“幽人逸兴月徘徊”

李安源

在当代金陵画坛，吕少卿素以画传统文人高士及佛道题材为人所知。十多年前，我刚认识他时，他的题材大抵是仕女画，画法工细，有点婉约派情调，隐约能看出他的老师黄柔昌先生的影响。黄先生是九十年代中国工笔画坛的名宿，画格高远，追求一种轻纱般缥缈的诗意，因其人好静，是一位深居简出的隐者，大音稀声，浑如闹市的当下画坛早将他遗忘。少卿兄每与我谈论及业师，景仰之余，不由长为叹息。今观少卿近作，因强化书写与拓宽题材，弃工笔而写意，早已跳脱出黄先生的语系而自成一格了。

在中国绘画史上，以古典人物为创作题材历来是一种传统。此风至今不衰缘于有别于西画的纪实性，中国画素有文学起兴与道统比附功能，其托物言志的习俗不仅体现在花鸟与山水题材中，同时亦体现在人物画创作中，如孙位《高逸图》、李唐《采薇图》及傅抱石《屈原图》等等，画家不惟是通过古贤高蹈的操守来寄托现世情怀，即借他人之酒杯，浇我心中之块垒。我与少卿相交十数年，深知其澹泊名利的个性，与久坐书斋的沉思，蒙养了其内在的画境文心，从而在创作中将这种与古为徒的古典情怀得以自然抒发。少卿的古典人物画，无论是道释人物，还是文人高士及古典仕女，其创作动机，亦大概不脱这种古今共通的述怀心理，刻画古人的旷达风神，显然也是画家个人情怀的一种修辞。只是，如何深化笔墨技法的表现力，以及如何将之与心性相熨帖，这是他多年潜心专注的方向。

少卿的近作可以看出，他的人物形象塑造，建立在概括凝炼的形塑与层次丰富的笔墨营运之上，同时气息上返观自我，以古意为风标，以畅神为理想，建立了一个摒绝于现代纷纭世界的世外桃源意象。他笔下的古典人物形象，简括、洗练而俊发，将历代人物画家的形塑特征无痕地内化为个人家法。在其笔下，那些神采毕现的文人高士，或举杯低吟，或临川长啸，或振衣于丘壑，或濯足于林泉，即便道释人物，也神采熠熠若有林下风度，宛然一派“幽人逸兴月徘徊”的意趣。由此从少卿温润敦厚又不失慷慨激越的个性观之，欣赏他的作品，常常给人一种艺术人格物化的印象。

少卿本是工笔出身，近作以书写突破勾线填色的惯性思维，这得益于他对文人画精神的理解与个人的书法修炼。长期以来，少卿临池不辍，积累了厚实的书法修养。他的近作，强化线条的书写性，劲爽而文气，吸收了文人画书法用笔及笔墨随性营运的特点，一洗工笔细线单勾的单调与局促。加之背景的水墨鋪写，笔墨的自由营运令画面气韵十足，让笔性与心性的得以更加熨帖与解放。

作为一位在专业上理论与实践并修的艺术学院教师，吕少卿的艺术经历与我颇似，我们同为美术科班出身，又以十数年的时间专注于艺术理论与画史研究，然后再回归艺术创作。对一位选择传统题材为创作道路的中国画画家而言，艺术史学术背景的意义在于，吕少卿深谙文人画的发展轨迹及规律，以个人化的笔墨趣味为核心的审美追求，是通向文人画堂奥的不二法门。从吕少卿近作中，我们可以清晰地看到其笔墨渐臻圆融的气象与境界。