基于提升实践能力的音乐课堂教学策略探究

郭旭

【内容摘要】重视对学生审美感知、艺术表现、文化理解三个方面核心素养的培养，在课堂中融入演唱、演奏模块直观感受音乐之美;通过社团活动带动学生对音乐课堂的兴趣，提升学生的艺术表现能力;将民族音乐特色融入音乐教学，以促进文化理解。

【关键词】音乐  核心素养  实践能力  教学策略

《普通高中音乐课程标准（2017版）》中提出，重视审美感知、艺术表现、文化理解三个方面核心素养。音乐的教学离不开实践，无论是学生审美能力的提升，音乐表现、音乐创造能力的发展，社会生活中对世界音乐文化、传统音乐文化等多元文化的理解，都建立在提升学生音乐实践能力的基础上。因此本文以培养学生音乐实践能力为根本，围绕三个方面的核心素养，以本校实际情况为基础，实地进行音乐教学，有目的的围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动以及非专业生工作学习中对艺术能力的提升进行探究，力求在音乐课堂教学的过程中提升学生实践能力。为提升学生实践能力，提出如下策略：

一、突出审美感知的音乐课堂教学，融入演唱、演奏模块

根据新课标、新教材的相关要求，更多的提出学生可以学以致用，将课堂中相关的知识能够充分应用于社会生活。新课标中提出“学生通过参与各种音乐实践活动，获得直接经验和情感体验，学习和掌握必要的知识和技能”。

唱歌与歌唱。人人都可以唱歌，有节奏的音调发出美妙的声音既是唱歌，但何为歌唱？歌唱需要一定的发音方法，就像写字一样，人人都可以学会写字，但并不是所有人都是书法家。在演唱一首歌曲时，如何使用正确的发音方式来歌唱，让一首歌曲的演唱更加专业更加动听，就需要在课堂中交给学生歌唱的发音方式，认识简谱、五线谱，学习和了解基础的乐理知识。这些是一个普通高中生在新课标的要求下，可以做到学以致用、在社会生活中可以自由歌唱的必要条件。另外，音乐课可以让学生学习一种乐器。一种乐器的学习，不仅可以让学生学会一种技能，更能让学生在学会这种技能的同时，提升学生对于音乐作品的理解能力。在乐器学习的同时有利于帮助学生建立基本的音高概念。有条件的学校可以开设专门的器乐演奏课，如吉他、电钢琴等。最后，可以建立适应音乐实践教学的评价系统，对音乐教学成果进行及时的反馈。比如随堂检查、节日活动校园、歌手比赛等。

在音乐教学中，为了提升学生对歌唱、乐器的感知，在歌唱教学上，可以应用柯达伊教学法，通过教给学生首调唱名法、学习节奏时值字节读法、应用柯尔文手势。可以帮助学生更好地感受音乐，其中柯尔文手势能够帮助学生通过视觉感受音高的概念。在乐器的学习过程中，应用奥尔夫教学法，让学生通过本能来感知乐器本身的表现力，引导学生即兴演奏，激发学生的创造力，让学生对乐器产生兴趣，从而更有利于学生之后的学习。

二、以艺术表现为基础的社团活动

社团活动带动学生对音乐课堂的兴趣，提升学生的艺术表现能力。丰富多样的社团活动既能促进学生个性发展又能够提高学生对于音乐课堂的兴趣。

合唱团是目前在学生社团活动中相对容易成立的一种社团。合唱，门槛低、选拔方式多样、人数无须过多限制，与学生的社会生活有较多的融合交流。社团成立初期可以选择一些音乐素养较好的学生加入社团，这部分学生又可以通过在合唱团所学，来影响在音乐课中的整体课堂氛围，带动班级内其他学生对音乐课的兴趣。新教材《歌唱》中有很多优秀的合唱作品，由于正常音乐课程的时间上的限制，在音乐课堂教学上不可能很细致的处理一首合唱作品，合唱团可以帮助一部分对合唱有兴趣的学生，更细致的处理音乐作品，用自己的声音将作品完整的展示出来。

民乐团要求有一定音乐基础，尤其是器乐基础的学生为主要社团成员。在选拔一些对民乐团有兴趣的学生加入。民乐团的建立相对较难，但更具有针对性，更适合在高考中有艺考升学需求的学生。高中生有器乐基础的不多，想要建立一个民乐编制齐全的民乐团，需要的条件一般比较难以实现。但相对的目的性更强，对于有艺考升学需求的学生，民乐团实际上对他们在专业的提升上有所帮助，例如部分高校招收高水平艺术团时要求要有乐团经验，同时，在民乐团的训练中，也培养了他们快速识谱、作品情绪情感处理以及团队合作的能力。

舞蹈团可以与高中音乐教材《音乐与舞蹈》相结合。舞蹈团可以选拔一部分有舞蹈基础的学生为骨干成员，对于有专业升学需要的学生而言学校可以提供学生更多练习专业的便利。这部分学生可以在音乐课上担当教师的助手，一方面可以示范舞蹈动作，在课堂上起到引导作用。另一方面可以提高学生的个人专业素养。

流行乐团是由有音乐基础的学生自发组成的社团，学生对于流行音乐的喜爱促进流行乐团音乐作品的快速成型。学生利用课余时间排练作品，学校给学生提供排练室。在学校活动中给学生提供展示平台。流行乐团的音乐形式容易为学生所喜爱，音乐表现力强、音乐气氛活跃，可以提升学生对音乐的兴趣。

非洲鼓社团，打击乐器易学易上手，学生在课堂上学习基本的手法、节奏型，学习非洲音乐的表现形式。非洲鼓社团更倾向于没有音乐基础的学生，可以以班级为单位成立兴趣小组，组织学生课堂学习，也可以与《音乐鉴赏》非洲音乐的相结合，拓展教学内容，学生可以自由编排音乐小品，以班级为单位进行作品展示。

学校每学期组织一次社团活动文艺汇演，为学生提供表现自我的平台，这样不仅可以提升学生对音乐课的兴趣，也可以激发学生的艺术表现能力。

三、民族音乐特色融入教学，促进对中国传统文化的理解

我国历史文化悠久，从距今约7000年前的河姆渡文化开始，就有了骨笛的出现，有着许多如“高山流水遇知音”“余音绕梁，三日不绝”“响遏行云”“阳春白雪，下里巴人”等流传至今的音乐故事。更有《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《汉宫秋月》这样广为流传的古曲。在山东有吕剧、茂腔、山东梆子、四平调、柳琴戏等丰富多彩的地方戏剧。

在全球经济一体化的形势下，人们的生活、生产方式、社會环境都发生了巨大变化，民间的很多优秀戏曲、小调、曲艺等艺术形式的生存空间被现代音乐、自媒体、网红等新形式所挤压，面临着失传。王文章的《非物质文化遗产概论》中提到“当今是信息社会、知识经济时代，科学技术发展迅猛。突飞猛进，传统文化在迅速萎缩和衰亡。要保护传统文化，保护非物质文化遗产，就要充分发挥教育的作用。”因此这个时候非物资文化遗产就格外引起人们的重视和关注。在这样一种大环境的影响下，为了更好地传承民族音乐的优秀文化，在音乐课堂中可以将地方戏融入鉴赏课堂、邀请剧团进校园，邀请当地非物质文化遗产传承人进课堂，让学生更直观的感受民族音乐文化，也可以以小组为单位参与社会实践更深入的了解我们的传统音乐文化。增强学生的民族音乐文化自信，培养学生的爱国主义情操。

新课标给了教师和学生更多选择，给音乐课堂教学提供了更多样化的平台。以上是笔者以本校实际情况为基础进行的初步探索。从审美感知、艺术表现、文化理解三个核心素养中寻求提升学生实践能力的方式方法。提出通过突出审美感知的音乐课堂教学，融入演唱、演奏模块;以艺术表现为基础的社团活动，社团活动带动学生对音乐课堂的兴趣，提升学生的艺术表现能力;民族音乐特色融入教学，促进文化理解三个方面进行的策略探究，力求达到更好的课堂效果，以提升学生实践能力。

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（作者单位：济宁学院附属高级中学）