论禅宗美学在当代平面设计中的体现

曹雅琪 李嘉仪 吴紫鑫

摘 要：禅宗美学思想是中国传统古典美学的重要组成部分，以禅宗美学思想对当代平面设计有所启发。本文对禅宗美学与平面设计的关联进行了解读，剖析了禅宗美学在当代平面设计中的发展现状，进而对禅意给予当代设计的启示作了分析，籍以引起设计师对传统文化的传承与设计本心的追求。

关键词：禅意;平面设计;禅宗美学;启发

一 、解读禅宗美学与平面设计

佛教自东汉引入后，与本土的文化相互渗透，逐渐产生一种新美学，即禅宗美学。禅宗虽生于佛教，却大有不同。禅宗吸收了庄子“天人合一”的思想，倡导返璞归真，朴实纯真。禅宗美学则是探寻事物的本质，拨开物体表面的假象，从而思考人生。

古人讲究通感，即通过视、听、触、嗅与味来营造美，现在亦是如此。现代的一些平面设计通过高饱和度的配色，繁乱的排版刺激人们的感官来达到宣传效果。而带有禅宗美学色彩的平面设计更多的通过自然色与留白式排版来引人注意。

禅宗文化中，物体本身的形态，即是它最好的形态。所以设计师们在以禅宗美学来设计时，会采用物体本身的颜色与线条来表现它，在作画材料上也追求材料本身的质感，在美学上称作“追溯其源”。而“留白”更是禅宗美学中的一大特点，留白在平面设计中会使用正负型或白描等艺术手法。流畅的线条和恰到好处的笔触让人的思想逐渐从画中走到画外，不拘于画框之内，走向更博大宽广的“世界”，这个“世界”也称作“禅境”。视觉上的“白”营造了意境上的“白”，容纳不同的思想，包容世间万物，达到了人与自然的一个巧妙平衡。

禅宗美学的平面设计讲究淡化物体表面的干扰，通过物体原始的形态与材料本身的质感直剖物体本身，再以恰到好处的留白给人以思考的空间，探寻事物的本质，从而得到一种心灵上的平静。

二、禅宗美学在平面设计中的发展现状

（一）禅意在平面设计艺术中的体现

当今经济发展日新月异，信息驱动的世界通常要求人们解决不同的任务，人们对艺术设计的发展精益求精，早已不停留在单只讲求其功能性的方面，“外观跟从性能”的时期已泥牛入海一去不再。当下衡量是否为优秀设计作品的标准，应该与观者内心同步引发精神世界的共鸣为标准。越来越多的当代设计师受到禅宗美学思想的启迪，设计之初开始从禅宗美学思想出发，寻求能够“明心见性”的灵感来源，以禅宗美学观为根基，追求简约设计的多元化延展和关注本真内在、意境融合的禅意境界。

（二）靳埭强

设计是追根溯源的探赜索隐。设计不能忘本是靳埭强一直以来的理念，他以探索故乡原土传统文化为灵感，中国的传统文化以当代的设计手法呈现出来。水墨为靳埭强移根接叶的 主要创作方式，他将书法与中国传统水墨技法联结，通过“空”来将视觉元素进行精进画面。意境是有所感悟。中式之美在于意境在靳埭强的作品中深深蕴藏，打破了表象的视觉物体表达，在作品中传达了他对整个人生与世界观的感悟。不盲从于纷华繁丽的表象形式感，而是根植于本心，扎根本土文化，传递中华民族的传统文化。

（三）佐藤晃一

佐藤晃一是70年代崛起的革新派中优秀的日本平面设计师。他的招贴设计作品融合了东方传统禅宗精神和当下时尚新潮等表现手法，恬淡无为、敦庞之朴、注重精神境界的明净纯真的禅意文化无不在其招贴设计作品中体现的淋漓尽致。每当欣赏佐藤晃一的作品时，从中能感受到强烈的情绪表达和意境的烘托，主要原因是其补色对比的手法运用。日本传统的色调给人以缥缈空灵、暧昧之感为基础，寻觅以物寓意、以意畅神，传达渺远、宁静而又简朴的出世情感。佐藤晃一注重极简之美，吸收了民族风格并且运用自身民族的思维方式，将禅宗精神和美学中的“空”“寂”元素生动呈现，延伸了形神兼备、 虚实相生的视觉韵律，注重超然象外、韵外之致。

三、禅宗美学给予当代平面设计的启示

（一）视觉的平衡

留白在平面设计中是十分穷妙极巧地表现形式，也是禅意美学设计上的精髓之处，不能空空如也，虽然表象单一，但也是一个完整作品重要的一部分，与设计作品中的其他视觉元素相辅相成、相互融合。如果希望填补主体视觉的丰富性，以留白來作为引导观者的视觉落点，这就需要我们不仅仅追求极简风而进行留白，更要注重视觉上的平稳。在设计中，留白技法并非指空出一方区域或者单纯地留出一片白色，而是与其他视觉元素相辅相成的互动关系，甚至根据空白的形式、面积等与不同视觉元素的组合给予观者不同的观感和心理上的体验。空也不是一片空白，而是指以衬托主体物为目的地留出背景，它可以是白色，也可以是图案、纹理、图形等。视觉的平衡也不是指画面上面积、数量和视觉形式效果的等同，而是从根本上带给观者视觉感受上的平衡，视觉元素的颜色、大小、位置和质感等都会对其产生影响。在创作设计作品留白的同时，更要对平面设计作品整体的构图、色彩、质感等进行考究，不断追求视觉上的平衡。

（二）意境的营造

留白讲究对人们内心的探究，抛开错综复杂的外观视觉，芟繁就简，去探寻事物的源头，表象的刻画并不是留白动人心魄的原因，而是对于意境的追根求源。以留白来渲染意境的技法，充分运用在了中国古代名家名作中，马远所创作的《寒江独钓图》中，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁。四周除寥寥数笔微波之外，几乎全为空白，然而这片留白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感。没有水却让人读出了寒意萧瑟的气氛，对岸重岩叠嶂，天空阴郁，将雪山反衬的更为鲜明，禅意流动无画处皆成妙境。画空意满，这便是留白所带来的魅力，正是因为这虚实结合的留白空间，将观者带入无限遐想的空间，意境深远。留白技法的巧妙运用与当代平面设计作品中完美的呈现出了中国式的意境美。

（三）本心的探索

在物欲横流的当代社会，对本心的探寻因每个人心中欲念与日俱增而显得弥足珍贵。当一个设计师丢失他的了本心，如果只一味为了满足消费心理，迎合当下商业潮流而设计，只注重表象形式而疏忽满足人本心源头的需求，急功近利而遗失本心的设计都会经不起时间的考验与推敲。出色的平面设计作品不一定有美轮美奂的表象，但一定拥有撼动观者本心的能力，与观者的内心深处达成共鸣。设计最重要的并不是拥有绝佳灵感来源，还需探寻自己的初心，用心感悟生活，感知事物本源，并矢志不渝的去探索大众内心的真实需求。探索本心就是要求设计师应该懂得思考、复盘本心所想，明确自己内心深处想传达的意识，并将其以视觉的形式呈现出来。设计师身需身体力行的感悟与探索，才可能设计出扣人心弦的作品。不盲从设计市场趋势，不受外在的形式感的羁绊，让自己心平气定沉淀下来探索本心与作品的内在。

四、结语：

传统禅宗美学孕育于当代设计中重获新生，联合平面设计的艺术手法和表现形式，呈现在观者面前的是一种极具东方传统文化特色的表现，呈现出超然空灵，寂静脱俗的意境。打破固有的表象形式感，从自身出发探索守护初心本源，将禅宗美学的神韵融入当代平面设计中传递给大众。

参考文献：

[1] 杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国人民大学出版社，2013.

[2] 季羡林等.禅与东方文化[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1996.

[3] （日）田中一光，朱鄂译.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社， 2010.

[4] 刘方.诗性栖局的冥想：中国禅宗美学思 想研究[M].成都：四川大学出版社，1998.

（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院  071000）