谈清代刺绣图案特点及在现代服饰图案中的运用

王依乐，刘 文

（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314000）

1 引言

清代中期，康乾盛世，国家经济、政治、文化得到了飞速发展，国家安定，人们的物质文化才能得到发展，进一步带动刺绣的发展，使得刺绣具有了更高的艺术价值。

在21世纪的今天，互联网、自媒体的发展刺激了文化领域的相互碰撞与交流，我们可以更加清楚的意识到，真正的民族自信是扎根于对本民族文化的清楚认识和正确理解，清代作为中国最后一个封建王朝，我们不能否认它的没落，但也不能忽视它的辉煌，清代刺绣是一个窗口，是我们了解历史，正视历史，弘扬文化的契机，通过我们的学习，清代刺绣将在我们手中大放异彩。

2 清代刺绣图案特点及工艺运用

2.1 清代宫廷刺绣

作为官府御用之作，则以材料之珍贵、技艺之奇巧精细为上品。其采用绫、罗、绸、缎等细腻的布料，除了作为服饰之用，宫中还放置大量供观赏的织品。清代宫廷绣品种类丰富，用途广范。

清代宫廷朝服常服有严格的等级规范，宫廷刺绣图案多以祥瑞的景观或动物为主，图案左右对称，或正居中间，其形制工整严肃，既不失威严，又不失大气。宫廷女子服饰图案上的刺绣，为体现其美观，但又不失端庄，常用大量工艺繁琐、纹饰繁缛精巧的花卉图案，以二方连续的形制装饰在领口、袖口、裙摆的位置，中间以散点式按照一定规律，用花鸟走兽、人物风景、戏剧故事、历史传说等吉祥图案装饰，也会用左右对称的形式装饰，虽然宫廷刺绣等级严格，但题材丰富，工艺精巧，被单独划分为一类进行归纳，这也是宫廷刺绣的独特所在。[2]

2.2 清代民俗地方刺绣特点

清代地方民俗以四大名绣为代表，形成以地域为划分的不同风格，又以汴绣、鲁绣等绣种为补充，形成了各地绣种蓬勃发展的盛状。

2.2.1 粤绣

粤绣起源于唐朝，早在唐朝，广州一带地区的刺绣水平就已经十分卓越，在明代更是远销欧洲，深得英国伊丽莎白一世的喜爱。其针眼无影无踪，光亮平整，有天衣无缝的美称，构图饱满，内容繁华，是绣种中少有的运用孔雀毛作线和马尾毛缠线的绣种，在清代，多为女子的嫁衣。

2.2.2 蜀绣

蜀绣历史悠久，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”，宋代蜀绣的销量更是因其巧夺天工的技法和织品达到了独步天下的程度，清代中期以后形成更为系统化的专门行会。蜀绣多以软缎、彩丝为主要原料，针法之繁多位于四大名绣之首。其针法具有严密平整，丝线密而不乱，颜色艳而不俗的特点，用色讲究立体写实，擅长用各种针法塑造质感。

2.2.3 苏绣

苏绣距今已有2000年的历史，清代是苏绣的全盛时期，因为其针脚细腻，颜色端庄优雅，宫廷服饰多用苏绣绣制。清代时期苏绣在技法上进一步发展，“双面绣”得以问世，以及中西商贸往来密集，苏绣吸收西方写实派艺术表现形式，新创“仿真绣”。

2.2.4 湘绣

湘绣最早可以追溯到春秋战国时期，据长沙马王堆西汉古墓中出土的四十件刺绣衣物，可以了解到湘绣在西汉时期就已经发展到较高的水准了，再往后的发展中，湘绣吸收苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，成为清代刺绣艺苑的后起之秀。其构图严谨，但又不失灵动，以针代笔，如诗如画，绣线撇丝细如毫发，色彩明艳且带有独特的韵味,各种针法极其富于表现力，在清代末期形成了独特的艺术风格。[3]

3 对现代服饰图案的影响与应用

3.1 内涵传承

在近代，随着经济水平不断提高，人们对精神文化方面有了更深层次的追求，特别是在现代服装设计中，追求潮流虽然是世界永恒的主题，但对于传统文化内涵这一方面的要求也逐渐走进人们的视线。中国人钟爱祥瑞，这从中国历史的演变中就可以看出，有时还可能促成一个朝代的兴旺，人们将对自然的敬畏，对生活的美好向往，对祥瑞的渴望融入服饰，这在千年后的今天也同样如此，有龙、凤、麒麟等神兽，也有虎，鹿、喜鹊、鹤等动物，更有各式的花卉图案，人们从清代刺绣中提取图案，进行二次创作，结合中西美学知识，成为新的服饰图案。

3.1 图案现代化

清代刺绣本身就具有极高的艺术价值，在装饰画和服饰图案等绣物中的运用都有长久的发展历史，自成完善的体系。刺绣在现代化过程中最为明显的一点就是图案的简化，其中宫廷服饰图案注重吉祥寓意以及等级环境，有具体的服饰形制及图案、颜色等规定，这会使得图案略显呆板。[4]

但图案的简化不等于内涵的简化，其重点在于保留图案的内涵与韵味，并让其更好地与现代文化接轨。“盖亚传说”是现代中国风品牌的代表，其中“平衡之美”系列的服饰在图案中融入圆明园中诸多的殿宇楼阁，并结合海水江崖、仙鹤等中国传统纹样。图案优美，形制又富有韵味，尽管是传统的团状图案，但颜色和细节更符合现代人的审美，这是宫廷刺绣在现代服饰中运用的成功案例。[5]

3.3 对图案表现形式的影响

清代民俗刺绣，其针法几乎涵盖了所有当代刺绣针法的基础，艺术形式更是多种多样，清代民俗刺绣现多发展为装饰画，供观赏之用，极具艺术价值，供但这并不能忽视其对现代服饰图案的影响，现代服饰图案的处理和表现方式，更是受到民俗刺绣的影响。“乱针绣”为苏绣的发展，但又超越苏绣，被誉为“当今中国第五大名绣”，其针法灵活多样，通过线段的长短不一，颜色深浅进行调色，近看粗犷，远看传神，这就是乱针绣的魅力，清代刺绣作为基础，有很大的发展空间，与现代中西文化相互碰撞，将会擦出不一样的火花。

3.4 制作工艺影响

因为传统刺绣耗时耗力，并不适合现代服饰图案所要求的快捷、潮流、易于批量生产的社会环境，更多的则是活跃在婚庆、礼服服饰或各大中国风高级定制中，另一方面，在大众服饰中结合印染、扎染、编织、珠绣等多种工艺手段，在放大其艺术效果的同时，降低制作耗时，也会结合机绣，半手工的形式扩大制作规模。清代民俗刺绣这一历史悠久，艺术价值极高的传统文化，是设计师们取之不尽用之不竭的灵感来源，一方面可以展示传统民俗刺绣的光彩风貌，另一方可以向世界介绍中国的传统文化。

4 小结

文章对清代刺绣的发展历史及独特技法进行了详细阐述，并且就其在现代服饰中的运用做了较为详细的论证，清代刺绣造型华美，技法繁多，并且极具地方民族特色，在现代服饰图案中运用广泛且多样，是彰显中国特色服饰及风格的独特手段，人们希望通过对过去历史及艺术的研究，从中得到新的思考和想法，其中历史的沉淀是作为一个中华儿女的瑰宝，是先代人民的智慧结晶，清代刺绣这块璞玉将在人们的探索下，在现代服饰图案中发挥出无法估量的价值。