中国绘画艺术中的“真”——学习荆浩《笔法记》有感

彭嘉欣（上海大学 上海美术学院，上海200444）

诸多研究中国美学的学者都绕不开老子和庄子，认为如不研究老庄美学，是不足以理解中国艺术。尤其是庄子，庄子也被认为是最具有美学意味的哲学家，在《庄子》一书中，多次谈到了“真”“美”“丑”等概念，其中“真”字出现多达66次，“真”的中国美学理论也无疑被认为是源于《庄子》。在《庄子·田子方》有这样一段话：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，譠譠然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管。君曰：“‘可矣，是真画者也。’”①这里的“真”意为心境空明，可以不受庆赏爵禄、非誉巧拙的考虑，超越世俗的利害得失观念，创造力可以不受束缚，自由发挥的画家才是“真”画家。这也直接反映出当时很多画家、诗人等艺术家、文学家对于创作、对于审美心胸的追求。

一、何以为真

《笔法记》开篇就提出了对“真”的艺术追求，讲荆浩常居于太行洪谷，一日登神钲山见奇景“苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独为大者，皮老苍藓翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。”②而后在林间“遍而赏之”，并携笔画之，日复一日，“凡树万本，方如其真”③。画了数万张，才觉得画出了其中的“真”。即使从后文得知此时他理解的真并不是那么准确而深刻，我们仍可以感受到其求“真”的艺术追求，对“真”的一种敬畏的追求的态度。

后文对“真”做了详细的阐述，其一，“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”④这是老叟对“画者，华也，但贵似得真，岂此窍矣”⑤一句做的解释。画是绘画、是创作，通过观察熟悉了解物象来表达它的真（本质），不是所有的物象都是华丽的漂亮，华丽则表达其华丽，朴实则表达其朴实。不是所有的画都要画得“漂亮”的才是好的，能够表达出其本质、特质、精神才是“真”，才是中国山水画的最高境界，如若不理解这一点，画得像可以，画出其“真”意是远远达不到的。其二，作者用“真”与“似”的比较，更加详尽地解释“真”，“真”是高于“似”的一个范畴，“似者，得其形遗其气”⑥，似就是客观的表面的形似，而“真者，气质俱盛”⑦，“气”，生命，生气；“质”，本质，本体。中国山水画表达的是自然山水的本质和气质，除客观取象外，更注重的是主观融入客观，是“删拨大要，凝想形物”之后的提炼，提炼的就是自然造化的本体和生命，是“真”的审美意象。

“凡气传于华，遗于象，象之死也。”⑧凡是不表现其“气”（生命、生气），而流于追求华，停滞于物之表象，那么所画之象也类同死物。

图1 荆浩 《匡庐图轴》

二、何以图真

理解了何为真，如何“图真”呢？学习山水画以来，就一直在思考观物的问题，你会发现无论是《易经》中的“观物取象”，“立象以尽意”；王弼的“得意忘象”；宗炳的“澄怀味象” ，“应物象形”，都离不开“观物”（观察）。观物过程即是“图真”法则，是中国山水画创作的“观照方式”及“实践原则”，通过“观物”，追求人与自然精神的相互感应，以达到“天人合一”“物我两忘”的境界，再用笔墨描绘出山水之“真”意。

观物思想最早出现在《易·系辞传》，其中提到：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之谊，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”⑨（《系辞下·第二章》）“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”⑩（《系辞上·第十三章》）由此可知，早在上古时期，人文先始伏羲氏就是通过仰观俯察万事万物，创造了八卦与六十四卦系统，此所谓“观物取象”。这样的“观物”方式当然不是简单地观察外界物象的表象，而是观察万物的内在之理、内在之性，在精熟自然万物规律、掌握内在规律后，能和天地万物和谐并存，达到天人合一、洞察万物。“观物取象”虽然是八卦创立的法源，但它无疑对中国艺术也有着非常重要的意义。包括如今我们在山水画学习中，也会以“观物取象”作为我们关照自然写生山水的法则。这也是对“度物象取其真”中如何“度物象”的很好的解释。

“书不尽言，言不尽意”⑪，所以有了“立象以尽意”。那么观物就不只是单纯的客观的观物，观物是为了尽意，加入了人的主观因素的表达，观物的结果自然就不一样，甚至有了“得意忘象”之说，主观的“我”通过象表达出意之后，“我”甚至可以抛弃物象、不再顾物象的表达。如白居易的诗句“杜鹃啼血猿哀鸣”⑫，杜鹃并不会啼血，猿也不是因为哀而鸣叫，但借助这样的物象，白居易更加表达出自己的真情实感“悲”，那这样的算不算是追求“真”了呢？我认为是的，是自我“真”意的表达。

也就是说，“真”是可以有几大向度的，如目之真、情之真、性之真。北宋哲学家邵雍的“观物”理论“以目观物，见物之形；以心观物，见物之情；以理观物，尽物之性”⑬正是此意，不同的“观物”方式可以表达不同向度的“真”。以“眼”、以“心”、 以“理”三种方法层层递进，从客观到主观、从无我到有我，最后得到邵雍观物论的中心思想：即以理观物，达到物我不分的万物之性、万物之根本。也就是《笔法记》中所认为的“气质具胜”的“真者”，宗炳画论中提出的“澄怀味象”，亦是郭熙的“林泉之心”。

有了这样的“观物”、这样的审美心胸之后，就是提笔作画了。《笔法记》中的“六要”之法：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”其中前四者“气”“韵”“思”“景”，其实都可以说是“观物”的成果，是“观物”过程中的必要主观思考。由此也可见“观物”思想是创真的必要前提。而后才有如何“笔”“墨”，才有了“真”的呈现。

图2 荆浩 《钟离访道图》立轴

结语

初识中国山水画，是在15年第一次山水临摹课上，也是在这堂课，我第一次感受到了中国山水画以及中国传统文化的巨大魅力，也从而开始了我的山水学习之旅。课堂上老师讲到，中国画讲求笔墨关系的演绎，要求笔笔生发，讲到“阴阳”“开合”“时空”“气质”，讲到“道”，讲到“心随笔运，取向不惑”等等，使我第一次感受到手中毛笔的分量，认识到绘画不仅是在表达物象，一幅好的艺术作品往往震撼人心，超出物象之外还可以感受到更深层次的内涵与精神。在中国山水画中，通过“观物”感悟自然、体悟“真”、体悟“道”，再通过笔墨表达自己的“观物”之感，象之“真”意。

注释：

① 出自庄周《庄子·田子方》。

②—⑧ 出自荆浩《笔法记》。

⑨ 尚秉和.周易尚氏学[M].北京：中央编译出版社，2012：241.

⑩ 尚秉和.周易尚氏学[M].北京：中央编译出版社，2012：229.

⑪ 出自《易·系辞传》。

⑫ 出自白居易《琵琶行》。

⑬ 邵雍.《皇极经世》导读[M].3版.常秉义，注释.北京：中央编译出版社，2012：94.