浅谈在器乐学习中如何激发学生的兴趣

摘 要：器乐学习是实施艺术教育的重要途径，提高器乐演奏水平要吸引学习者的兴趣。兴趣有时间的长短，更有稳定和短暂之分。在器乐学习过程中，兴趣是最好的老师，然而仅靠兴趣也无法自我激励。因此，保持和激发学习兴趣，辅以有序训练，才能发展学习者的潜力。文章拟从器乐选择、设定目标、激发情感、探索需求及熟而生巧等五个方面浅谈器乐学习中激发学生兴趣的几点尝试。

关键词：兴趣;目标;情感;需求;训练

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”美国心理学家拉扎勒斯（A.L.Lazarus）研究表明，具有浓厚学习兴趣的学生，其学习成绩与智力高的学生的学习成绩相比，显出更占优势。也就是说，在学习过程中，兴趣与智力相比，在某种程度上兴趣更为重要。学习兴趣能使学生努力求知，勤奋钻研，乐而不倦、专心致志地学习。

器乐学习的复杂艰深，无论学习者具有多高的天赋和学习条件，都无法脱离教师的指引或者环境的适宜而独力完成。使学生保有浓郁的兴趣，是推动学习程度和内容的保证。因此设立合情合理的目标，创造适宜的学习环境，使用恰当的教学方法，引导学生对学习始终充满兴趣是非常必要的。

一、 器乐选择：喜好与现实的结合

想让孩子学一样乐器，是让弹钢琴还是拉小提琴，是选择热门的乐器还是什么冷门的乐器？怎样比较好？这些问题常常困扰着一心想让孩子掌握音乐才能的父母。他们往往在经历这样的纠结之后会擅自做主决定孩子要学的乐器。当有家长这样问到我的时候，我总会给他们这样的建议：带着孩子到乐器店转一圈吧！除了考虑家庭因素之外，也许小孩子对某种乐器直觉的喜好就是最初的选择。父母要以引导为主，让孩子自己做决定，才是帮孩子选择乐器的正确方法。小孩子学东西，最容易3分钟热度，要让孩子有信心学下去，选择乐器尤为关键。当然，还要看适不适合，性格、性别、价格、时间和喜好一样重要。

如果有条件，可以经常带孩子去听演奏会，去现场感受器乐带来的震撼。退而求其次，没有太好的条件，用手机、网络随时随地播放一些经典的曲目，钢琴曲如《致爱丽丝》《卡农》等，小提琴协奏曲《梁祝》《D大调小提琴协奏曲》等，手风琴曲如《西班牙斗牛士》《野蜂飞舞》等，萨克斯曲如《回家》《昨日重现》等，二胡曲如《二泉映月》《赛马》等，古筝曲如《渔舟唱晚》《浏阳河》等。从“有趣”到“兴趣”，让学习者充分感受到器乐的魅力，从而选择自己喜欢的乐器，这便为器乐学习奠定了坚实的基础。

二、 设定目标：热忱与自身的结合

投拜于名师门下，生活环境的圈子文化，学习者天赋异禀，家长的期望值高等等，都会引发对学习目标的确立超过实际水平。刻意练习的强度，身体机能的不同，思维水平的高低，对作品理解的深浅，同学、家长、教师的非客观评价和学习者的消极应对等等，这都是影响作品表现的因素，都会极大地挫伤学习兴趣。在这复杂的情况中，根据对学习者一段时间的观察和训练，与其商定合情合理的目标就变得尤为重要了。

目标有大有小，大目标太难实现，容易让人望而却步。小目标又可能太容易，兴趣便失去了热度。俄国著名生物学家巴普洛夫在临终前，有人向他请教怎样能取得成功，他的回答是：“要热诚而且慢慢来。”他对“慢慢来”这样解释：做自己力所能及的事，在做事的过程中不断提高自己。如此看来，“跳一跳，够得着”，就是最好的目标。而热诚，便是始终充满兴趣。

根据学习者对自己学的定位和要求，学习者、教师以及家长应有相匹配的学习方案。学习方案可以根据实施进度随时调整，甚至不妨在学习者遇到困难时适时地将这个目标定得低一点，这样完成度才有可能提高。而较高的完成质量，才会获得更多的称赞和积极影响。比如一个八岁的孩子，是选择让他完成需要耗费大量时间和精力的六级作品还是让他完成能入情入境表演的四级作品呢？恐怕选择四级作品对他的积极作用更明显一点。在四级这个对他比较宽松友好的学习环境中，他可以全身心地投入到作品的演奏细节和音乐表现中。华特·H·柯亭姆所说：“价值产生信心，信心产生热忱，而热忱则征服世界。”只有这样的情绪基础，才能使学习者的自我得到肯定，也才能使他愿意为之后越来越复杂的技能和情绪体验做出积极应对。

因此，根据学习能力、人格特性、家庭环境、练习强度等等基础因素，并在一定观察期后确立合适的学习目标，是保护学习者学习兴趣的基础。

三、 激发情感：环境和体验的结合

黑格尔曾说：“音乐的才能往往在头脑空洞、心情还未很发动的幼年就已显现，甚至在心灵和生活都还没有什么經验的时候，就已达到很显著的高度。”求知欲是人类的本能，学习本质上是对未知事物的好奇和探索。

我们都有过这样的经历：一份寻常不过的米饭并不能激起食欲，但是精致的摆盘或者讨巧的造型，却令这米饭产生了魔力。幼儿园的餐食总是让孩子们欣喜地捧在手里吃光，商场里眼花缭乱的灯光更会撩拨人们的购买欲。

器乐作品的美有些时候是显而易见的，另一些时候却需指引方能得见。那些摇曳生辉的旋律，那些跌宕起伏的情绪，还有令人身不由己的韵律，都不是刻板地出现的。乐器演奏是一种需要全身心投入的活动。当学习者借助身体的“钟摆”掌握了节奏的周期性、匀称性关系之后，教师就要引导学生用心去感受音乐，用身体去体验音乐。柯达依（Kodaly）、奥尔夫（Orff）、达尔克罗兹（Dalcroze）、卡拉博-科恩（Carabo-Cone）和其他一些著名学者的音乐教学方法都重视通过身体运动的方法来学习音乐的各种概念。世界著名的教育心理学家皮亚杰和布鲁纳也强调感觉运动和动作性表象在儿童早期学习阶段的作用。因此当教师的确引导学习者用身体和心灵都感受到了音乐的魅力那么学习者自然而然会用他的身体、他的音乐来回应这种引导。当演奏者的身心都极大地投入音乐中，音乐也将给他一回应。这种体验会加强学习者的愉悦感，激发他向更远更深的层次去追寻。著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身是一个广泛的音乐学习领域。”

因此，教学中创设多种情境，强化体验，势必会激起更浓厚的兴趣。

四、 探索需求：兴趣与志趣的结合

兴趣不仅使学生渴望获得知识，具有促进学习的作用，而且在学习过程中伴随有愉快的情绪体验，有利于产生进一步学习的需要。皮亚杰指出：“兴趣，实际上就是需要的延伸，它表现出对象与需要之间的关系，因为我们之所以对于一个对象发生兴趣，是由于它能满足我们的需要。”但需要不一定都表現为兴趣。比如我们对美食有需要也有兴趣，但是对睡觉仅是需要。

我们发现，无论年龄大小，大部分学生都喜欢在舞台上表演。一个学生为什么会喜爱当众演奏呢？或许他需要舞台灯光的闪耀，期望分享某个段落的巧妙，也可能被父母应许一次奖赏，再或是可以拥有那套精美的演出服装，甚至暗自期待收获某人的眼神。孩子的喜好理由就是这么简单而纯粹。当学到一定程度，一般学习者都会有表现的欲望，这就需要我们为孩子搭建平台提供自我展示的舞台，进而发展提升兴趣。我们应该积极带领学习者参加各种文艺活动或比赛，以获得演奏的幸福感和成就感，不断提升兴趣上升到心理层面的热爱。

每年决意参加比赛的学习者，学习热情普遍提高。家长对学习者的情感支持也达到前所未有的高度。赛场上选手的内心波澜、家长的忐忑不安，比赛过程的心路历程，捧得奖杯的极大满足，这种幸福的体验和成功的愉悦是非常难得的。对于学习者的持续发力，舞台的刺激是无可比拟的。

音乐给予学习者的是无穷无尽的想象和可能，使他们有更多不为人知机会徜徉在属于自我的海洋。器乐演奏即是这样的拥有无法言说的激情，他被这样的激情所吸引，感到这体验是他所需要的。

学习的过程并非一帆风顺，而器乐学习又始终伴随着枯燥乏味的技巧练习和众多技术难题的消极心理。在实践中我们发现，对学习内容的兴趣越大，越能鼓舞精神钻研，越能激起内在的学习动力，也就越能提高学习程度，从而到达由短暂兴趣转为志趣，由此而成就学习者的自我。

五、 熟而生巧：兴趣加持与有序锻炼的结合

尽管我们发现人类所有的欲望心愿都与兴趣有关。但是仅有兴趣却也无法创造出我们现在身处的这个美丽世界。甘肃东乡地区的妇女擅长做一种叫做“油香”的面食，菜油和面粉经她们的双手混合之后绽放出令人欲罢不能的酥软口感;退休的中学地理老师仅用一笔便能勾勒出中国地图;迈克尔·杰克逊原地倾斜45°而不摔倒……任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下功夫，勤学苦练，反复实践，便可熟能生巧，卖油翁“唯手熟尔”的淡然油然耳畔。

音乐教育最终是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于使学生感受到演奏乐器时的欢乐和美，从而激发对音乐的兴趣和爱好。基本功练习是比较重要的，只有使学生掌握了正规而坚实的基本功，才能进一步延伸到高难度技巧。但因为练习基本功相对比较单一、枯燥、乏味，总会不自觉地消磨器乐学习的热情。许多音乐教师在进行课堂器乐教学时，仍然沿袭着传统、陈旧的教学模式，即先就音位、音阶和指法等基本功进行反复的训练，待这些基本功基本达到要求后，再进入旋律训练，这种模式表面上看似是循序渐进的，但这些基本功的训练是如此枯燥乏味，结果是没等达到老师的要求，相当一部分孩子就已经对器乐的学习失去了热情。如何引导学习者在反复“画鸡蛋”的基本功训练中穿插别的教学内容，采取更为灵活多样的、更为学生喜闻乐见的教学方法，尽量缩短单纯枯燥的练习基本功的时间，帮助学习者不断坚定信心就显得很重要了。

综上所述，兴趣是学习器乐的前提，有了学习的兴趣，才有学习器乐的动力。无论哪种器乐教学，都应从兴趣入手，想方设法使学习者有信心跟随指引，坚持不懈。

参考文献：

[1]谭志鸿.小学音乐器乐教学研究[J].学周刊A版，2015（5）.

[2]顾晓杰.小学音乐器乐教学初探[J].新课程学习，2015（1）.

[3]李艳绒.以多样化体验完善小学音乐器乐教学[J].陕西教育，2015（4）.

作者简介：方静，甘肃省兰州市，兰州师范附属小学。