额凤华
摘要:从喜剧和话剧表演中可以看出,在当前的舞美设计中,不仅侧重利用灯光音响等打造出具有视听冲击的舞台,还关注对传统文化元素的利用,进而烘托出浓郁的艺术气息。在国家大力保护和发扬传统文化的今天,现代舞台美术设计和传统文化结合的更加紧密,为保证良好的舞台效果需要加强相关研究。本文从传统文化元素的特征入手,并分析如何在现代舞美设计中融入传统文化元素,希望可以进一步提升舞台效果。
关键词:传统文化;现代舞台美术设计;应用;研究
舞台美术是舞台演出的重要组成,其中包括布景、灯光、服装、化妆、道具等舞台元素,进而为观众展示出赏心悦目的舞台表演。随着人们对传统文化的重视和对审美追求的提升,也对现代舞美设计提出了更高的要求。在此背景下,舞台美术的设计不仅要呈现出光彩夺目的舞台,还要追求深刻的文化底蕴。
一、传统文化元素的特点
(一)审美性
审美性是保证传统文化元素长久传承的关键,也是在舞美设计中融入传统文化元素的前提。对于传统文化的传承与发展,在审美性方面也和娱乐元素一起展开,当前的舞美设计中,传承发展传统文化不会受到条框因素的限制,在倡导正能量文化的基础上,主要是从满足人们的审美需要出发,并且有广阔的创作空间。不论是群众在劳动过程中,还是舞台表演上,都可以通过传统文化表达情感,然后把情感和需要传承的思想融入其中[1]。
(二)自然性
对于创造传统文化来说,最显著的特征是自然性,很多的传统文化都是群众在劳动中创造出来的,是群众情感的真实表达,所以具有自然形成的特点,也是一种独特的文化。从古人的思想来看,向来对自然充满敬意,也在生活中注重人与自然和谐共生,所以遗留下的诸多文化思想中都追求“天人合一”,从表达形式上也将自然环境和生活场景、工艺创造结合起来,古朴而不失特色。
(三)地域性
我国地大物博,在传统文化的发展中也会受到地域性特征的影响,进而对文化的形态、特色、风格等方面也产生影响,使得文化的发展存在多样性和差异性,一些相同的艺术内容在表演形式上因不同区域呈现出不同的形态。其中南北地区由于传统文化风格的差异,会在南方呈现艳美的色彩以及表演上的细腻精致,而北方色彩浓重,多呈现恢宏大气的特点[2]。
二、如何在现代舞美设计中融入传统文化元素
(一)传统文化元素要结合舞台美术设计
在我国数千年的文化发展中,早已经积淀了深厚的文化底蕴,在艺术表现形式上也实现了创新。不论是社会的动荡、变革,还是群众的日常生活,舞美设计都和传统文化元素紧密的结合起来,让观众可以从不同的视角赏析作品。舞台演出要表现出一定的故事情节,这样表演内容才会具有一定的现实意义,所以对舞台设计也提出了更多的要求,在当前的舞台设计中,可以将传统文化作为出发点,让舞台演出肩负文化传承责任,通过表演的形式进行文化的传递,同时也要思考如何引起群众的共鸣,比如大型的音舞诗画《大好河山》,在该部作品中,其中有绚丽的灯光、优美的舞蹈、别致的服装,然后将地区的历史文化塑造出来,这部作品也成为了这座城市形象的体现,把传统文化、现代城市发展、山河风光融为一体,让舞台元素丰富起来。
(二)在舞美设计上侧重表演主题
舞台美术设计涵盖的范围较广,内容较多,主要包括了灯光、布景、化妆、服装设计、道具设计等,需要利用好传统元素,发挥出其优势,找到和舞台表演主题契合的文化元素,然后实现创新应用,实现现代和传统的融合。以《印象·刘三姐》公演为例,在舞台设计中从灯光和服饰都给人以耳目一新的感觉,在气氛的烘托下给人震撼人心的效果。同时,在该演出中舞美效果和表现形式受到群众的热烈反响,从舞台表演中不难看出,主要体现在对传统文化的利用,这让舞台演出品味得到提升,文化意蕴表达也得到了增强。具体说来:该场演出的舞台基调为绿色,让观众感覺山水、梯田这些自然元素凸显出民族风情,这与古今倡导的天人合一理念不谋而合。同时,该表演打造了美轮美奂的环境艺术灯光工程,并且合理利用了烟雾效果,把刘三姐的歌声与民族风情、山水风景融合起来,进而带来强烈的视觉冲
击[3]。
(二)利用传统文化引起情感的共鸣
在当前的舞台美术设计中,还需要在设计中考虑到整体效果,这样才更加有利于主题的升华,让观众深思。为了引起观众的共鸣,还要注重各方面的协调,目前舞台表演已经合理利用了诸多的先进技术,不过也需要灵活应用并且发挥出传统文化的优势,进而提升舞美设计技术水平。以《草庐诸葛亮》演出为例,在设计中不仅要注重舞台整体优化,还要放大传统文化,让表演和文化结合起来,这样才能更好的还原历史。具体说来:整个剧场和舞台可以设计成为圆环形,打造出太极八卦形态,然后在主体构造上设计出高低交错的草庐,这样会显著的提升视觉效果。设计人员可以让舞台看上去像自然山体,让表演具有空间感,然后利用现代技术实现草庐和建筑的移动,更有利于显示出隐士文化,也让传统文化元素发挥出更加显著的作用[4]。
(三)利用舞美技术优化舞台空间的效果
舞美技术会影响到传统文化元素的利用效果,所以设计人员需要考虑如何利用舞美技术去构建舞台空间,让舞台效果升华。以话剧《杜甫》为例,在舞美设计中要把表演背景放在唐代,以杜甫的见闻为主线,然后配合唐宋山水营造出绝美的场景,之后要为观赏者留有想象空间,让观众去感悟古代的文明,这样就可以在整体上提升舞台效果。因此,对传统文化元素应用不仅让舞台呈现更加合理,还可以构建出意境优美的表演氛围。再如,舞美设计也会利用传统文化中图案,比如太极图、八卦等,将其作为舞台背景也可以展现出浓厚的文化意蕴[5]。
结束语:
综上所述,我国有着灿烂的文明,而传统文化更是需要继承和发展的,在今后的现代舞台美术设计中,不仅要关注对现代技术的利用,也要合理融入传统文化元素,在舞台美术设计中展示出文化特色,进而提升现代舞美设计水平。
参考文献:
[1]张威.浅析传统文化在现代舞台美术设计中的应用[J].戏剧之家,2018 (4).
[2]冯毅.传统文化元素在舞台美术设计中的应用研究[J].艺术评鉴,2019,581 (06):187-188.
[3]刘志忠.传统文化元素在舞台美术设计中的融入思考[J].大众文艺,2019,451 (01):161.
[4]丘建文.传统文化元素在现代舞美设计中的应用[J].文艺生活·中旬刊,2017 (6).
[5]战克剑.探讨民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].北方音乐,2019 (10).