小津安二郎电影中的传统文化基因

□ 杨存葆

电影作为一个具有国际交流作用的工具，可以实现跨民族、跨地区之间的交流，在电影中加入关于民族特性的内容，可以帮助挖掘与继承民族的传统文化。小津安二郎通过独特的方式，将带有日本民族传统文化基因的内容加入到电影当中。

一、物哀文化下的故事基线

日本的传统审美意识是根基于日本的物哀文化。物哀是日本江户时代的国学大师本居宣长提出的一种文学理念，本居宣长在长期钻研日本的古籍《源氏物语》等著作时，寻求排除儒家与道家文化对日本传统文化的影响，寻求日本传统文化的根基，提出“物哀”为基本的日本国学发展的基础思想。“物哀”是指真情流露，相当于触景生情，对于外界的接触，人内心中涌现出某种情感，这种情感不一定是悲哀的，还可能是欣喜或是愤怒。小津曾经接受采访时说：“目前为止我的电影，主题是物哀，人情的孤寂。”之后又再次提到“我的主题是‘物哀’这种极为日本化的东西”。

小津的电影大部分以“家”为创作背景，在表面平静的状态之下，内含着生命以及人生的流逝。小津并没有使用跌宕起伏的情节和强烈的戏剧冲突，而是用“平静”的视角去描写“家”。小津跳过生死与离别的过程，只给予最后的结果。小津影片中关于“家”最多的情感是两代人的情感，尤其是“嫁女”情结的体现。

“嫁女”是小津电影中最经常出现的情节，存在于《秋日和》《麦秋》以及《秋刀鱼之味》等影片中。在小津的这些影片中，并不存在母亲这个角色，或者母亲的存在感很弱，女儿则作为照顾这个家的主要角色。然而因为父亲对于女儿的依赖，以及女儿的反哺情结，所以女儿为了照顾父亲而错过了适婚年龄，比如电影《晚春》与《秋刀鱼之味》中的女儿。同时父亲因为自身的原因耽误女儿的出嫁，感到深深的自责，但是又存在着父亲失去女儿产生的落寞感。在小津的电影结尾中，经常是女儿的出嫁使孤独的父亲独守空房，以父亲的哀伤之情和孤独寂寞结束电影。

在小津的电影中，除了“嫁女”情结以外，也经常展现父母与子女的关系。由于整个日本社会的发展，子女因为工作与生活的原因远离父母，父母与子女之间产生了距离感，在生活上产生脱节，使得两代人产生较大的隔阂。比如电影《东京物语》中，两代人不仅仅是由于经济上的因素产生隔阂，更多的是因为两代人在精神世界的差别。父母对子女深深的关爱以及包容的心，与子女对父母冷漠与不孝形成了对比。但是在电影中并不存在着强烈的戏剧冲突与对峙，一切都是在“平静”的生活中发生。由于日本的阶级之间的礼节束缚着双方，生活都是一如平常，但是在这种“静止”的状态下，却是对于亲情缺失的悲哀之感。

二、俳句式的架构

俳句作为日本最为著名的诗歌形式，以三句十七音为一首，由于模式导致了字数的限制，需要在短的语句中表达作者的思想，因此作者不会表达像国家和社会这样深刻的思想，更多的是作者抒发个人生活中的情感，与中国诗歌形式中的“小令”类似。因为需要在俳句中加入季语，在很短的语句中抒发作者的情感，所以在俳句中常常采用留白的形式，留白会给予读者无限的想象空间，小津的电影模式类似于俳句的形式。小津本人特别喜爱俳句这类的日本传统文化，他将俳句的这种模式带入电影中。在小津的电影中没有直接表达情感的画面，而是使用日常生活中的点点滴滴去描写情感，将表达的情感蕴含于日常生活中。

俳句中的留白不仅仅被用于情感的表达，也被用在电影中淡化戏剧冲突。俳句中的留白，将情感隐藏于语句的深层，通过思考才能将情感挖掘出来，使语句形成优雅含蓄的感觉。在小津的电影中也是如此，将强烈的戏剧冲突进行弱化与省略，通过日常生活中的点点滴滴进行展现。最能表现家庭中情感冲突的是死亡与离别，而小津在电影中进行了弱化和省略，没有交代人物的死亡与离别的详细过程。在电影《东京物语》后半段中，母亲的死亡既合情合理但又意料之外。在其他关于“嫁女”情结的电影中，女儿一旦确定了出嫁，接下来就是女儿穿上嫁衣准备出嫁的情节，小津将出嫁的详细过程也进行了省略。虽然整部电影的节奏是缓慢的，但是节奏平缓的生活也抵挡不住命运的突然转变，这样形成了一快一慢的节奏，产生了强烈的对比，但这种对比依然是在整个“平静”的架构中。

三、禅宗“幽玄”下的镜头

小津早期的影片中会使用缓慢的移动镜头，但是在《早春》之后的影片中，极少使用移动镜头，而是使用大量的固定镜头。固定镜头减少了镜头运动所产生的镜头语言，更加注重画面中的人物和场景。固定镜头使观众可以忽略摄像机的存在，自然而然地融入其中，变成电影中的第三个人，专注于电影中人物之间的动作与交流。小津电影中“静止”的镜头与日本的传统剧种能剧中的“幽玄美”相联系，表现出一种极强的仪式化与理想主义。

小津特别喜爱日本传统剧种——能剧，不仅在电影中加入了能剧表演，而且将能剧的表演方式以及欣赏方式运用于电影之中。在小津的电影中，仰拍是最常使用的拍摄角度，仰拍角度与欣赏能剧表演时的角度极为相似。以仰视的视角进行拍摄，可以将欣赏能剧时的空寂感带入电影中。能剧的舞台也是极其讲究的，舞台是极为对称的，观众观赏能剧的时候，能剧的舞台形成一种框架，左右上下是极为对称的，这种对称像是经过完美的计算得到的古典之美，与日本的古典禅宗修盖的房子极为相似。小津将能剧舞台上的对称之美使用在电影中，将能剧的舞台布置运用于电影中，形成古典和式家庭的布置。在小津的电影画面中，门、窗或者走廊等形成一种框架结构，使画面形成类似能剧舞台的空间。在布置场景时做到了能剧舞台的对称之美，形成一种稳定感和唯美感，并且形成了一种仪式感。

关于小津的低机位仰拍，存在着另一种原因。小津的电影拍摄的家庭常常是极具日本传统特色的家庭，坐在榻榻米上对话、看书以及吃饭，视线是低于现代坐在椅子上的高度。使用低机位进行拍摄，将摄影机高度调整到略高于榻榻米的高度，可以更加符合传统和式家庭的拍摄。但是由于拍摄机位过低，不能使用轨道等移动辅助设备，所以形成小津电影中的“静止镜头”。

日式传统的房屋是使用纸门进行隔开的，背景中的门可以打开，并且可以一直通向对面院子。小津的电影中运用了大量的景深镜头，由于传统和式房屋的设计，可以将背景中的屋门全部打开，形成一种纵深感，体现出幽玄美中的深远之感。在电影《麦秋》中，人物在桌前喝酒，背景中的纸拉门是处于打开的状态，门外是漆黑的夜景和一丝照射进来的月光，将画面中的空间进行了向后延伸，使得画面形成一种深远之感。不仅仅是在客厅中，日式房子具有长走廊，小津也经常选取长走廊进行拍摄。画面中的前景是空荡的走廊，顺着走廊的延长线，人物出现在延长线的尽头，配合着“静止镜头”，在“深远”的基础上增添了一丝宁静和庄重之感，将幽玄之美的特点呈现出来。

四、结语

在电影行业中，小津安二郎绝对是对日本传统文化最忠实的守护者，将日本民族的内涵与精神融入电影作品之中，运用日本传统文化中的各种元素，使电影充满日本民族传统文化气息。小津使用类似俳句、能剧等传统模式的电影语言，对西方文化冲击下的日本两代人的分崩离析进行表达，给予电影一种日本传统文化氛围。日本传统文化影响了小津的电影，同时小津将日本传统文化的内涵通过电影展示出来。