梨园花开又一枝——记扬剧界后起之秀李华俊

■张荣权

无论酷暑盛夏，还是数九隆冬；无论寒风嗖嗖，还是细雨霏霏，在扬州的地头场边、村口巷端，总活跃着一支扬剧表演队伍，这就是“高邮扬剧团”。团长李华俊是江苏省戏剧家协会会员、扬州市戏剧家协会理事、高邮市戏剧家协会主席，曾获江苏省戏剧表演“红梅奖”，多次获扬州“优秀表演奖”，是扬剧界广受好评的后起之秀。

入行：矢志扬剧花满枝

李华俊1977 年出生于一个梨园之家。父亲李正太是著名扬剧表演艺术家、原扬剧团团长。母亲钱维霞初工花旦，后因女儿李丽演花旦，她遂工老旦。一家四口皆为剧团主角，很多时候一家四口在舞台上演绎各种悲欢离合的故事。李华俊并不像许多梨园世家的孩子幼时就练童子功。他父母都是剧团的台柱子，外出演出一去几天，辛苦努力挣钱不多还照顾不了家。他们不想让李华俊子承父业，可李华俊从小就爱唱戏，他偷偷地跟着父亲练唱腔、学招式，把许多大戏中主要角色的唱词与动作记得滚瓜烂熟。

1994年，17岁的李华俊机会来了。剧团急需补充新鲜血液，而演出市场大滑坡大萧条，招收学员无人问津。于是，身为团长的李正太决定让儿子进团，让他从龙套起步。

有父亲的倾心指导，又有自己的努力钻研，李华俊进步很快，在人物扮演上完成了一个逆袭回归。他20多岁时瘦削单薄，演主角小生撑不了台，于是，常常扮演瘦削拱腰的老生，父亲李正太演小生，成了父亲剧中的“父亲”。后来李华俊渐渐长大，人也壮实起来，于是又回到正式伦常中来，他演小生，父亲演老生，这样又乖乖地做父亲的“儿子”了，角色也从舞台之侧逐渐走到了舞台中央。

成长：梅经霜雪分外香

李华俊没有进过正规艺校培养打造，而要想真正成为剧团脊梁，必须多吃苦多磨练。李华俊正是这么做的，父亲也成了他的老师。

李正太从唱念做打、手眼身发步的最基本处教起，对儿子要求很严，一个动作、一个眼神有时要练几十遍上百遍，不到满意决不放手。他告诉儿子，演戏就是与观众交流，演员要深入角色内心，表现出角色的神韵，这就是观众期望的“演啥像啥”。李华俊一一记在心里，一有闲暇，就琢磨他扮演的角色，直到父亲点头、观众叫好。

父亲还特别教育他，舞台是神圣的地方，观众眼睛雪亮；你认真还是敷衍、是努力还是懈怠，观众一看便知；一个好演员应该每时每刻认真演戏，用心塑造角色，才会赢得信任受到尊重；任何马虎、懈怠、糊弄都将会被观众看在眼里、记在心上；走上舞台就要追求德艺双馨……父亲的教诲给了李华俊很多的滋养。为了进一步提高表演水平，李华俊又拜扬剧王子李政成为师。李政成是梅花奖、白玉兰奖、文华表演奖得主，国家一级演员。李政成很喜欢这个本姓后生，在唱腔、表演等方面给予李华俊很多精到的指导和点拨，终使李华俊在艺术上有了质的飞跃。

现在剧团中的主角小生非李华俊莫属。他在传统剧目《王老虎抢亲》中扮周文斌，《苏文表借衣》中扮苏文表，《王宝钏与薛平贵》中扮薛平贵，《皇帝与村姑》中扮皇帝，《天要下雨娘要嫁》中扮杜斯文；在新创剧目《淮海悲歌》中扮秦少游，《白色陷阱》中扮赵有贵，《扳倒饮》中扮王念孙……用一个个鲜明独特的人物形象，让观众大饱眼福；他的演唱运气充沛，嗓音高亢，数板行云流水，道白抑扬顿挫，又让观众大饱耳福。

担当：高擎大旗向前方

2013年，36岁的李华俊从父亲手中接过高邮扬剧团的大旗担任团长。这是一杆沉甸甸的大旗，他要高高擎起再创辉煌。

高邮扬剧团经过脱胎换骨的改革，现在是企业性质，要靠一场一场的演出费完成全团人的工资和交通、搭台等各项支出，剧团每年必须演出300场左右，才能稳定住这支队伍。如收入不足，团长必须自已掏口袋，才能保证人才不流失，由此可见压力山大！往往是过了大年初一初二就得开车外出演出。近年来扬剧演出市场竞争十分激烈，扬州境内活跃着30多个剧团。为了竞争立于不败之地，剧团要不断扩充剧目库，不断追求演出质量，不断提高主角的粉丝效应。最根本的还要讲诚信，定下的戏，无论刮风下雨都要送到指定地点。一年内主角或配角总会有头疼脑热的特殊情况，但因为剧团不养闲人，小病小痛只好咬牙坚持，实在坚持不了团长再想办法调度。于是，李华俊的手机24 小时畅通，上台一招一式有板有眼，下台立即查看手机，防止漏了订戏的电话和方方面面必须的交流。今年春节闹新型冠状病毒，原来已订好的戏改订至正月二十六，李华俊急得眼睛里冒火星，但电话里还必须客客气气的，非常时期必须服从大局。

岁月如歌，有苦也有甜。可李华俊不满足于吃传统戏的老本，他还想着诗和远方。

追求：出人出戏出品牌

扬剧是国家级非物质文化遗产，它起源于香火戏，吸收了民间小调的滋养，《白蛇传》《百岁挂帅》等品牌剧目，深得一方观众喜爱。如今，新的娱乐样式大量涌现，戏剧演出全面滑坡，而扬剧在农村乡镇还有着广阔的市场，这正是李华俊格外珍惜的肥沃土壤。

高邮扬剧团已成立61个年头，作为一团之长，李华俊对现状有三个“不满足”：

一是不满足剧团的演出质量。一个健康的肌体需吐故纳新，一支优秀的队伍需不断充实新生力量。他要不断培养新人，这是艺术的需要，也是市场的需要。过去他父亲曾根据剧团角色需要，招过八名小青年去扬州戏校代培，并自掏腰包给他们缴代培费用。李华俊延续了这一做法，虽然市场竞争日益激烈，自身生存压力十分巨大，可他还是要这么做。他觉得，只有不断充实新生力量，剧团才能持续发展。

二是不满足自身的演艺水平。李华俊懂得艺无止境的道理，清楚地看到与老师李政成的差距，并看到要超越父亲也还有一段路程，他需要十分地努力。有了远大目标，又有身边榜样，李华俊把“戏比天大”作为座右铭，任何时候都不忘努力。一是唱功。他看到自己的唱腔与父亲的唱腔比差了一些韵味，如何弥补缺陷，大有文章可做。老师李政成原工武生，功夫了得。现在各剧团疲于演出，几乎无人练功，李华俊不怕吃苦，把子功、毯子功都练一些。比如甩发，他一口气能完成十多个，直甩得台下掌声如潮，叫好一片，增加了剧团竞争力，又特别能“吸粉”。李华俊年幼时练过二胡，闲暇时光与戏迷粉丝在一起，他总不忘拉上几曲。都说拳不离手曲不离口，他相信艺不压身，巩固住二胡水平有益无害。

三是不满足传统剧目演出。老百姓喜欢看传统剧目，更喜欢看反映家乡人事迹的新创剧目。时代在发展，戏剧也应追随时代；在互联网高度发达的今天，只重复孝悌内容是不够的。他要通过新创剧目锻炼人、培养人，同时也提高自己。近几年来，他已成功推出三部原创大戏。大型古装扬剧《淮海悲歌》写乡贤秦少游坚持正义、不屈淫威的故事，获第八届“全国戏剧文化奖”银奖；大型现代扬剧《白色陷阱》表现禁毒战线的较量，获扬州“五个一工程奖”，又获扬州“新创作剧目奖”；大型历史扬剧《扳倒饮》通过清代乡贤王念孙扳倒和珅的史料，表现反腐倡廉的主题，被列为江苏省重点扶持创作项目。今年春节刚过，他已在筹划创作排练一部现实题材的大戏。

长风破浪会有时，祝愿李华俊在艺术之路上获得新的成功！