的写法，采用了当代青年喜爱的通俗歌曲写法，由于歌曲主题表现出时代感而获得了新意。

这四个审美标准是评判主题、创作主题必须遵循的，四个方面缺一不可。如果某首歌的主题全部符合这四个要求，那么歌曲有望成功（当然还有运用主题的问题）。中外许多歌曲珍品的主题都是经得起推敲，无可挑剔的。

现从四个方面来剖析《中华人民共和国国歌》（聂耳曲）

这原是电影《风云儿女》中的一首插曲，由于充分表现中华民族不屈不挠的精神，在革命战争的年代里，一直成为革命者冲锋陷阵的战歌，直至建国后成为中华人民共和国国歌。

先看主题的形象性。这首歌具有昂扬、坚强的气质。主题动机为弱起上行四度跳进，给人奋发向上的力感。

然后看主题的优美性。这个主题属于不规划乐句，旋法在跳进中夹用平进和级进过渡，词曲结合稳健，张弛有度。

最后看主题的新颖性。这首歌创作于三十年代中期，当时中国歌坛受到“学堂乐歌”的影响，大多模仿外国音调。这首歌的主题在不规则进行中一气呵成，在学习西方音乐的同时，也溶入了民族气质，最终成为一首不朽的艺术精品。

作曲短论

人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。

——巴托克

作曲，是不可能从在门登堂入室的，你得要用自己的手去接触，去摸索每一件东西。光是听，光是欣赏和说上一句“啊，太好了”是不够的。

——肖斯塔科维奇

一个作曲家，没有生活的积累，没有生活的基础，是写不出象样的、有份量的作品的。因为自己的感情是社会的反映。没有那个生活，怎么能写出有份量的作品？

——郑律成

技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简章的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，再拿到实践中去试验，如此循环不已，才能逐步提高。

——傅 聪