中国传统文人画的士气之美

【摘要】中国传统文人画泛指中国封建社会中文人与士大夫的绘画，他们兼专业画家的绘画功底和学士的知识修养于一身，以“神妙能逸”为创作标准，于风趣雅意中追求自然灵韵的审美意境，生发出独特的“士气之美”。

【关键词】文人画；士气；美

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

文人画的创作和审美意识始发于唐，形成于宋，在元代发展到高峰，明清时期占据绘画主流，成为中国传统绘画最重要的代表之一。明末清初的文人画派“都不同程度地受到董其昌绘画理论的影响，强调摹古，注重笔墨，追求‘士气。”将“士气”作为绘画表意重点之一，并有意在画中营造淡泊高雅的氛围。知名美术家兼美术教育家陈师曾在《中国文人画之研究》中总结文人画是一种文人旨趣的呈现，注重陶冶性灵，发表个性与感性。文人画不仅仅是用笔墨再现所见所闻、所思所想，更重要的是文人士大夫的“士气”。美籍汉学家高居翰针对中国绘画笔墨精神的阐释道：“……作画的旨趣不在于呈现优美的或壮丽的山水，也不是特地将自然加以夸大扭曲…我们或许可以说绘画在中国人而言是‘画如其人，要不然就绕个圈子换种说法也一样：绘画的真谛不在于呈现自然的形象，而在酝酿风格，至于风格即是画家心手相应大自然流露。这种价值无论如何都是抽象的，和画之所以为画没什么关联……”。高居翰认为元代画家的风格是高于作品的形式和对象的，而这个风格酝酿所对应的就是士气的升腾。

那么，何谓士气？明代高濂在《燕闲清赏笺·论画》中说：“今之论画，必曰士气。所谓士气者，乃士林中能作隶家画品，全在用神气生动为法，不求物趣，以得天趣为高。”士气浑然天成；清代恽寿平《南田画跋》称“不落畦径，谓之士气”，士气是超凡脱俗；明代屠隆在《画笺》里说：“赵松雪、黄子久、王叔明、吴仲圭之四大家，及钱舜举、倪云林、赵仲穆辈，形神俱妙，绝无邪学，可垂久不磨，此真士气画也。”士气经久不衰；董其昌在《画旨》中云：“绝去甜俗蹊径，乃为士气。”士气清正不屈。

文人画是如何表现“士气之美”的，本文将分成以下三种类型具体说明：

一、淡泊名利的澄怀山水

山水画因可给予文人更多的创作空间因而在文人画中占据主流。文人山水画反对一叶一叶地雕刻、一物一物地摹仿形状，而是追求一种“澄明空灵”，而能够表达出“澄明空灵”的，必是清心寡欲、不重名利、胸怀阔达、品行高尚的淡泊之人，“这种‘淡泊具有无功利之美感，它不是冷淡、消极地厌世，而是体现淡泊情怀的精神宣言，彰显了文人画家的高迈胸襟与清俊品格，是‘绚烂之极复归于平淡的历练与成果。”而那些执着于刻画细微末节，竭力再现山水之形而求悦人利己，也就离士气之美渐行渐远。

文人山水画首推倪瓒。倪瓒，字元镇，号云林，家境殷实，适逢元末农民起义疏散家财而后在太湖隐居避世。倪瓒的代表作品《渔庄秋霁图》（图1）“是其晚年之作，画王云浦渔庄，作三段式平远构图：近处陂陀上有秋树数株，落叶枯枝，中隔大片湖水，画上端有远山两叠；以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。”山水画展现的是画家对理想生存方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，就可以借山水画来表达这份挫折感。“对于一个分崩离析的世界，山水画可以表现出超然的立场，或是身不由己而终至自投罗网；同时，因为山水画是描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向，因此透过不安的造型能传达内心世界更残酷的真相。”倪瓒的水墨山水看似简单而意境清幽深远，这同他隐居山野洁癖孤高的性格相关，他曾赋诗以自述：“白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。”倪瓒绘画不为金钱亦不为人情，而是“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，他的逸笔观念对以后的文人画影响深远。

二、超越世俗的写意花鸟

花鸟画的对象较山水画而言具体而微，水墨梅竹成为独立的画科是宋代文人画的标志，代表人物是文同与苏轼，他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨所赋予梅竹的气韵，强调借物抒情，不执着于对物像的刻画，而着重思想感情的表达。写意花鸟画不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是复现自然，而是将动植物的生长情况与人的生活际遇相联系，在不失对象客观实际的基础上表达画家的主观思想与追求，将文人画家超脱世俗的操守、品行借由动植物表现出来。

文人花鸟画最具代表性的大家是徐渭。徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，出身官吏之家，虽自幼聪颖但屡遭不测，庶出入赘、八次落第、多年牢狱、自杀未遂，虽有惊绝才干却无人赏识，生活凄苦潦倒，经受切肤之痛后形成了狂傲不羁的个性。徐渭借大写意将情绪抒发到极致，他的《墨葡萄图》（图2）“描写无人采摘的野葡萄隐现于如点点泪痕般的墨叶中，表达了题诗所言‘笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中的抑郁牢骚与愤懑不平的情感，所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣意，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。”

三、清秀风骨的人物肖像

文人画家中以画人物擅长的不多。梁楷的《泼墨仙人图》用出尘脱俗又带诙谐童趣的仙人形象表现文人画家与院体画的决裂，走向笔简神具、自然潇洒的豪放酣畅；王绎的《杨竹西像》以简练的线描勾画神清气爽的形象，辅以松石衬托文人的清风雅逸。封建社会下，政权交替的频繁同经济发展使文人画家的心灵备受打击，而人物肖像画需要大量的现实观察和具有灵性的神情表现，在此限制下，陈洪绶的《归去来辞图之采菊》（图3）在表现对象和主题立意上堪称后世典范。陈洪绶，字章侯，号老莲，初作为职业画家，在明朝落败后心怀亡国之痛，改号悔迟，在民间卖画为生。在陈洪绶的笔下，陶渊明正把一支菊花放于鼻前，嗅着菊花的清香，画面线条古拙有力，设色自然，以艳衬雅；他以陶渊明自比，宁清苦潦倒也不愿为清王朝奴役，同时有劝谏身边人不为权势所欺压、不被利益所迷惑、坚守心中的正义大道之意。

中国文人画是写心的艺术，文人画的背后是中国文化之精神。中国传统文人画的“士气之美”依赖于人心，若是画家在遭遇变故或是心性转变了，无法坚守初心，那么无论其画风如何地位如何，对其作品的评价都会急转直下，这一点在赵孟頫和蔡京身上体现得很明显。中国文人画家游离于权力中心之外，遠离庙堂，寄情山野，与凡尘俗世拉开了距离。

王维《雪溪图》的空静禅意、吴镇《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒《容膝斋图》的萧散疏淡，文人画家将自己置于这样一片空灵清雅的天地践行自己的审美趣味。人生理念和品行操守铸就了文人画的美学品格。山水作为中国文人的最大寄托，不同的山水情怀营造了不同的山水境界；花鸟画题材中，梅兰竹菊等花木衍化出人格品性，历朝历代久画不衰。文人画所秉持与信守的理念始终围绕着“人”来展开，在审美层面上追求 “意境”，远高于对“艺境”的追求，最终留给后人讨论更多的是画家的品格，并以此树立典范，成为后世学习的对象。

参考文献：

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[3]姜东昭，姜春雷.论高居翰对中国“写意画风的研究[J].艺术百家，2012（8）.

[4]宋白娟.文人画中“淡”之审美意蕴探究[J].美与时代（下），2017（9）.

作者简介：石鑫鑫（1995-），女，汉族，吉林省东丰县，研究生在读，专业：艺术学理论。