论舞台艺术实践与声乐教学的融合

石 磊

沈阳师范大学，辽宁 沈阳110034

声乐演唱是一种声音与表演相融合呈现在舞台上的艺术表现形式。声乐表演与文学、戏曲、舞蹈等相关学科相辅相成，密不可分。通过研究当今舞台实践与声乐教学的现状，发现有些学生在声音的技巧应用和情感把控能力方面拿捏得不够精准，在众多人面前展示自己歌唱才能的表现欲望不强烈。针对这样的现状，将舞台艺术实践与声乐教学通过科学的方法融合起来，对于声乐学生将来走上讲台或舞台有一定的前瞻性和必要性。因此，加强舞台艺术实践与声乐教学的融合，意义重大，势在必行。通过对舞台艺术实践与声乐教学融合的研究论证发现，多数研究是围绕高等艺术院校声乐舞台艺术研究教育，对学生如何进行舞台艺术实践及相关政策研究论证相对较少。本文抓住这一契机，从具体的现实教学实践出发，结合影响舞台艺术实践的诸多因素进行综合研究。

一、舞台艺术的界定

舞台艺术作为艺术种类的一种表现形式，指利用舞台三维空间经演员进行二度创作，再现人物性格和作品内容的艺术形式。舞蹈、声乐、器乐、影视表演、各类戏曲在舞台艺术中占有重要地位。舞台表演通常通过这些表演专业艺术表现形式再现舞台人物形象，进而达到宣扬其社会影响力的最佳效果。舞台艺术实践主要融合了文学、艺术学、美学、光学、声学、力学等姊妹学科，形成舞台表演艺术的综合体。舞台艺术实践从西方单纯舞台歌剧表演的雏形发展到当代运用现代化技术手段将作品声音技巧的展现、舞美灯光的渲染、人物形象逼真形象的现实效果真实再现出来，不仅体现出了视觉、声觉的艺术性美，更重要的是把作品所表达的社会寓意及舞台作品的艺术价值完美呈现出来。

二、舞台艺术实践与声乐教学融合的重要意义

（一）加强舞台艺术实践与声乐教学相融合，将促进相关理论研究的发展

针对舞台艺术与声乐教学实践相结合的研究，国内学者进行了广泛的研究、探索，对舞台艺术与教学实践的关系、相互作用、存在的问题与提出的对策进行了政策上的说明和讲解。国外关于舞台艺术与声乐实践教学的描述也相对较多，主要集中在舞台的策划和西洋歌舞剧表演及舞台道具等方面较多，舞台艺术实践与声乐教学相结合描述较少。将二者有机地结合起来，达到一个最佳的融合效果，使舞台实践更好地服务于声乐演唱、声乐演唱能较好地凸显出来，最终达到相互融合的效果，将促进相关理论研究的发展。

（二）加强舞台艺术实践与声乐教学相融合，将促进专业理论与实践的相互渗透

真正做好舞台表演的歌者，应该具有深厚的艺术理论根基，全面深度了解作品的艺术特色，掌握运用科学技能技巧方法。加强对作品空间感的把控，扩大外延领域，借鉴优秀作品的表演形式，将情感与观众交流、互动，达到一种身临其境的艺术效果。

三、当今声乐教学与舞台艺术实践融合之间存在的问题

（一）舞台艺术实践与声乐教学之间存在一定的不合理性

目前，课程设置过于分散，存在不科学现象，专业课（声乐）、器乐（钢琴）、乐理、视唱练耳、形体、意大利语、合唱、台词教学都是单科教学，缺乏将学科中的相关因素有机整合起来的理念和专业训练，致使呈现出来的效果缺乏艺术价值性，达不到专业要求的水平和标准；声乐专业授课形式仅局限于课堂一对一教学模式，没有小组课和表演课的介入，表现出视野小、局限性大的弊端。

（二）学生舞台表演机会少

在平时教学实践中，学生面对的是自己的专业教师，每学期只有期中、小学期（只有部分较优秀的学生参与）、期末才有两到三次登台的机会。学生锻炼机会太少，舞台表现能力得不到真正的体现。专任教师缺乏对舞台实践的认识。大多数专任教师认为学生只要在琴房里练熟了，背会了，上台就没有问题；只要通过专业考试就可以，无需让学生真正懂得舞台上表演实践的相关知识，这种理念严重阻碍了学生舞台表现潜力的发挥，影响了舞台表演的效果。

（三）舞台表演重视程度不够

在舞台艺术实践课中，通常把音乐理论学习作为第一目标。教师只顾在琴房里教学，多用理论指导学生的实际歌唱，少于示范实践表演，让学生自己领会或查阅相关视频，忽视学生在舞台实践上真正表现出来的艺术效果，使得学生的舞台综合素质得不到提升。舞台艺术实践课程效果不佳，形同虚设，大多数学生的专业发展和演唱前途受到影响。有的学校没有专业表演的场所，为了考试或表演，随机找个教室或者图书馆之类的场所，忽略了舞台表演的重要性，不能使学生的表演能力真正得以体现。

四、加强舞台艺术实践与声乐教学相融合的策略

（一）明确舞台艺术实践与音乐表演艺术相融合的重要意义

音乐表演艺术离不开舞台艺术和舞台实践，二者密不可分。波兰当代著名音乐理论家丽莎认为：“属于音乐特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”①音乐表演艺术离不开舞台实践，舞台艺术实践在音乐表演艺术中至关重要，二者缺一不可。

（二）教授和灌输舞台表演相关知识

在平时教学实践中，应该通过实地演练借助情境教学，让学生把自身置于作品中来。首先，做足表演前的各项功课，如作品的创作背景、表达的音乐情感、旋律的准确性及流畅性（包括倚音、颤音、波音、上下滑音）、合伴奏的默契性。其次，了解舞台的相关知识，如何上下台、舞台的站位、舞台礼仪、服装道具的界定、灯光定位配合、演员谢幕技巧。再次，把握舞台表演的尺度与人物形象刻画的紧密连接性，肢体语言的舞台美与声音演唱的协调性相配合。最后，引导和培养学生良好的歌唱心理。学生在做好前期作品演唱、舞台表演相关知识准备工作后，在具体舞台实践演唱中还需要过心理关。需要注意的是，很多学生在平时训练演唱中表现得很好，一到真正演出时由于过度紧张而出现偏失，出现一些或大或小的失误。因此在平时教学中除了做好充足的准备工作外，引导学生树立强大的自信心和积极的舞台表现欲望，排除紧张的心理因素，做到紧张而不失度，松弛要有定力，最终达到完美的舞台艺术表现。

（三）多方面、多角度把握好舞台实践教学的艺术特色

李斯特认为，音乐之所以被人称为最崇高的艺术，“那主要是因为音乐不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它的生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒”②（P264）。专业教师在为学生选择作品时要力求突出特色、特定时代代表性、音色音域适中且具有舞台可塑性的作品。为了能使学生充分完整地表演作品，从多方面对学生进行渲染和引导，以便更深入地领会作品的主旨，包括文学性、艺术美、表演美、声音的音量和音色调节。多角度把握舞台艺术实践性，从歌词到咬字、乐句的划分、气口的定位、动作与速度演唱的配合、强弱的安排得当等。学生表演时的眼神、举手投足都要与歌唱内容紧密联系起来，达到较好的舞台表演与演唱特色协调统一的艺术效果。

（四）深化、丰富舞台表演经验，加强课堂学习延展性

声乐教学是一门实践艺术教学，仅仅依靠课堂知识学习不能达到声乐教学的最终目的。只有经过多次的舞台表演，才能充实、丰富舞台表演经验，并能在多次舞台表演中，观察发现表演中存在的一些问题和不足，并以此为契机找出问题的根源，落实解决办法，创新思维，力求进步。学生在平时学习中除了掌握好过硬的基本技能技巧训练外，更要通过大量舞台实践历练自己，树立强大的自信心，将舞台表演相关要求铭刻于心，使自己真正成为一名自信的歌者和舞台表演者。通过舞台艺术实践不仅促进了学生歌唱水平提高，而且可以使其在舞台艺术实践表演方面更有所突破，进而提升学生自身的艺术修养，并使表演作品得以升华。

（五）参加舞台实践活动，积累表演经验

对于初次上台表演的学生来说，要选择较小的、熟悉的、人数不多的演出场所进行表演，这样可以使学生较好地完成作品，缓解心理压力，确立自信心。鼓励学生多参加学校及社会相关音乐活动，如校园歌手大赛、小学期实践周舞台演出、社团文艺汇演、合唱比赛等，为学生尽量多地提供演出实践的机会，积累经验，以便较好地完成教学计划、教学大纲的要求，达到社会认可、家长放心、学生满意、教师顺心的教学效果。定期组织成员、团队开展相关课题研究，将研究内容形成一种常态化。集思广益，总结经验，经过不断地摸索和创新形成新的方法和观点，并将之运用于实际教学中，增强学生的舞台实践表现能力，并达到一定的预期效果。

（六）坚持社会实践调查，了解学生所需

通过对艺术学校声乐学生进行舞台艺术实践与声乐演唱融合的调查发现：学生对舞台实践了解一些但不是很深刻，上课过程中教师多数都运用了形象教学法模拟舞台感进行授课；学生对进行舞台实践的期望值很高；教师授课过程中简单使用现代化技术进行教学；学生喜欢声乐学习的歌唱阶段；每学期多进行几次考试是很有必要的，可以锻炼心理素质；每节课中运用舞台体验训练的次数要适当；大部分学生认为进行舞台实践训练是有必要的；教师在授课过程中对作品的外延和内涵都有所讲解；声乐教学中运用舞台实践艺术的效果都很好；百分之百的学生赞同通过录制自己的作品来检测自己歌唱中出现的问题以检测提升自己；督促学生课下通过数字化技术手段形式进行自练。学生运用每天打卡的形式进行短期和长期有效机制的联动运行机制。通过问卷调查也发现一些相关问题，需要加强和提升学生舞台歌唱的意识形态，克服舞台恐惧感，让学生从认知上提升舞台表现的意识，从实践中提高自身的舞台表演能力。

（七）加强理论指导，重视舞台艺术实践

加强专业理论课对舞台实践的指导作用，进一步研究和探索相关专业理论知识，并将其较好地运用于作品的实践演唱中。首先必须对作品创作背景和曲式进行分析，深化作品所表达的现实意义和作品演唱的技能技巧的提升。通过对舞台艺术实践与声乐教学的相互融合研究，进一步发现舞台艺术实践作为艺术实践的一部分，尤其在声乐这一表演艺术中，发挥着至关重要的作用。面对当今对艺术水平的新要求，舞台实践越来越受到全国各艺术院校的重视，声乐教学与舞台艺术实践深度融合的重要作用愈发突显。首先，专业及综合理论学习影响和提升了学生声乐演唱艺术实践能力，提高了学生演唱水平。进一步强化声乐学习与舞台实践相结合的能力，使个人演唱专业技能能力和舞台表演水平得到业内和社会范围内的认可。其次，正确审视自己的歌唱表演能力，在现有基础上确立更高的演唱标准和学习目标，使演唱能力不断提高。将平时学习相关理论知识获得的情感融入到舞台实践表演中，使整体演唱能力升华。最后，舞台艺术表演培养学生自信心。有些学生具备表演的欲望和舞台的兴奋感，但是一站在舞台上则出现忘词、旋律不准确等问题。这些问题的解决需要通过舞台实践培养学生自信心，如演出前经过大量的实践练习和规定程式化的动作介入，经过多次磨合与演练，鼓励学生个人积极努力调整好紧张兴奋的心态，增强受挫能力，不断积累经验，是能够达到一个较好的舞台艺术效果的。

总之，随着时代和社会的发展，人们提高了对舞台艺术实践重要性的认识，在高度认识艺术重要性的同时，还要正确审视舞台艺术实践与声乐演唱中存在的问题和不科学的因素。只有在现实教学中将舞台艺术实践与声乐演唱的深度融合作为表演艺术的重要内容，加强表演艺术理论与舞台艺术实践的有机统一，并使其社会价值和舞台艺术魅力的要求运用于专业艺术院校中；高度重视声乐教学中舞台艺术实践与声乐教学的有机结合，全方位、多渠道寻求科学有效的方法解决学生舞台表演中出现的问题，树立良好的舞台形象，培养过硬的心理素质锤炼精湛的表演技巧，才能使观众既能聆听到动情的演唱，又能身临其境感受到表演者所呈现出来的艺术魅力，这也是表演者和欣赏者的共同期望。

注释：

①卓菲娅，丽莎.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.

②汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.