传统图形元素在栏目包装教学中的运用

李智

摘要：随着新媒体技术的发展，栏目包装制作技术的革新呈现专业化、行业化的发展趋势。高校作为培养社会主义接班人的阵地，在栏目包装课程的教学中，不能一味地追求对于技术的学习，需要把富有中国精神的文化元素融入到课堂中。文章主要对传统视觉元素在栏目包装教学中的运用进行研究，通过对于传统图形元素的解读，培养高校大学生对于民族文化的学习兴趣，让学生在学习中增强民族自豪感。

关键词：栏目包装  传统图形元素  教学运用

基金项目：2018年皖江学院教学质量工程项目“《栏目包装》课程引入中国传统视觉元素的教学创新研究”（项目编号：WJJYZD-201801）。

栏目包装课程与传统视觉元素的关系

栏目包装课程是对学生栏目包装创作综合实践能力的培养，目的是让学生从前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、音乐节奏、调色、特效制作等方面，学习如何运用动画与后期合成技术表现不同类型的栏目包装作品，并结合实例分析国内外成功的电视包装案例，最终掌握整个栏目包装的制作流程。课程的主要内容围绕电视栏目包装的基础知识、视听构图、画面色彩及软件运用，力求以有效理论知识为基础，培养学生独立完成栏目包装制作的能力，提高学生的综合艺术素质和创作能力。

中国传统视觉元素的图形符号种类多样，包含着人们的语言、行为及智慧，是人们日积月累形成的生活习惯与经验，在中华文化的不断发展中传承下来，是中华文化的结晶，象征着国人无穷的智慧，是中华民族的财富。中国传统视觉元素中的图形符号有具象和抽象两种，包括汉字、戏曲、剪纸、皮影、风筝、年画、图腾等。如果把传统视觉元素与栏目包装创作相结合，可以赋予作品新的文化内涵。

传统图形元素在栏目包装教学案例中的运用解读

一、汉字元素。汉字，又称中国字、方块字，它是音、形、义三者的合体，是从上古时期流传至今的文字，经过几千年的演变，陆续形成了“汉字七体”，即甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。商周时期所使用的是甲骨文，春秋战国时期开始使用小篆，汉字在发展初期字數不多，很多以通假字来进行表示。在中国历史的发展中，汉字是劳动人民智慧结晶，最早的时候以图画记事，经过不断的发展与演变，汉字因书写方式的不同，还形成为一种书法艺术，被誉为无图的画。汉字由点、横、撇、捺、折等笔划构成，如同在平面设计中点、线、面的组合，所以，中国汉字具有视觉元素的特点，被设计师广泛地运用到了招贴、包装、产品等设计中，不仅美观大方，还蕴含了丰富的文化魅力。

2013年，江苏省靖江电视台《诗文靖江》节目就运用了汉字元素作为整个影片的主要素材，从而表现对中华文化的传承。《诗文靖江》节目的受众人群是靖江的百姓以及对靖江市感兴趣的观众，在整个影片制作中，充分展现了靖江的历史文化底蕴。靖江市属于吴越文化区，历史上出现了很多文人墨客，有孤山庙会、靖江讲经、弦八弹等民间文化习俗。因此，在影片的制作中，运用了汉字元素及书法元素来塑造空间意境，以泛黄的暖色调为依托，运用汉字“诗” “文” “靖” “江”四个字，通过笔画拆分、字体大小及前后位置的排列，体现画面的空间感，通过字意，突出影片的主题。在影片中运用靖江市特有的庙会元素及花瓣作为点缀，整体影片古色古香，充分体现了节目的主旨。

二、戏曲元素。戏曲，是以歌舞唱腔为主要内容的一种表演艺术形式，涵盖了文学、音乐、舞蹈、杂技等，是中国传统的艺术形式之一。戏曲在角色方面，可以分为生、旦、净、丑四种基本类型，不同的角色，其妆容、穿着、道具等也各不相同，形成了不同的视觉效果。中国戏曲有着近百种地方剧目及悠久的历史，在世界戏剧史上，因其独特的风格和视觉效果，独树一帜。戏曲元素，指的是构成戏曲的视觉元素，包括角色、服饰、动作、脸谱、舞台、道具等内容，这些元素体现了中国戏曲艺术的美学价值，可以给观众带来不同凡响的视觉感受。中国戏剧元素具有强烈的民族文化特征，是中国传统视觉元素中的重要符号，现已被应用到现代设计中，在电视包装的创作中也会经常看到戏剧元素的身影。

厦门卫视自开播以来，以弘扬中国传统文化为宗旨，打造了《斗阵来看戏》等戏曲类栏目，提出“戏里看热闹、戏外看人生”的栏目口号。在电视栏目片头的制作中，厦门卫视结合当下的设计潮流，将戏曲人物实拍抠像和三维表现技术相结合，打造了京剧、黄梅戏等戏曲角色与三维水墨场景的结合，更加富有空间感，凸显了中国戏曲文化的博大精深。在影片中，还加入了祥云、书法等传统图形元素，丰富了画面内容。

三、剪纸元素。剪纸，是中国民间艺术的一个重要元素，起到了装饰作用。每个时期，每个地方都流传着不同的剪纸图案作品，用红色的纸，剪出各种动物、人物、花鸟、神兽的形象，贴于窗户上的叫“窗花”，贴于门框上的叫“门签”。最早的剪纸艺术用于古代祭祀中，用于祭祀祖先神灵，贴在贡品上或在祭祀典礼上燃烧，起到象征作用。唐代剪纸艺术盛行，有了剪纸迎春的风俗，剪纸的图案也各种各样，有钱币、元宝、寿桃、花卉、龙凤等吉祥图案，贴在墙壁、花草树木、镜子、灯笼等地方，祈祷生活美满、大富大贵与福寿延年，表达人们对美满生活的祈愿。唐代时，剪纸还运用到了工艺技术方面，以金银箔等材质，塑造形象后镶入铜镜、漆器等工艺品中。宋代时，剪纸又有了进一步的发展，用于瓷器施釉过程中，可以形成瓷器表面的图案效果。明清时期，又出现了剪纸夹于纱灯中，在烛光的照射下可以映射出美丽的花纹，非常的典雅。在我国剪纸艺术发展的过程中，形成了各种流派，如蔚县剪纸、扬州剪纸、乐清细纹剪纸等。现代社会中，仍然有民众喜欢在节日庆典中张贴剪纸。除此之外，在广告设计、平面设计、产品设计等领域，也经常出现对剪纸元素的运用。可见，剪纸是中华民俗艺术中极具代表性的民间艺术，因其风格独特，深受人们的喜爱。

2016年，中央电视台老故事频道，为了弘扬中华传统文化，制作了《非遗中国行》电视节目，节目内容以纪录片的形式，向观众展现我国优秀的非物质文化遗产。该节目的片头制作主题，就是选用了中国剪纸的艺术形式，通过特写镜头详细描绘了剪纸艺术的魅力，最终以拉镜头的方式展示主题形象及节目定版文字。制作手法上，通过三维制作面片的技术手段，以表现剪纸的厚度和硬度。该片头的主题明确，既符合节目宗旨，又能展现剪纸和现代设计技术结合的魅力。

四、皮影元素。皮影戏，又被称为“土影戏” “影子戏” “羊皮戏”等，是利用兽皮或者纸板制成的角色剪影，在白光的照射下形成光影，通过人对皮影进行操作，从而形成人物关节的运动。皮影戏在表演时配有乐器演奏，其演出的内容有一定的故事情节，角色分为生、旦、净、丑，观赏性强，最早起源于我国陕西地区，成熟于唐宋时期的陕西、山西、甘肃、河南地区，在清代发展到我国的河北地区，唱腔多以地方戏曲为主，由表演艺人一边操作一边演唱。皮影戏在13世纪传入西亚、欧洲等地，在法国被称为“中国灯影”，可见中国皮影艺术在世界范围内都有很高的声誉。2011年，“中国皮影”被联合国教科文组织纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。皮影的制作工序复杂，需要对动物的兽皮进行制皮、描样、雕镂、敷彩、烫平等十多道工序，成本较高，保存也比较困难。这些因素造成了皮影艺术的发展局限，在国内，皮影戏演出的场次也越来越少。2000年以后，科学技术发展迅速，在民俗艺术中，也引入了现代科技进行加工制作，皮影不单是作为一种表演艺术形式，还可以作为装饰品摆放在家中，具有一定的收藏價值。

皮影的视觉效果好，艺术风格独特，在中国皮影漫长的发展过程中，形成了山西皮影、陕西皮影、北京皮影等各种流派，其角色风格特点也各不相同。在现代设计领域，皮影的审美功能逐渐显现，已经被用在了平面设计、产品设计、装饰设计等各个领域，电视包装中使用皮影元素进行创作，也开始逐渐地显现其价值。改版前的CCTV-7为中央电视台军事·农业频道，主要播出军事及农业类节目。早在2008年，该频道就以“耕耘天地间”为宣传标语，创作了以皮影元素为主题的电视包装ID，画面以象征农民丰收的金黄色为主色调，场景搭建也采用皮影戏镂空雕琢的感觉，把中国传统文化与农业生产、生活相结合，用皮影人物，打造农民在田间生产劳动的场景，把农业生产上升到美学范畴。这也是国内第一次用皮影戏的风格创作电视包装作品，提升了中央电视台农业节目的品牌形象。

结语

当今中国科学技术迅猛发展，中国电视频道竞争也异常激烈，各个电视台都在努力构建自己的电视品牌与电视营销，努力把电视栏目包装特色作为行业竞争的有力手段。现在的人们不仅对电视节目的质量要求越来越高，还对电视栏目包装的艺术形式与视觉效果有着更高的要求，各级电视台都在寻找电视包装的独特性和树立独特的形象。其中，具有传统视觉元素风格的电视包装作品受到了广大电视媒体的喜爱。现代社会的人们在追求与世界接轨的同时，已经意识到了只有民族的才是世界的，只有具有本民族特色的才能具有自身的特点。我国传统文化博大精深，包含了大量的文化气息，有着多种多样的元素图案可供提取与运用。我国对传统文化的研究较为体系化，对电视栏目包装教学研究却属于起步状态，而关于传统文化中的视觉元素在栏目包装教学中的运用研究则更少。因此，在高校栏目包装课程教学中开展传统视觉元素的融入研究，增加了课程的文化内涵，培养了学生对于中国传统文化的关注，并把民族精神融入到作品创作中。（作者单位：安徽师范大学皖江学院）

参考文献：1.胡 瑛：《中国电视频道包装传统造型元素研究》，湖南工业大学硕士学位论文，2012年。