高职院校美术欣赏课程的实践与探讨

李博

摘 要：文章基于对高职院校美术欣赏课程的研究，阐述高职院校美术欣赏课程现状，提出高职院校美术欣赏课程具有提高学生综合素养、促进学生更好发展的重要作用，针对高职院校美术欣赏课程教学实践，给出以学生为主体、加强对内涵的挖掘、加强情感分析等建议。

关键词：高职院校;美术欣赏课程;课程教学

在当今教育事业不断改革发展的背景下，社会对人才的综合素质有着更高要求。人才不仅需要掌握相应专业知识，同时还要有着一定审美能力。基于此，美术教学在高职院校教学中受到更多重视与关注。美术欣赏课程能够不断提升学生的艺术感受能力、艺术鉴赏能力以及艺术创造能力等，确保学生能够满足社会对人才的需求，为未来更好发展打下基础。因此，本文将针对高职院校美术欣赏课程的教学实践相应内容进行阐述。

一、高职院校美术欣赏课程现状

从目前高职院校美术欣赏课程教学工作开展中不难看出，其中仍然存在许多问题。在实际教学中，部分老师并没有意识到美术教学的重要作用，忽视自身教学重要性，没有及时对教学方式与教学内容进行创新与完善，在课堂中占据主体地位，对于老师传授的绘画知识以及绘画技巧等，学生只能被动接受。该种方式能够在一定程度上帮助学生学习，但是不利于学生学习兴趣的激发[1]。例如，在美术创作技法教学期间，部分老师会对美术创作技法进行简单讲解，并没有从学生的角度对问题进行分析，采取适合学生学习的教学方式。由此可以看出，部分老师在教学工作开展中会存在断层问题，导致许多美术知识之间无法进行有效衔接，无法将美术基础知识内容更好转移到审美体验或者美术作品欣赏中，致使学生美术创作能力以及情感表现能力的提升受到影响。除此之外，部分美术老师并不具备较强的美术作品鉴赏理论知识，在美术作品欣赏课程中，只是进行简单讲解，并没有将作品中更深一层的意义传递给学生，影响学生美术鉴赏能力的提升。

二、高职院校美术欣赏课程的作用

高职院校美术欣赏课程教学开展的主要目的就是提高学生综合素养，实现学生全方位发展，不断提升学生创作能力以及审美能力等。在如今社会快速发展背景下，互联网以及先进信息技术被应用在社会各个领域中，为人们日常生活以及工作带来很多便利。基于此，可以将先进教学方式应用在美术欣赏课程中。通过该种方式，能够在传统美术欣赏课程中，转变学生处于被动地位的情况[2]，促使学生能够在学习中占据主导地位，主动对美术知识进行学习。在这一过程中，老师与学生之间的沟通更加频繁，促使学生与老师之间构建良好师生关系，会在很大程度上调动学生的学习积极性，激发学生美术学习兴趣。这样能促使学生积极主动参与到学习中，不断提高自身知识层面，提升综合素养，为自身未来更好学习与发展打下基础。总之，美术欣赏课程教学对于学生而言具有重要作用。因此，在实际教学工作开展中，老师要及时对自身教学方式与教学内容进行完善与创新，采取适合学生学习的教学方式与教学内容，提升学生综合素养。

三、高职院校美术欣赏课程教学措施

（一）以学生为主体

在高职院校美术欣赏课程教学中，为能够达到良好教学效果，要以学生为主体，让学生在课堂学习中占据主体地位，激发学生学习主观能动性，不断提升学习效率与学习质量。在传统美术欣赏课程教学中，老师往往是对美术作品进行简单介绍，学生只需要理解老师讲述的内容，看懂图片即可。该种教学方式，尤其对于没有美术基础的学生而言，会让学生感到枯燥无聊[3]。在如今教育事业不断改革发展的背景下，课堂互动受到更多重视与关注。同时要将先进教学设备设施应用在课堂教学中，通过视频观看加之老师讲解，促使学生能够对美术作品有更加直观的感受与认识。在此期间，老师要为学生创造轻松愉悦的学习环境与学习氛围，促使学生能够积极主动参与到学习中，对于每一位学生的发言以及提出的意见，老师都要给予充分的尊重与鼓励，而不是戴着有色眼镜对待学生，要加强对学生的引导，使得学生对于美术作品能够给出自身的看法与建议，将自身想法展现出来。这样学生之间也可以进行交流，拓展学生的思维与知识层面。学生在阐述过程中会生成新一轮的思考与感受，加深学生对美术作品的印象与理解，使学生语言表达能力在一定程度上得到提升。学生在彼此交流中，能够受到启发，达到更好的学习效果。无论是采取哪一种教学方式，老师都要注意让学生在其中占据主体地位，增强学生之间、老师与学生之间的沟通与交流，不断提高学生美术素养。

（二）加强对内涵的挖掘

从目前美术欣赏课程教学中可以看出，许多老师在教学中更加注重对著名艺术流派与艺术家的介绍，对经典作品以及其艺术价值进行分析。这属于纯理论教学，该种教学方式会导致学生认为自身学习的内容与未来工作无关，对于工作无法起到积极的促进作用。学生学习兴趣受到影响，不会主动对知识点进行消化，其美术鉴赏能力的提升受到制约。在美术作品欣赏中，学生不仅可以对其中的专业性内容进行分析，比如构图、色彩以及表现手法，还可以对美术作品内涵进行分析，从而对作品有更加深入的认识与了解，明确作品表达的思想情感[4]。任何一个美术作品都不是单独存在的，都会受到创作者亲身经历、所见所闻、生长环境的影响，将此类内容融入到作品创作中，使作品的情感更加丰富。基于此，在实际教学工作开展中，老师不能只是对艺术家或者艺术流派进行简单讲述，而是要对艺术作品内容进行拓展。比如，结合创作者当时所处环境、生长经历、时代背景等，对作品进行深入挖掘，这样不仅可以增强学生记忆，同时可以帮助学生对美术作品加深理解。比如，在米开朗基罗《创世纪》的美术作品欣赏中，老师可以向学生介绍米开朗基罗的生平经历、生长环境以及作品本身，同时还可以向学生渗透文艺复兴时期的社会思潮以及社会实际发展情况等。文艺复兴时期的内容，属于老师拓展的内容，可以激发学生学习兴趣，提升学生学习主动性。通过老师的细致讲解，学生能够意识到为什么作品出名、画家出名，使得学生能够接受相应思想教育，不断提高学生审美能力，促进学生更好发展。

（三）加强情感分析

在美术作品欣賞中，对情感的研究是其重要组成部分，创作者只有在美术作品创作过程中，将自身情感融入其中，这样才能增强美术作品中的情感，确保能够与欣赏者之间产生情感共鸣。只有这样美术才能被称之为艺术品，如果在美术作品创作中，没有将情感很好地融入其中，那么线条的细腻性、构图的出色性将无法展现出来，虽然能够达到艺术效果，但是该作品没有灵魂[5]。基于此，在美术欣赏课程教学工作开展中，老师要带领学生对美术作品情感进行分析与了解，促使学生对美术作品中的情感有更多认识。比如，通过欣赏凡·高的《星月夜》，可以看出创作者自身强烈的情感。在教学工作开展中，老师首先可以向学生讲述创作者信息，介绍作品的创作背景。然后让学生对美术作品内容进行自主讨论，老师可以通过音乐辅助的方式，为学生创造良好学习氛围，使得学生能够更加真实感受到创作者不安的情绪，以及狂乱的幻觉世界。通过该种方式，不仅能够促使学生对美术作品有更好的理解，同时能够提高学生审美能力。

综上所述，高职院校美术欣赏课程教学的展开，对于学生综合素养的提升，以及专业能力的提高具有重要作用。因此，在实际教学工作开展中，老师对于自身教学工作、美术欣赏课程教学的重要作用要有一定认识与了解，然后结合学生实际情况，对教学方式与教学内容进行创新与完善，增强学生在未来社会市场中的竞争优势。

参考文献：

[1]张星.任务驱动法在中职美术欣赏课程教学中的应用[J].艺术科技，2019（7）：262.

[2]冯雅岚.高等院校非美术专业的美术欣赏课程教学研究：以钦州学院学前教育专业为例[J].艺术科技，2018（3）：160-161.

[3]张斌.高职院校美术欣赏课程开展情况现状分析[J].美术教育研究，2017（22）：128.

[4]郭杰.“非遗”进入高职高专院校美术欣赏课程资源系统的途径分析[J].美与时代（上），2016（7）：121-123.

[5]王伟.高职美术欣赏公共选修课教学改革与创新探究[J].美术教育研究，2016（12）：115.

作者单位：

陕西铁路工程职业技术学院