音色在声乐演唱中的运用

贺丽员

【摘 要】听一首歌时，演唱者那独具特色的嗓音往往会给听众留下很深的印象以及美好的感受。对于声乐演唱者而言，嗓音就是他们的“乐器”，由于每个人“乐器”的物理形态各不相同，因此每个人的音色也有着明显的差异性。在声乐演唱过程中，音色的变化可以给听众带来不同的聆听感受，音色对歌曲的表达有着重要的作用，所以演唱者在表现作品时要善于灵活调控音色，以更好地呈现作品。

【关键词】音色;声部;角色;作品表现

“音色”即声音的色彩，是声音四个基本属性之一，音色对声音的呈现有着至关重要的作用。声乐是一门声音的艺术，它是通过声音来塑造角色，表现内容，传达情感的。在声乐演唱中，不同的声音色彩可以塑造不同的音乐形象，表达不同的情感，有着不同的艺术表现力，因此音色在声乐表现中有着极其重要的作用。那如何运用不同的音色塑造不同的艺术形象，表达良好的艺术效果，是每个声乐演唱需要深入研究并不断实践的。

一、声部中的音色

根据音质的不同，可以将人声划分为很多声部。而这许多的声部又是以音色的不同来体现其声部的特色的。一般来说，女性的声带和男性相比较短、窄、薄，所以音高上比男性要高些，反之呢，男声的声带粗、厚，因此声音较之女生要低，但是这不可一概而论，女生与女生之间，男声与男声之间的声带都存在着个体差异，这就导致了对于人声声部的最基本的划分：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。这六种基本声部还可进行更细致的划分，如：女高音可以分为抒情女高音（如我们著名歌手幺红）、戏剧女高音（如王霞）、花腔女高音（如我国著名女歌手常思思、王莹等）;男高音还可细分为抒情男高音和戏剧男高音;男中音有高低两种声部等等。这些声部划分的依据就是声音的色彩，如抒情女高音的音色比较柔美、明亮，适合于表现独唱艺术歌曲与浪漫曲等，比如王秀芬演唱的歌曲《故园恋》，她用柔美的音色将曲中对故乡的思念之情展现的淋漓尽致;戏剧女高音，音色宽厚、雄壮，主要担任歌剧中女高音声部的演唱，常演唱情感浓烈的作品;花腔女高音，音色华丽、轻巧、灵动，常演唱跳跃感强，接近舞曲风格的作品，如常思思演唱的《春天的芭蕾》一曲已经深入人心，她将春天到来万物复苏，人们欢腾雀跃随之起舞的繁荣景象展现在我们面前;女中音音色低沉、浑厚，如关牧村演唱的《打起手鼓唱起歌》一曲，用她那圆润浑厚的音色表达歌曲，让人禁不住想打鼓唱歌;女低音音色宽广而又深沉。其实，人声声部的划分只是一个笼统的划分，还有很多不同的声音色彩没有进行细致划分。人的声音就像彩色绘画一样丰富迷人，千姿百态，或表达跳动的作品，或表达抒情的作品，或表达悲伤的作品。合唱将不同声部色彩运用的淋漓尽致，尤其是混声合唱，女高音声部一般由抒情女高音及戏剧女高音担任;男高音声部一般由抒情男高音及戏剧男高音担任。他们用这天籁的混响共同抒发着曲情人意。

二、角色中的音色

由于不同的人物在年龄、性格、性别等方面各不相同，这就需要具有不同音色、不同性别的不同演员来担任作品中适当的角色，用以成功地塑造作品不同的人物角色。我国国粹的传统戏曲中有生、旦、净、丑这四大角色行当，每个角色的唱腔结构，人物性格，表演程式都已经成为固定的模式，这就会形成唱腔音色的不同与变化，而现代歌剧更是在人物角色的选择上精益求精，如我国经典歌剧《野火春风斗古城》，这部歌剧的上演取得了非常高的评价，深受观众的喜爱，之所以取得惊人的艺术效果与剧中的角色分工联系甚密。剧中由孙丽英担任为抗日不畏牺牲的金环银环，由戴玉强担任这就算面临生命危险也绝不向侵略者低头的杨晓东，由黄华丽担任为儿牵肠挂肚的杨母角色，孙丽英音色甜美、纤细、明亮，她饰演的金环银环是正值花样年华的少女形象，用这样的声音来塑造这样的角色是再合适不过的，黄华丽的音色浑厚，适合塑造年迈老母亲的角色形象，戴玉强音色刚劲有力、浑厚深沉，这样的音色对于塑造杨晓东这样的拥有坚韧的毅力和决心的人物形象非常吻合。所以在声乐表演中想要对作品角色进行深刻的刻画，必须依靠和角色相吻合的音色和人物。又如舒伯特的《魔王》中表现了四个角色：可怕的魔王、惊恐的孩子、急切的父亲和冷静的叙事者，每个角色的人物形象、性格特点都不尽相同，这就需要不同的音色来塑造不同的音乐形象，用闷暗的音色来表现恐怖的魔王形象，用清脆而又平直的音色来表现受到惊吓的孩子形象，用稳健有力又稍带急促的音色来表现内心焦急、表面沉稳的父亲形象。这样的音色选择，更符合人物的内心活动和性格特征，对歌曲人物形象的成功塑造非常关键。

以上可以看出，音色与角色不仅在传统曲艺中，还在现代歌剧中，甚至是独唱歌曲中都有明显的体现，它们的关系的关系就如同鱼儿离不开水是一样的，不仅鱼儿有不同的颜色形状，有不同的结构，水也有有不同的颜色不同的味道，不同的透明度，所以只有把角色这条“鱼”放在对的“水”中，鱼儿才会自由游走。因此，歌唱者在演唱前要对剧中人物角色进行深刻体会揣摩，这样塑造的歌曲形象将会深入人心。

三、音色与作品表现

歌曲通过声音来传达感情，是一种听觉的艺术，音色不同，表现出来的音响效果也就不同，所以，选择理想的音色是塑造歌唱表情中重要的手段之一。

首先不同的音色会引发人们不同的情绪反映，如明亮秀丽的音色可以表现欢快喜悦的情绪;低沉暗淡的音色可以表现忧伤惆怅的情绪;纤细柔和的音色可以表现依恋柔美的情绪;浑厚雄壮的音色表现广阔有力的情绪。其次音色的变化也会引起歌曲情绪的改变，如用高音区的音色造成紧张、激动和力量推进的情绪变化，用低音区的音色象征松弛平静和消极、减力的情绪特征。歌曲《黄水谣》在不同的部分需要用不同的音色进行展现。

歌曲由三部分组成，运用了再现三部式：

第一部分抒情、亲切。描写了黄河之水奔腾不息，同时也描述了人们在这片美丽肥沃的土地上耕耘丰收的一片欣欣向荣的景像。这一部分演唱音色要明亮秀丽的音色曲演唱，尽情得展现这"麦苗儿肥啊豆花儿香"“男女老少喜洋洋”积极向上的情绪。

第二部分悲痛、愤恨。这一部分音区较低，节奏宽广沉重，加入了重音的使用，与第一段形成了鲜明的对比，所以音色也要随之发生改变，要用沉稳有力的音色曲演唱，充分展现人们对敌人践踏自己美好家园，杀戮自己亲人的愤怒之情，从而将观众愤怒的情绪也随之点燃，与歌曲融为一体。

第三部分是第一部分的变化再现，虽然黄河依旧奔流不息，但是昔日的家园已经被敌寇破坏得面目全非，呈现出一幅凄惨景象，这一部分是第二部分情感的延续，是愤怒过后的失望与悲痛。所以这一部分的演唱要用平稳、带点哭腔的音色来进行演唱，将这悲痛的情绪淋漓尽致得展现，使人久久难忘。

综上所述，在歌唱中，音色的选择对于歌曲情绪的表现至关重要，如果完全脱离歌曲所需要的音色，那么再好的声音也将没有意义，作为演唱者，要充分挖掘作品的深内涵，明白曲情曲意，用它需要的音色来完美的表现作品。

参考文献：

[1]陈岚.探讨音色在声乐演唱中的运用及表现.《黄河之声》.2014.2.

[2]馬克. 音色在声乐演唱中的运用及表现.《北方音乐》.2018.24.

（作者单位：山西省运城市盐湖区大渠中心学校）