米芾——“沉着痛快”书风浅析

宋嘉薇

摘要：米芾作为中国书法史上的行书大家，北宋时期“尚意”书风的代表人物，有着许多流传于世的著名行书作品，从这些作品中我们可以看到米芾独树一帜的“风樯阵马，沉着痛快”的书法风格，这是常人所不能及的，有着鲜明个性的笔画特点以及超前的不入俗流的创作观念的米芾，到底是如何做到的呢？本文以“沉着痛快”书风为切入点，探析他一生的艺术追求以及书风发展的过程，从其个性特征中探究更深层次的内涵。

关键词：米芾 行书 沉着痛快 书法风格

一.宋代尚意书风的发展

站在今天的视角回顾过去，可以明显地发现，任何一种艺术的发展，势必与同时期的政治、经济、文化、社会因素有着非常紧密的联系，但书法家自身的才学与革新思想也十分重要，把书法置入中国文化背景的大环境中去考察，我们也证实了这个道理。

在中国书法史上，书法自东晋王羲之、王献之父子之后，就结束了书体演变的时代，从此开始了书风的演变。东晋建立起来的审美观念与技法用笔体系，已经成为了一个模范，所以自羲献父子之后，出新者几乎没有。入唐后，到颜真卿时，书法才算在风格演变中有了新的突破，他的用笔和审美，都强烈抨击了“二王”书法的定式。到了宋代，苏东坡也有所感叹：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”[1]他认为颜鲁公的书法和诗圣杜甫的诗、韩愈先生的文章、吴道子的画一样，都是其领域的顶尖者，旁人很难超越。唐代的书法审美和书法风格的发展有了极大的飞跃，颜真卿是功不可没的，但由于唐代楷书已经发展到了极致，草书以张旭、怀素为代表恣肆率真，到了宋代，文人因不能更好地表达自己的内心世界，所以，在宋初书法风格都没有明显的变化，宋代书家便开始思考怎样展现宋代书法的特征，这为后来宋“尚意”书风的出现，奠定了一定的基础。

“尚意”书风形成的初期，欧阳修是一个不容忽略的人物，可以称得上是尚意书风的先驱，他是宋初文学大家，德高望重。据记载，宋代的文人不怕杀头，只怕被欧阳修批判，由此我们可以了解欧阳修在当时文学领域的作用与影响。关于书法，欧阳修有一段十分著名的话：“苏子美尝言：‘明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。余晚知其趣，恨字体不工，不能到古人佳处。若以为乐，则自是有余。”我想这便是宋代初期变革领导者的最初思想。唐代尽管有张旭、怀素等淡泊名利、醉心书法的大家，但这种非常彻底地把学书当做游戏趣味的观念还没有出现，“字体不工，不能到古人佳处”也无妨，他以“学书消日”为乐，不计好坏、不计工拙，追求趣味，正如他文章中表现出的寄情山水的观念一样，他把学书也一样作为生活的一种娱乐，追求趣味。

苏轼的书法观，与欧阳修一脉相承。他的贡献主要在于继续发扬了欧阳修的思想，并且提出了自己的观念和主张，将其大力推行，很快便取得了当时文人的共鸣，遂成为宋代“尚意”书风的第一人。“我书意造本无法，点画信手烦推求”是苏轼《石苍舒醉墨堂》中非常著名且可以完全代表他思想的名言，前唐森严的法度被信手挥洒所替代。“书初无意于佳乃佳尔”，苏轼《论书》主要意思为摒除刻意做作、繁琐装饰，强调自然天成、重视人自身的性情。所以苏轼的书法创作便是遵循这样的理念：率真天然，错落有致，无意于佳而佳，追求本真，自然天成。

苏轼的门生黄庭坚，更是讲究书法中的神韵，强调创新和无法之法。所以他的书法十分个性，字形张狂，笔画干脆，内紧外松，用笔波折，气势磅礴。

综上所述，米芾的书法思想自然也深受苏轼、黄庭坚的影响，并处在尚意书风的大环境下，在《海岳名言》中提出“学书须得趣”。米芾一生点评过许多历代大家写书的优拙，多贬抑，很少夸奖，例如他认为“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，岂能垂世”，唐代诸家均未被他放在眼里。他的文章虽然有些偏激，但是还是十分值得我们思考，去辩证地看待。

米芾癫狂、任性的性格恰好符合了宋代“尚意”思想。在米芾的作品中，今天我们可以明显看到他用笔灵动，八面出锋，其中带有“刷”字的趣味性，随心而动。虽然写的是行书，但我认为米芾拥有张旭、怀素写狂草的气度，尚意书风的大环境为米芾“沉着痛快”的书风奠定了深厚基础。

二.米芾“沉着痛快”出处

“沉着痛快”一词最早出自宋代严羽《沧浪诗话·诗辩》：“其大概有二，曰优游不迫，曰沉着痛快。”后被苏东坡引用，他评价米芾书法：“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”[2]“沉着痛快”在书法中指的是写字人的心情，具体指书写的时候内心既平静又爽快。为什么苏轼用心情来描述米芾书风呢？我认为是因为书法是书法家的艺术，书法线条是书法家的情感与个性的载体，书法风格也是书法家精神特征的体现，所以“沉着痛快”这种心情才配得上用来描述米芾的书法风格。

这启示我们，对于书法的学习不能仅仅停留于对文献的理解，而应该深入探究其背后的内涵。因为任何一个书法家书风的形成往往不是刻意为之，而是通过大量临习形成的习惯与自身的个性特征相互结合的结果，我想米芾也是如此。

三.“沉着痛快”书风的成因及发展过程

米芾（1051—1107）原名黻，后改名为芾，字元章，号海岳外史，人称“米襄阳”“米南宫”，其自称“米海岳”。其母阎氏是宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘，所以米芾得承皇恩，踏入仕途，但也正是因为这样的出身，米芾一直受到当时文人的歧视，说他“冗浊”。米芾性格狂怪，行为与常人也不同，这样的性格导致米芾不善于左右逢源，加上其為人又清高，所以米芾一生在政治官场上没有什么作为，官衔不高，被人称为“米癫”。他奇装异服，有许多奇怪的癖好，据说“洁癖”“恋石癖”十分严重，审美观与常人不同，美丑好恶的见识也与常人不同，曾拜丑石为兄长，令人不解。我认为米芾的怪异性格固然对他的仕途有所阻碍，但对于他的书法创作，却是十分有帮助的。

从米芾的种种行为中，我们可以看到一个书法家最本真的天性，和不受拘束的态度。米芾敢于“不同”的创新精神和游戏风尘的艺术态度，造就了米芾在书法领域的傲人成就，而不是徒有一个平凡一生的官职。这种癫狂的个性造就了艺术家的米芾，造就了其无与伦比的“沉着痛快”的书风。

米芾六岁学诗，随后开始学习书法，其自叙中说道：

余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印版排算。乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入魏晋平淡……以沈传师为主，小字不取也，大不取也。①

从这段自叙中我们可以完整地把握米芾的学术经历，学书初期习颜体，得其端庄宽博；后来学柳体，得其字法结构严谨；之后就学习欧阳询，最后学习褚遂良，相对于之前的三位，褚遂良的笔法更加灵活，笔画的轻重更加变化明显，字形结构之间的呼应更加得心应手，但其整体书风更像魏晋时期的王羲之、王献之父子的风格，有飞翥之势；在行书领域，米芾初期参考李北海的书法，又学杨凝式后得其萧散简远，取其欹侧自然。

米芾在《海岳名言》中自叙：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”[3]米芾成为书法大家的重要因素之一，便是他“集古字”的学习方式。取众家之长的同时又不是无脑照搬古人的习惯，而是通过大量临摹各家作品，取其形似，而得其神。这也启示我们在临摹字帖的同时，要加入自己的思考，写出自己的特点，才可以在书法领域有所作为，这也正符合我们当今时代的创新观念。

米芾说自己“一日不书，便觉思涩”，可见米芾对于书法的狂热追求，他把书法看做高于一切的态度更让人崇尚。前人习书水池里的水都染成墨色，秃笔成冢，米芾习书的态度丝毫不亚于前人，从他的《元日帖》我们可以看出，他一天都不舍得松懈，哪怕是大年初一。我认为书法学习对于“米癫”而言，已经不是一般的兴趣爱好，而是他生命以及日常生活中不可缺少的一部分。

终于，在米芾不断地勤奋学习和积累下，量变产生了质变，也就是我们后来评价米芾的“人见之不知以何为祖”的境界。米芾在后期的学习过程中，临摹“二王”的作品，却完全是自己书风的展示。他信手拈来，取其内容，却书写出自己的风趣，我想，这便是临帖的最高境界吧。从米芾的学术经历我们可以学习到，在临摹的过程中，我们一定要充分发挥自己的才华与个性，将自己的笔意和古人的笔意相结合，正如祝允明所说：“米老临《兰亭集序》，全不缚律；虽结体大小，亦不合契，盖彼以胸中气韵稍步骤于乃祖而法之耳，上下精神，相为流连。”我想这便是米芾“集古字”的用意所在，化古法为己意，终成一代大家，形成自己独特的“沉着痛快”书风。

四.米芾“沉著痛快”书风艺术特点

米芾对书法的要求有着他自己独特的体会，无论章法分布、字形结构、起笔用笔，都有他自己的要求，如“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概与姜夔的“无垂不缩，无往不收”意蕴相通。米芾重视章法上整体的气韵，也不放过细节的推敲，在书写过程中随机应变，灵活转换，写出自己独特的“沉着痛快”。

米芾的用笔特点，往往是每个字的起笔重，中间过渡部分较轻，遇到转折时提笔侧锋书写，在米芾的作品中我们可以看到，“捺画”的变化非常多，着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折，在其著作《苕溪帖》《研山铭》中均有体现。

虽然米芾的书法深受东晋“二王”书风的影响，传其笔法和审美，但是在“二王”之中，米芾更倾向于小王的作品，他认为献之书法的精神气质与他十分契合，他曾云：“子敬天真超逸，岂其父可比也！”徽宗与米芾有一段书法对话：

海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对，曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”上复问：“卿书如何？”对曰：“臣书刷字。”[4]

我认为其中米芾所说的“刷”字，便是指他的书写过程沉着痛快，风格率真随性。

结语

米芾行为怪异，在书法艺术方面天赋异禀，加上宋代的尚意书风，为他的“沉着痛快”的书风注入了独特的风骨。书画兼备，才华横溢，富有超前的叛逆批判态度，不受世俗的约束，大量的“集古字”最后出新意也非常人可及，在尊古的同时又做到“今不逮古”，是米芾令人钦佩赞叹之处。他在中国书法史上留下了无可代替、浓墨重彩的一笔，对后世的行书学习提供了非常好的范本，开创了行书发展的另一座高峰。

注释：

①米芾.《宝晋英光集》卷八，《学书帖》现藏于日本东京国立博物馆。

参考文献：

[1]苏轼.东坡题跋（卷四）[M].杭州：浙江人民美術出版社，2016：78.

[2]陈凯.略论苏轼与米芾的交往及对米芾书风丕变的影响[J].文物鉴定与鉴赏，2017：146（9）.

[3]董其昌.画禅室随笔，历代书法论文选[M].上海书画出版社，2007：540.

[4]米芾.海岳名言，历代书法论文选[M].上海书画出版社，2007：362.

作者单位：河南大学