再论“艺术是情感的表现”

佟嘎拉嘎（内蒙古师范大学 美术学院，内蒙古 呼和浩特 011517）

一、创作中的“情”与“景”

1.情感的缘由

情感是指人对于客观事物及景物所产生的态度、体验，是外界事物所引起的心理活动状态，是在生活现象与精神的互相作用下所产生的感观。情感是人对现实的一种较为独立的感观，于人的个性、道德经验等相关的不同体验当中体现。也是需要时间用心去感受的东西。情感可以说是生活的一种媒介，好比创作一幅作品，需要媒介剂来调和画面的丰富性、多样性。例如德国艺术家珂勒惠支的一系列作品，作为观众去观察她的作品，会感受到珂勒惠支所要表达的生活状态，自身所投入的情感。

2.“情”与“景”的关系

“景”是在一定地域内所显现的不同自然现象及人文因素形成，供人观赏的景象、现象。“情”是通过这种自然形成景象使艺术家所产生的感观。在中国古代文献中就有讨论“情”和“景”的关系。刘勰在《文心雕龙·物色篇》中所提到，“情以物迁，辞以情发”，强调触景生情，抒发因景所涌现的感观。“情”与“景”就好比男性和女性，缺其一就显得极其乏味，就像饭菜没有了该有的味道，不过是填饱饥饿。之所以说“艺术源于生活，却高于生活”，是艺术家通过经历再加个人情感以及观点重新表现。一个好的作品能使人感觉得到“景外之景”，是艺术家通过自己的感观由“景”重生“景”的历程。情因景生，景以情合，二者相生相融，进而达到恰到好处的状态。触景生情、情景交融是大部分艺术品产生的途径。如若艺术家在创作中没有融入个人情感，那只属于空壳而已。

3.借景抒情

借景抒情是通过客观的外界景物的描写来抒发艺术家的主观情感的一种表达方式。对某种景象或某种客观事物有所触动时，由作者带着个人主观情感去描绘客观场景，把自己所要表达的情感融入在客观景物中。通过这种方法，能使“情”和“景”相互融合，相互依托，从而准确地表达艺术家的情感。在创作过程中首先要对表达的景物有足够的观察和了解，其次需要把真实的感受及情感融入到自己的创作当中，通过客观景物所传来的信息再融入读解及感受，使景物拥有独特的思想及情感，做到情景交融。创作中寄寓作者自身所要表达的情感以及思绪，使作品更具感染力。将个人情感依附于具体之“物”，那么这个“物”便拥有了某种象征意义，成为艺术家抒发内心情感的寄托。

二、创作的本质不是“技术”而是“艺术”

1.是“感观”不是“手法”

感观是大脑对客观事物的反应，感觉神经对客观事物所做出的判断，情绪性极强。技法是服务于感观，技法通过多年的积累每个人都可以做得到，但是不同的人对待同一客观事物的感观是不重复的。在校期间，老师曾说过：“要画好一幅画最重要的是去了解要表达的内容，这样作品就会更加自然生动。”一直不理解老师为什么这样说，人的脸都是一样两个眼睛一个鼻子嘴，过了两年多的时间，有一次在同学家里两人互画头像时瞬间明白了老师为什么那么说，在我对同学有了一定的了解，他的说话方式、性格、眼神、情绪以及长相特征，我会自然而然地画出来，在画的过程中最重要的是情感，是在平常画模特时无法感受到的，不再是对待一幅冰冷的面孔，这种情感是发自内心的。在创作中是手法无法表现的内容，也是创作的灵魂所在。（如图1）

图1 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 《霍松维勒女伯爵》 1845年

2.是对客观物体的心灵感受

感受是作者对客观事物最直观的感想及体会，如喜、怒、哀、乐都是最直观的感觉，是对外在刺激的精神冲动，是对外界的理解和认知。感受在创作中是极其重要的一部分，其特征是亲身体验，了解这个事物，以精神层面为中心。如达达及超现实主义的核心艺术家杜尚的《泉》（图2）是从商场买来的小便池，签名后送到美国独立艺术展，作品打破了传统艺术形式，成为现代艺术史上的里程碑式的事件。将小便池命名为“泉”，在某种意义上也是对安格尔作品《泉》的一种挖苦。一件普通的生活用品，经过艺术家的感受及重新塑造，给予它新的定义，将其原有的意义抹去，重获一个崭新的内容，不再注重技术的运用。对艺术这个词重新地去定义，什么才是真正的艺术，对此赋予了新的生命力，打破了非艺术与艺术的界限。像是摇滚乐，看似粗糙、直接，但是细细品味的话，像是被一刀一刀剌开，触动心脏，不由自主地跟着节奏摇摆。也是艺术家对客观事物的最直观的审美感受的再现。这比传统的美学观念及技法更是具有魅力以及美学意义。

图2 马塞尔·杜尚 《泉》 1917年

三、情感的生成与表现

1.以景取情

艺术家通过对客观物体的感触以及个人经历相结合形成情感波动，也就是所谓的“触景生情”。通过眼前的景物引发艺术家产生感触，引发联想，产生某种感悟，通常被称为“灵感”。唯有艺术家对生活细细品味、去体验、去感触，这个“景”才会对其产生化学反应，从而有效地运用到创作中。通过作品与艺术家形成共鸣，直击观众的心神。

2.以情取景

艺术家要使客观事物让自己产生的情感与客观物体相结合，重新提取养分，适当取舍，进一步完善画面所需要表达的构成，组织画面。这一步骤是在创作当中最为之重，如何去营造好的画面感以及氛围，又不失却景物给艺术家所带来的感观，是体现艺术家表达能力的关键一步。例如内蒙古画家董丛民先生的作品《城市边缘》（图3）给观众所带来的莫名的伤感，深刻地隐喻了当代牧民在城市化发展中的困惑。

图3 董丛民 《城市边缘》 2003年

3.以情而创

艺术家所经历的过程中借助自身的直觉和领悟去呈现崭新的内容，从而达到再创造。通过情与景的相互融合，感性和理性的对白，变成个人的“精神依托”。艺术家从“景生情”“情生景”，再到“情生作”的过程中抒发个人情感，将这份浓烈的感观融入到作品，再运用某种媒介以及相应的技术来表现在作品当中。此时作品才能真正地被赋予生命力，在艺术家的心里留有意义的痕迹，实现其精神寄托及形成个性。

四、情感投入在创作中的重要性

在创作当中由艺术家在作品中倾入情感是最为之重，也是在整个作品中有着主导性的作用，是进行创作的前提、基础，是一幅作品中的核心灵魂。或许是因为当今生活步伐过于快，导致部分艺术家背弃了“艺术”这一词的本质意义，为了某种利益寻找捷径。运用科技的辅助来创作，却忘了情感的重要性。在创作所呈现的题材，都是和艺术家密切相连、触动着艺术家情感的，由情感作支撑的一幅作品，才能触动艺术家内心的世界，才能体现出艺术家最真实最想表达的情感。所以说创作的本质不是“技术”而是“艺术”，是艺术家对客观事物的感观，再到作品中表达自我。而真正好的艺术品应该是倾入了艺术家浓厚的情感以及对待客观事物的看法。