关于戏曲化妆造型艺术的探讨

2020-04-09 04:51邵媛媛
参花(上) 2020年4期
关键词:戏曲艺术整体性表演者

摘要:戏曲化妆造型艺術对于更好地诠释戏曲艺术作品有着重要的影响作用。本文立足于前人研究成果,主要从改进戏曲化妆造型艺术可以采取的具体措施展开分析,以期对我国戏曲艺术传承和发扬提供借鉴。

关键词:戏曲艺术 化妆造型 表演者 整体性

戏曲是我国传统艺术的重要组成部分,是我国重要的艺术瑰宝。悠久的发展和传承历程赋予戏曲深刻而厚重的文化内涵。这种艺术特点对表演者的表演功力等提出了很高的要求。化妆造型是充分展现戏曲艺术的重要外在表现手段,合理生动的化妆造型有利于帮助表演者更好地诠释戏曲所蕴含的内在含义,与观众、听众达成更好的交流和互动。因此,充分结合化妆、造型来开展表演活动也是对表演者表演能力的衡量标准之一。随着时代的发展,社会的进步,戏曲也被赋予了更多的具有新的时代特点的意义。那么戏曲化妆造型艺术也应当跟随时代发展的步伐,从形式和内容等多方面加以革新,以便更好地对戏曲作品加以诠释。目前,我国戏曲化妆造型艺术研究成果收获颇丰,本文主要立足于前人研究经验,对优化戏曲化妆造型艺术可采取的具体措施进行分析。

一、注重戏曲化妆造型艺术的整体性

从本质上来讲,戏剧是由文学、表演、音乐、美术等组成的综合艺术,化妆是其中一个重要表现形式。因此,戏曲化妆造型应当注重对其传达和表现的整体性。首先,要改变传统的单纯为了给演员造型进行化妆的戏曲化妆造型艺术形式。随着时代的进步,社会的发展,戏曲表演的环境和外在基础设施都更加高级和完备,不再是传统的单一的戏台式表演方式。因此,在进行戏剧化妆造型时,要结合多方面需求来进行设计和操作。这包括舞台的环境、音乐的基调、播放效果、灯光的配备和强弱,以及表演者的服装搭配、头饰设计等多个方面。具体来讲,戏曲化妆造型应当符合舞台的氛围以及音乐的基调,不能出现造型与环境违和的表演效果;对于表演者的化妆造型,应当充分考虑灯光的打光情况以及表演者与观众的距离远近情况,不管在什么样的灯光转化情况之下,都应该使观众看清舞台上的表演状况,甚至使观众能够实时把握表演者的表情及动作变化。在戏曲表演和前期准备当中,化妆和造型应当是一体的。也就是说,表演者的妆容应当与其服装的色彩构成以及配饰的搭配相结合,营造出一种通身和谐的外在状态。戏曲表演应当是集舞台、音乐、表演者以及观众为一体的艺术形式,每一部分都是其不可分割的重要构成。因此,在进行戏曲化妆造型时应当充分综合考虑上述因素,把每一个细节都考虑周到。这样才能充分发挥出化妆造型艺术对于戏曲表演的积极促进作用,呈现给观众更好的表演形式和内容,从而增强戏剧舞台表演的感染力和创造力。

二、充分考虑表演者的外形条件

从我国戏曲的发源来看,戏曲化妆造型的始祖为傩戏,上古时期傩祭当中的“方相氏”“十二兽”,都是戴面具表演的。而在以后的漫长戏剧发展史上,傩戏的假面形式都对脸谱的应用及戏曲化妆造型艺术产生了广泛而深远的影响。也就是说,表演者是戏曲表演的主体,同样也是戏曲化妆造型艺术的主要承载者。因此,要想充分提高戏曲化妆造型艺术水平,就应当以表演者的外形为基本条件来具体开展。需要注意的是,要充分发挥出表演者自有的优势,还要通过化妆造型来弥补表演者不符合戏剧表演要求的地方。对表演者进行化妆造型是为了使其更加贴合戏曲角色的表演需要。因此,戏曲化妆造型艺术应当基于角色的需要,要贴合角色性格特征,着重考虑所用油彩颜色的选取。例如花旦尽量要用肉色打底,营造出面若桃花、肤如凝脂的化妆效果。张飞等性格比较狂放不羁的人物形象,则要用深色的或冲击力较强的油彩来进行面部打底。在充分满足人物特征的基础之上。戏曲化妆造型艺术的核心更在于描绘出生动形象的角色。这就对化妆师的基本功和创造力提出了更高的要求,需要他们利用油彩等化妆原料将演员的底色和面色搭配好。这包括颜色的选取以及配备等方面。同时,要能够灵活运用勾笔等化妆设备将表演者的眉目、鼻子、嘴唇,尤其是眼睛等五官描绘出特色,使得表演者的五官分明,特点突出。如上所述,有些表演者的外在形象不太符合戏曲角色的要求,这就使得在进行戏曲化妆造型时,难以基于演员自身形象以及面貌特征来进行描画。而需要采取一定的方法,对其不符合角色表演要求的地方加以弥补或整改。举例来讲,当表演者自身形体较胖却要表演身形瘦削的戏曲角色时,就可以利用宽大的服装来对表演者的体型进行遮盖,从而显得他的身形比较瘦削,以贴近角色形象。在面部的化妆上则可以利用咖啡色的粉将脸颊进行特别勾画,以打阴影的方式将表演者的面部勾画得更加瘦削。这一表演方式在雷振汉表演的《桃花庄》时,得到了良好的运用。

三、结语

就目前我国戏曲造型艺术研究现状来看,其研究成果主要集中于对戏曲化妆造型艺术发展历史的解读,而基于现代背景,探讨其未来发展收效甚微,应当进一步加大研究力度,扩充研究成果。就我国戏曲艺术传承和发扬现状来看,有关人员及部门已经对进一步改进戏曲化妆造型艺术这一课题更加重视,并且采取了切实措施。但是,其在具体的实施过程当中还存在着诸多不足之处和需要进一步改进的地方。这更加说明我国戏曲化妆造型艺术有着更加广阔的发展前景和更加美好的发展未来。当然,这需要我们每一个人的充分努力。希望与戏曲表演相关的人员能够积极主动为这一课题的实现贡献出自己的力量,从而推动我国戏曲艺术的传承和发扬,充实我国传统艺术瑰宝,增强我国的文化软实力。

参考文献:

[1]杨春英.谈中国戏曲表演美[J].戏剧之家,2019(29).

[2]韩志良.谈戏曲表演艺术的发展历程[J].戏剧之家,2019(29).

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[5]谭婕欣.从戏曲中汲取话剧的生命力——以话剧《北京法源寺》为例[J].戏剧之家,2019(26).

(作者简介:邵媛媛,女,本科,湖北省荆楚理工学院,研究方向:造型艺术)(责任编辑 刘月娇)

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