燕 倩,王 琪,王子禹
(1.陕西服装工程学院,陕西 西安 712046;2.西安理工大学,陕西 西安 710000)
纵观国内外的发展现状,仿生学一词是基于1960年由美国人斯蒂尔首先提出,2019年10月4日瑞士等国研究人员开发出无需大脑控制的自然“触地”的仿生假腿。仿生设计作为现代服装造型设计形式之一,是以包括人类在内的一种生物功能为借鉴对象,以生物的形态、轮廓、线条、颜色直接或间接借用服装造型、结构、颜色设计上的服装造型手段,例如宽松的蝙蝠袖、端庄的燕尾服以及马蹄袖、燕子领、蟹钳领等。
近年来国内外服装设计师也愈发喜爱仿生设计在服装设计中的应用,以英国服装设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)为代表的应用自然仿生元素在服装设计中的作品,在服装界得到了空前的反响。
仿生设计形式服装的款式种类繁多。在仿生设计形式中,常见的羊腿袖是典型的基础款式。羊腿袖顾名思义形制酷似羊腿,上端蓬开,靠近手腕处收紧,无论是丝绸上衣亦或是针织毛衣都会运用到这种款式。该款式在强调蓬松挺阔的上半身造型时,相对缩短上身的长度。羊腿袖在女装中运用较为广泛,在服装的廓形表现中营造出一种高贵典雅的气氛,具有独树一帜的人文特色和运用价值。
色彩仿生灵感来源于自然界的色彩属性。纵观古今,中国古代的五行学将色彩分为白、绿、黑、赤、黄,其分别代表着金、木、水、火、土五大属性。以中国古朴自然的传统蜡染为例,通过靛蓝色的布艺表达当时人们追求本真的审美意趣。而在西方的洛可可时期,通过对花朵的写实色彩模拟印染在服装的布料上,表现出浓浓精致奢华的异域情调。
黎巴嫩设计师品牌艾莉·萨博(Elie Saab)2015春夏时装秀借用大自然的色彩,巧夺天工的礼服设计绚丽夺目,设计师借助对自然之色的感性与理性认知,以其自身的智慧进行隐喻性、联想性的设计,并在服装设计中模拟运用自然色彩,强调和突显其自身审美性特征,赋予了服装仿生色彩独树一帜的人文情怀。
图案仿生设计,顾名思义是通过拟态自然界的动植物形态进行设计与变化。在我国的少数民族聚集区中,由水族妇女世代传承的马尾绣作为我国非物质文化遗产,被冠以刺绣“活化石”的美誉。马尾绣在仿生艺术表现中,以几何图案和花鸟植物图案(千鸟纹、牛角花纹、蝙蝠纹、鱼骨纹、花椒纹、石榴纹)为代表,通过“补花”与缀“金线”的方法构成色彩鲜亮、细腻缜密的布艺刺绣仿生图案,一件好的马尾绣体现在其丰富的层次与布面效果。
仿生设计形式服装款式廓形以拟态自然界元素为灵感,近年来深受服装设计师的钟爱。在仿生设计形式造型运用中,以荷兰艺术家艾里斯·范·荷本(lris van Herpen)2018秋冬高定系列“生物自然与科学技术殊途同归”为例,本系列中艺术家大胆探索生物学中有机与无机物交错融合的全新方向,通过观察鸟儿在飞行过程中错综复杂的运动状态,利用激光切割技术打破时间的桎梏,将丝质的欧根纱进行皱褶的效果处理,并施以表面聚酯涂层进行不同方位的折叠,与动力装置的玻璃线条形成有效的呼应,将自然界动物与服装的脆弱感、力量感结合赋予视觉上的感官享受。
在仿生设计的面料立体再造运用上,日本艺术家楠本真理子(Mariko Kusumoto)在个人作品中,利用面料纤维进行立体再造设计,模拟海洋生物的形态进行面料花的设计,被美国波士顿美术博物馆收藏。意大利知名服装品牌莫斯奇诺(Moschino)在2018春夏系列中利用自然界的植物花卉材质作为拟态原型,变形搭配在服装设计中,为整个系列的服装营造浪漫的艺术氛围。
仿生图案种类繁多,现代设计师对于仿生图案的研究与运用在长期的经验与积累中得到了属于时尚行业的一套历史性的规律。在2010“柏拉图的亚特兰蒂斯”秀场中,亚历山大·麦昆以对昆虫、飞蛾此类大自然中的动物为参考,利用数码印染技术将昆虫的表皮纹理进行拟态绘制于高级成衣中,每套裙子都可以看出属于某个特定生物的名片,随着身着数码印染图案的服装模特在秀场的灯光下缓缓走出,好似神话中的美杜莎与深海里的上古海妖以及沙滩上的鲛人,充满了唱歌般的神秘与魅惑。亚历山大·麦昆将女性与海洋动物融合,设计出仿鲨鱼皮和海豚皮的侧翼装置。
仿生设计形式是世界文化发展的重要组成。它已经融入音乐、雕塑、建筑、服装、影视、医疗等领域,成为各国艺术家的灵感缪斯和大众的欣赏品,在网络全球化的影响下,成为国际通用的艺术音符。服装最初是人类用来取暖和遮羞作用的,在人类不断进化与演变的过程中,服装的应用价值也在不断提升。服装仿生设计具有强烈的拟态风格与实践意义,样式齐全、色彩艳丽、夸张性强。
需要打破意识形态的禁锢,将仿生服装设计的想象力以千姿百态的形式释放出来。现代服装早已不再是一种只能穿的衣服,仿生设计服装渐渐融入大众视野,它的价值与底蕴已经成为人类文明中的一颗不可或缺的星辰。正是因为有了这样的市场潜力,国内外服装设计师也愈发喜爱仿生设计在服装设计中的应用。