美国西部电影主题变迁

沙桐

摘要：众所周知，每个国家的电影都带有自己民族的特性，如法国电影中耐人寻味的艺术片，日本电影中引人深思的家庭市井电影，韩国电影中越发繁荣的社会问题电影……但无论如何，美国好莱坞类型电影都是电影艺术、电影产业里的领军人物之一。西部片是类型电影中独具强烈时代风格、民族特色的类别，早期西部片讲述的是美国人在美国南北战争时期以及以西部淘金热为代表的西部大开发的大背景之下对白人与原住民的冲突对抗，人与大自然的互动关系等问题的探索和探讨。美国西部片从20世纪初期到21世纪初期始终保持着充沛的活力，深受大众，尤其是年轻观众的喜爱和崇拜。观众对西部片的首要印象就是一个或几个英雄骑士纵马飞驰在自然荒野之上，但随着故事情节的发展和人物关系的转变，我们会发现西部片不仅仅是英雄的赞歌，也是英雄的悲歌。

关键词：西部片;女性;主题;印第安人;类型融合。

1.美国西部片中印第安人形象的转变

1898年爱迪生拍摄的两个虚构场面——《跛溪镇酒吧》和《道森城的扑克》可以被看作是西部片未来的雏形。1903年的《火车大劫案》也因其特殊的风格深受大众的喜爱，影片虽然只有12分钟，但西部片中一些独具特色的东西都被清晰的呈现出来，如：拿着长枪的骑士骑马驰骋，荒无人烟的戈壁，牛仔服装中必备的牛仔帽，一条小丝巾还有牛仔夹克等，很多从外表就能体现出来的特征是西部片一种定式化的类型特征。而1956年的《搜索者》在众多西部电影中脱颖而出，成为了一部划时代的影片。就《搜索者》而言，划时代意义的说法有很多种，但我认为较为可靠的还是关乎其白人与印第安人之间不可调和的矛盾，以及白人对印第安人态度的一种转变。我们可以说西部片中的印第安人是不可或缺的主体存在，这种人物的设定也明确的表达着美国人对种族问题的进一步思考。

先以1939年约翰·福特的《关山飞渡》为例，影片中九个乘客在荒野中为躲避印第安人的追杀，一路危险重重，在这里印第安人就是以野蛮人、敌人的姿态出现，他们没有任何的语言和表情，而是戴着头套，用手中的枪说话。乘客与印第安人之间存在的“文明”与“野蛮”的二元对立就此被呈现出来。而在1995年吉姆贾木许的《离魂异客》中，印第安混血又是以布莱克的“引路人”的身份出现，在这里我们可以认为印第安人既是布莱克的朋友又是他的引导者，白人对印第安人的身份定义发生了变化。1950年德尔默·戴夫斯的《折箭为盟》中更是出现了为印第安人民平反的声音，正如片中将军与斯图尔特的对话，将军：“其实，总统希望与他们签订公平的条约，以维系和平。”斯图尔特：“那么你告诉我，什么是公平？”将军：“我认为是平等。”斯图尔特：“阿帕奇人自由地生活在自己的土地上，这难道不是平等吗？”我们可以发现，美国人在普世价值观念的影响之下对种族问题进行了进一步的探讨与反思。

在1956年《搜索者》中有一条很有趣的关系链，马丁本身就是一个拥有柴拉基几血统的人，被白人家庭收养，也算是一个有着印第安血统的白人继子。他认为无论如何都要将妹妹黛比从印第安人手中救出来。而被考曼奇人所俘虏的黛比最终未能幸免，成为了印第安人的妻子，这两对关系其实就是白人与印第安人之间的身份互换。可以说在白人的生存条款中已经允许了印第安人的進入。《搜索者》向人们展现了马丁这个“不纯粹”的白人在白人世界中的生存状态，他杀死了印第安人，冒死救妹妹等等行为足以说明他的思维方式和价值认同都向白人靠拢。而马丁最终娶了白人女孩为妻，其实也说明白了在某种程度上白人已经接受了与印第安人一起生活以及印第安文化的融入。正如托马斯·杰弗逊所相信的：改变一下环境，印第安人就会成为白人，这是他认为黑人永远无法完成的转换。托马斯曾说过：“事实上，对他们来说，最终的宁静与幸福是让我们的拓居地的人群与他们的人接触并混杂在一起，通过这种族融合而变成一种人。”①

2.西部片中女性地位的攀升

两性问题从古至今都贯穿于艺术世界乃至文学世界，而女性的家庭地位、社会地位的变化我们也能在电影中真切地感受到。在20世纪初期西部片中的女性都是处于一种被动、被处置的地位，女性没有选择或者表达自己意愿的权利，甚至在“镖客”三部曲的每一部中都几乎没有女性角色的出现，在这个西部大世界中只有男人与男人之间的对抗。

在这里我想提出我对西部片中女性的一种定义。通常来说，在秩序化的文明与荒蛮自由的野性中扮演前者的可以被看作是good girl ，她们是舒适与安定生活的隐喻，而经常出现在小镇酒吧的妓女、舞女等形象则是bad girl，她们象征着野性，在西部片中good girl与bad girl势必会呈现出一种对立的状态。以1952年的影片《正午》为例，刚结婚并要退休的警长得知曾被自己送入监狱的恶人即将在正午时刻到达小镇寻仇。在最后的紧要关头警长还是没有找到一个帮手，就在他要孤身面对恶人们危机时刻，妻子成为了警长唯一的“助手”，她选择了在危难时刻不离开丈夫，甚至拿起枪解决了一个坏人并且协助丈夫处决了最后的大boss。在这一刻，good girl与bad girl的转换也完成了，新婚少女能够在这种危急关头临危不惧绝对不是一般女性能做到的，她本该在家相夫教子，现在却拿起手中的枪对抗敌人。其实这也展现了女性在西部世界中能够自我生存、自我保护的能力。此外，在1950年的影片《原野游侠》中玛利亚成为了一个真正意义上的女牛仔，她继承了家族的土地，打败了想要从自己手中夺走农场的男人们。我们能看到的是女性在西部世界中，在文明与野蛮之间达到了平衡状态。

再往后推进，1992年的影片《不可饶恕》，所有赏金猎人为一个被欺负的妓女“伸张正义”。虽然他们所有人的出发点都是那笔赏金，但我们依然能感觉到，即使是一个妓女，她也能够被大多数人尊重。2010年的影片《大地惊雷》中更是让我眼前一亮，14岁的少女为父报仇，从此踏上一段艰难、饱含痛苦的旅程。无论在什么时候，什么故事之中，女性都是以弱者的形象存在，儿童更是如此，她们需要被人保护照顾。但在这个残酷的西部世界里，孩子失去了孩子应有的童真，女性失去了女性应有的温柔。影片中的Mattie失去了童真，而集刚毅勇敢、成熟稳重于一身。“别人肯定都觉得我是个怪异的老处女，确实，我没有结婚，我没有时间来做那种傻事。”Mattie在片尾的自白十分真实，也令人万分辛酸。为父报仇的Mattie虽然付出了断臂的代价，她失去了一个女人原本可以有的幸福的家庭、恩爱的丈夫、可爱的孩子，但是她也在茫茫荒原中收获了与考波恩和拉博夫这两位骑士的忘年友谊。她的孤独虽然令人惋惜，但她的勇敢却也令人钦佩。

3.西部片中的传奇过去与现代迷茫

“莽莽荒原、纵马飞驰、持枪格斗和彪悍骁勇的男子汉，这些特点不足以界定这种电影类型或概括它的魅力。我们通常按照这些形式特征确认西部片，其实它们只是西部片深层现实的符号或象征，西部片的深层现实就是神话。”②安德烈·巴赞总结了西部片的深层含义，它是在特定的时代、特有的场景之下所产生的与平凡人生活相隔甚远的神话故事。在中国传统文化当中，人对神灵都有着一种不可言说的崇拜，对身为神灵的地母自然也有着同样的崇拜。在美国文化中其实也是如此，人们对自然，对大地，对太阳都有着敬畏之心，我们能从西部片中直观看到的就是广袤无垠的荒芜大地，当视线再次回到英雄人物身上时，人类的渺小和卑微就不言而喻了。

很多时候我们研究一部电影的主题会更多关注到故事表达的思想情感和价值观念，而在不同的时代背景之下故事的内核也是不同的。

20世纪初期的西部片讲述的大多是在西部大开发环境之下赏金牛仔或警长为保护小镇人们安定生活与敌人作斗争的故事。我们看到的是一个个鲜明生动地牛仔形象驰骋在荒漠之中惩恶扬善。他们都在法度之外进行着自己价值观念认同的行动。但随着时代的变迁，我们会发现人们这种对于西部片较为平面化的认识就是西部片中英雄的传奇、英雄的神话，与真实的生活相差甚远。

反观20世纪末期、21世纪初期的西部片，都在主题的阐述上发生了很大的变化，正如2007年的电影《老无所依》，虽然它向观众展现了一个传奇杀手chigurh的故事，但同时也表现了老牛仔、老警长对光阴流逝的无奈，他们内心深处的孤独与悲哀既是他们自己造成的，也是时代造成的。导演在影片中的设置十分巧妙，警长总会稍晚于杀手到达现场，他没有办法及时制止杀手犯罪，最终只能在无奈的现实中隐退。更有趣的是冷血杀手Chigurh虽然在跟踪与追杀过程中无所不知无所不能，他没有情感，毫无人性可言，在这样一个冷血杀手面前所有事情的结果都是不可改变的。他能在拘留室中轻易勒死警察，脸上丝毫不透露出犹豫和挣扎;也能在公路上放肆大胆地杀死老头，抛尸路旁;更能用硬币的正反面决定他人的生死......他就像是死神附体，能轻易地做到任何想做的事，杀掉任何想杀的人，但正因如此，Chigurh这个人物设定的讽刺性才渐渐浮出水面。原本在他的世界里根本没有法则、规矩这样的字眼，但在影片临近结尾的时候，故事出现了转折，Chigurh因为开车没有遵守交通规则而发生了车祸，这样的结局给观众心头重重一击。导演科恩兄弟留给了我们一些思考题，是否真的有清清楚楚的法则、规矩存在？无所不知无所不能的人又是否能够逃脱命运的安排？我不禁对影片最后的Chigurh产生了一丝丝同情。人终究是人，生命也终究是脆弱的。我们可以改变事情发展的走向，但不能改变我们最后的命运归属，所谓生活中的无常即是有常，而有常也可被看作无常。

2010年的影片《大地惊雷》同样给观众留下了一个发人深省的结局，罗斯变成了残疾的中年妇女，考波恩被岁月无情的判处了死刑，拉博夫更是消失在人海茫茫中从此渺无音讯。在这些相对后期的西部片中，导演不再只关注西部神话，而是更多探讨了人生、人性和一些未知的、不可掌握的不可逆转的东西该何去何从的哲学问题。其实我们在美国当代戏剧作品中也能更加深刻的感受到：戏剧作品旨在揭示每个人作为个体在现代的社会环境和文化环境当中產生的对人生的迷茫、焦虑、空虚，而这些情绪正是源于人类对自我认知的有限性。

4.西部片发展过程中的类型融合

19世纪90年代，西部拓荒的结束也渐渐影响到西部片的整体发展。随着社会政治经济一系列因素的变动，使得西部片这种类型电影也逐渐退出大众的舞台，取而代之的是其他类型的影片。这是社会现代化发展的表现也是西部片现代化的表现。工业文明对自然资源的过度开发，对环境的肆意破坏，潜移默化地威胁着人类生存。人们也势必会将眼光投入到其他更能展现社会问题的影片类型上，例如科幻片、动画片等。

我们所熟知的《星球大战》，汉·索罗成为了一个未来主义的太空牛仔，这就是对西部片的重新包装与加工。影片在故事情节、某些场景的设置上都向《搜索者》学习，例如男主角在一间烧毁的房间里发现了亲人的尸体，以及汉·索罗的服装搭配就很像是一个西部牛仔。再比如动画片中《星际牛仔》在大的框架下也是牛仔惩恶扬善的故事。虽然它们都以不同的形式存在在电影当中，但我们依旧能够感受到西部片中所带给我们的那种西部精神。勇敢、强悍的牛仔总会有他在这个世界上的意义。传统的西部片对当代西部片产生着重要的影响，马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，科恩兄弟的《老无所依》等等，每位导演都用自己的方式解构传统西部片，从而加入各种现代元素，将荒原背景迁入大都市，或者是以一种反西部、反英雄的观念改变西部精神。

从另一个角度来说，强盗片也算是西部片的衍生物。首先在强盗片中人物的穿搭形象就与西部片主角相似，他们都会带着一顶牛仔帽，系一条小丝巾，腰间别着一把左轮手枪等等，其次故事中总有两派对立势力，正反、黑白，只不过两种类型中的主体立场不同。如今，电影类型的融合度越来越高，爱情、犯罪、科幻、悬疑、喜剧各种元素相互融合，单纯的某一种类型也很少独立存在。所以在未来的电影市场中，我们就要培养更高更远的眼光，去理解西部片主题、看待世界。

结语：

现代文明的高度发达，物质生活的过度饱和，造成了人们精神文化需求的缺乏。有人说西部片正在消失，我们现代人生活的时代远离了西部大开发的时代，导致我们感受和理解它会产生一定的困难，因此才会有人认为西部片已经过时或者消亡。我并不认同这种观点，传统的西部片其实外壳都是相似的，但当我们加入了现代元素和融合了其他类型之后，就能深切地感受到西部片内在的魅力。现代化发展越迅速，人们对原始的、原生态的东西也就越渴望。西部片教给我们的道理总结起来就是四个字：探索、征服。

克劳德·斯特劳斯的结构主义人类学就提出了各种互为对立的概念，例如自由与限制;荣誉与制度;正直与妥协;自然与文化;野性与人性等等，人类从各种各样的对立中不断进步不断完善，西部片也正是这样的对立，我们从西部片的对立中找寻自我存在的意义与价值，在这种对立中感知社会世界的发展变化;在对立中探求自然与人性征服与被征服的哲理问题。电影是人们平淡生活的调味剂，同时电影也为人们的生产生活提供着丰富的经验。我们对电影的深入了解，其实也是我们对自我、对人类、对宇宙的深入感知，电影这门综合性艺术也会更加具有大众性、普遍性。

参考文献：

[美]布里恩·汉德森.《搜索者》——一个美国的困境.戴锦华译.《当代电影》.1987年.04期.

[法]安德烈·巴赞：《电影是什么？》.商务印书馆.2017年.第215页.