查慎行的诗风嬗变

周燕玲

（新疆师范大学 中国语言文学学院，乌鲁木齐830017）

查慎行（1650—1727）字悔馀，初名嗣琏，字夏重，后更名为慎行，号他山，又号查田。晚筑初白庵以居，又称初白先生。浙江海宁人。查慎行在清代诗坛诗名显赫，为清诗六大家之一，其诗集《敬业堂诗集》刊印于康熙五十八年（1719），凡四十八卷。查慎行归田以后又有诗作，乾隆年间再次刊刻，附续集六卷。《敬业堂诗集》在当时流布甚广，时下名流纷纷为之作序，其中王士禛为声名最为著者，王士禛主掌康熙朝诗坛牛耳，倡导神韵诗说，主盟诗坛四十年。得到诗坛盟主王士禛的肯定，推动了查慎行早年之成名。

一、从王士禛的《敬业堂诗集序》谈起

王士禛《敬业堂诗集序》后为《四库全书总目》所引用，成为对于《敬业堂诗集》整体风格的评价，后人讨论查慎行诗风，都以此为基础。序云：

余谓以近体论，剑南奇创之才夏重或逊其雄，夏重绵至之思剑南亦未之过，当与古人争胜毫厘。若五七言古体，剑南不甚留意，而夏重丽藻络绎，宫商抗坠，往往有陈后山、元遗山风。［1］

值得注意的是，王士禛之序，并非是针对整部《敬业堂诗集》，而是评价其小集《慎旃初集》《慎旃二集》，此二集收录康熙十八年至二十一年入幕，随军入黔，四年间往返道路之作（30～34岁），因此，王士禛评价只是针对查慎行早年的诗作。《四库全书总目》引王士禛的《序》语进一步说：“今观慎行近体实出剑南，但游善写景，慎行善抒情，游善于隶事，慎行善运意，故长短互形。士禛所评良允。”［2］但四库馆臣对古体方面则不大赞同王士禛之论，认为：“后山古体悉出苦思，而不以变化为长，遗山古体具有健气，而不以灵敏见巧，与慎行殊不相似。”四库馆臣主要针对的是查慎行诗歌的整体风格，王士禛仅仅是评价查慎行早年诗作，这是评价产生差异的一个重要原因。

在几十年漫长的创作道路上，查慎行的诗风在不断变化，仅用一种风格来概括不同时期的诗风未免略显笼统。赵翼就注意到了查慎行诗风的变化，他说：

今试平心阅初白诗，当其少年，随黔抚杨雍建南行，其时吴逆方死，馀孽尚存，官军恢复黔、滇，兵戈杀戮之惨，民苗流离之状，皆所目击，故出手即带慷慨沉雄之气，不落小家。入京以后，角逐名场，奔走衣食，阅历益久，锻炼益深，气足则调自振，意深则味有余，得心应手，几于无一字不稳惬。［3］146-147

赵翼指出了查诗由“沉雄”到“稳惬”的艺术特点。这种诗风是随着生活阅历而逐步形成的，缪焕章《云樵外史诗话》：“当其年少气锐，从军黔楚，有江山戎马之助，故出手即沉雄踔历，有幽并之气。中年游中州，地多胜迹，益足以发抒其才思。登临怀古，慷慨悲歌，集中此数卷为最胜。”［4］姚鼐在《方恪敏公诗后集序》云：“国朝诗人少时奔走四方，发言悲壮，晚遭恩遇，叙述温雅，其体不同者，莫如查他山。”［5］查慎行早年跟随黔抚杨雍建南行，参加清军平复黔、滇之战，将自己身之所历、目之所见写入诗歌，故出手即带悲壮沉雄之气。转而阅历渐深，逐步从“沉雄踔历”到“叙述温雅”，从“沉雄”而入“稳惬”，这是呈现查慎行一生诗风的重要变化。

康熙四十九年，王士禛临终前，编订文集，门人程哲、程鸣兄弟将其平生著作汇刻，将之前单刻作品和未刻作品合刻为一集（《带经堂集》）。而此书未收录王士禛所作《敬业堂诗集序》，此时的查慎行已经入直翰林多年，地位和声望日益提高，大有接续渔洋之势。王士禛早年为提携自己的门生而写此序，殷殷推许之意溢于言表。查慎行后来的诗歌创作已经脱离原先的创作轨道，偏离了王士禛所称赞的风格，而此后查慎行的诗风对于主张神韵说的王士禛而言，既乏韵味，亦无“兴会”，此序大有可能是有意弃之。

二、“沉雄奇崛”：查慎行早年诗风

《敬业堂诗集》最早收录的是查慎行从军杨雍建幕府之后的诗作，早年家居诗作今已不存。查慎行有意不存其家居时期的创作，他原本生活在浙江海宁，或许浙西山水之钟灵毓秀的风貌使他创作带有细腻文雅的书生气息，而西南与江南迥异的地理、气候环境，使他的诗格调也渐次宏大。如《登金陵报恩寺塔二十四韵》诗云：

不尽兴亡恨，浮图试一登。孤高真得势，陡起绝无凭。法转风轮翅，光摇火树灯。地维标宝刹，天阙界金绳。碧落开千里，丹梯转百层。规模他日壮，感慨至今仍。祸自归藩启，兵从靖难称。比戈残骨肉，问罪假疑丞。……云烟争变幻，日月几升恒。绝顶盘旋上，虚窗逼仄凭。近身栖怖鸽，侧背蹑飞鹏。胜境才何有，高歌气或腾。钟山青入望，相对故崚嶒。（卷一）

康熙十八年查慎行三十岁时，游览报恩寺塔，写下是诗，颇具大家手笔。就内容而言，对“嘉靖之役”的发起者明成祖公然持否定的态度，有着极强的“正统”观念；就艺术而言，气象开阔，慷慨沉着，融写景叙事、议论抒情于一体。

又如七古名篇《中秋夜洞庭对月歌》：

长风霾云莽千里，云气蓬蓬天冒水。风收云散波乍平，倒转青天作湖底。初看落日沉波红，素月欲升天敛容。舟人回首尽东望，吞吐故在冯夷宫。须臾忽自波心上，镜面横开十馀丈。月光浸水水浸天，一派空明互回荡。此时骊龙潜最深，目炫不得衔珠吟。巨鱼无知作腾踔，鳞甲一动千黄金。人间此境知难必，快意翻从偶然得。遥闻渔父唱歌来，始觉中秋是今夕。（卷四）

查奕照评曰：“奇语可破鬼胆”。是诗奇丽恢诡，气势宏阔，给人以石破天惊之感，又融写景、议论、抒情于一体。王士禛序中所言：“五七言古体……丽藻络绎，宫商抗坠，往往有陈后山、元遗山风。”洵非虚言！

查慎行近体诗也颇具风骨，如：

江树江云睥睨斜，戍楼吹角又吹笳。舳舻转粟三千里。灯火沿流一万家。北府山川馀霸气，南徐风土杂惊沙。伤心蔓草斜阳岸，独对遥天数落鸦。（《敬业堂诗集》卷一《京口和韬荒兄》）

《北江诗话》云：“七律之多，无有过于宋陆务观者，次则本朝查慎行，陆诗喜写景，查诗善写情，写景故千变万化，层出不穷，写情故宛转关生，一唱三叹。”［6］其早年的诗作，更能与上述诗论相称。查慎行早年七律重点并非写景，而更多的是受到情感的驱使，单从写景的圆润新丽来说，初白的确不及放翁，但就沉雄阔大的气象，以及由此生发的厚重悠长的情思，这是情感奔凑直露的陆游所不及的。

王士禛所提及的“奇创之才”，恰恰是查慎行早年诗歌之特点。在这一点上，查慎行不仅学习杜甫，还深受韩愈诗风的影响，《初白庵诗评》对韩愈的评点常见“奇崛”“奇想”等语，可见对韩愈尚“奇”诗风的认同。他在许多诗作中，善用以文为诗的笔法，追求“横空盘硬语”，刻意生新，正如查慎行自言：“搜奇抉险富诗料，然后所向无矛锬。”（《敬业堂诗集》卷十九《题项霜田读书秋树根图》）主动追求奇崛的艺术效果。这一点在古体诗创作中更加明显，如《虹桥板歌》，就是诗人得到了虹桥板之后，浮想联翩，探寻其来历，正所谓“好事捜险艰”，既有奇谲的想象，又有较为严谨的推论，夹叙夹议。又如《仙掌峰瀑布》，时人批点此诗云：“奇境须此奇笔之，使未游者亦如同游也。”（上海图书馆藏查慎行《敬业堂诗原稿》眉批）再如《五老峰观海绵歌》一诗，以白缕喻云气初起到云气弥漫，后以饥蛟倒吸喻云气全消，结尾云：“酒星明明飞上天，人间那得留青莲。此时此景幻莫传，顷刻变灭随云烟。”写云烟变灭迅速，如酒星李白飞天一样，挽留不得，可谓想象奇丽，正如唐孙华云：“此诗乃太白、少陵、昌黎、东坡。”（上海图书馆藏查慎行《敬业堂诗原稿》眉批）

查慎行早年有模仿韩愈“硬语盘空”“怪词惊众”的尝试，但韩愈那种追求异乎寻常的美、走向奇奇怪怪的诗风，终究与查慎行性格不符，他逐渐放弃了这种风格。历来为人称道的韩愈的《游青龙寺》一诗，而查慎行此则评曰：“形容太狠”。查慎行终不落豪侠狂怪一流，更关注韩愈“不平则鸣”的创作主张。康熙三十三年，年已45岁的查慎行再次落第出都，他将其该年七月至十月的作品编入《秋鸣集》，集中小序云：“虫之鸣秋，候至适然尔。而昌黎以为物不得其平则鸣。余非善鸣者也，特假虫之呜以自文其诗，若云其志弛以肆，则吾岂敢？”查慎行诗强调描写现实，早年“作诗摅愤懑”（《敬业堂诗集》卷九《出闸》），表现对现实的不满和怨愤。

王士禛所谓“剑南奇创之才夏重或逊其雄，夏重绵至之思剑南亦未之过”，论情感表达的“雄”的方面，查慎行很难说逊于陆游。在“绵至之思”方面，则查慎行更有所长。所谓“绵至之思”，即深邃绵远的情思。王士禛认为在情绪的表达上，查慎行较之陆游更加曲折低徊、淋漓尽致。陆游豪情干云，造就了诗歌巨大的气场与张力，查慎行在情感表达上是沉雄奇崛，绵长低徊。陆游的“奇创之才”颇似李白诗歌的豪放飘逸风格，查慎行则更接近杜甫。因此王士禛所谓的“奇创之才夏重或逊其雄”，若改为“夏重或逊其豪”当更为准确。

综上所述，早期查慎行的诗歌沉雄奇崛、兀傲健举，喜用夸张的比喻和奇崛的语言来喻示沉雄阔大的诗境，对韩愈、陆游亦不无借鉴，但无论是韩愈的奇险狠重艺术境界，还是陆游豪放洒脱的诗歌作风都与其个性不符，所以最终还是被他拒斥了。他抒情婉曲，将“绵至之思”发挥到极致，这一点类似于杜甫的“沉郁顿挫”，查慎行早年诗作在很大程度上显示出追效杜甫的创作倾向。

三、平淡稳惬：查慎行的晚年诗风

查慎行入京以后，阅历渐深，角逐名场，诗风也在一点点发生着变化。康熙二十八年的“《长生殿》案”重塑了查慎行的人生与心态，此时查慎行刚刚度过40岁，这是他诗风变化的重要契机，此后在遭受多次科举失败的打击后他开始自省，进入翰林后益发持重，加之醉心佛教，将沉雄的风格进一步内收，摒弃慷慨悲壮之语，强化其雄而不豪、曲而不露的诗风，更多了些闲淡自然的意味，逐步形成了也是赵翼所言的“稳惬”风格基调。

首先表现在他对现实的关怀慢慢减淡，早在“《长生殿》案”后，其诗作就已经呈现出与之前有细微的差别。他虽然也关注现实，但也时常将目光从对广阔的社会政治层面转向对自我生活的关注，指斥现实、政治批判的成分渐少。如在《闻村家打稻声》诗：

鹊豆篱边扪腹行，惰游筋力负归耕。自惭饱吃丰年饭，闲听邻家打稻声。（《敬业堂诗集》卷十三）这首诗化用白居易“自渐禄仕者，曾不事农作，饱食无所劳，何殊流人鹤”（《观稼》），但却未将白居易这种自惭性恤民方式进一步发扬，用漫画化式的自我形象表达出精神上对现实的逃避。

随着阅历渐深，查慎行对现实的描写也更加隐晦，有时需要将其作品对读，方能体会其用心。如《池河驿》，在其作品序列中有两首：

古驿通桥水一湾，数家烟火出榛菅。人过濠上初逢雁，地近滁州饱看山。小店青帘疏雨后，遥村红树夕阳间。跨鞍便作匆匆去，谁信孤踪是倦还。（《敬业堂诗集》卷二十）

古驿千家聚，钟离北望孤。河流近淮泗，山脉尽荆涂。客饭论珠贵，村醪计盏沽。明朝贪早发，前路入平芜。（《敬业堂诗集》卷三十五）

第一首作于康熙三十四年秋偕同学许霜岩游历开封回归海宁之时。写景工稳妥帖，只是流露出羁旅生涯的倦怠之情，不作现实的描绘，已经露出诗风转变的痕迹。王文濡《清诗评注读本》评是诗云：“初白诗才华魄力，兼擅其妙，妙哉工稳熨帖，神韵悠然，绝无剑拔弩张之态”［7］，可谓确评。康熙四十七年春，查慎行再次经过此地，又作《池河驿》，亦无“剑拔弩张之态”。但与前一首相对比，康熙盛世下村落的衰落可见一斑。不加以比较，根本看不出作者之用心。

晚年回乡后，他更是投身于清淡闲适的乡村生活之中，不涉政治，此时的作品在表现田园生活的同时，也流露出一种枯淡的境界。如《元宵家宴》：

冰雪经旬卧，欣逄霁景澄。不辜沧海月，又点草堂灯。酒力春寒退，年光老态增。传柑虚故事，回首望觚稜。（《敬业堂诗续集》卷一）

诗作于康熙五十八年正月十五，查慎行时年七十岁，十五日元宵佳节，本应热闹团圆，却流露出枯寂之感，对于过去的宫廷生活，着一“虚”字，凸显恍如一梦之感。

其次，在诗歌艺术表现上更加含蓄。无论是遣词造句，还是意境营造，都不张不扬，温厚妥帖。选词造句上追求浅易平畅，不造奇语，不刺人耳目。

这种风格的变化，首先由于宫廷生活的洗礼。翰苑之中有太多的身不由己，身处严密之地，本身兀傲不群的查慎行开始压抑自己的情感，渐渐形成了追求稳惬的诗风。正如他得知弟子揆恺功入翰林时候，特意叮咛：“未妨小变平生格，从此须工应制诗”（《敬业堂诗集》卷十八《阅报知揆恺功改官翰林侍讲喜寄二首》）所谓“应制诗”就是天子侍臣时期的貌似熨贴、含蓄，实则锋芒尽掩的馆阁之体，查慎行深谙此道。

由云龙对查诗有“入仕以后，则佳制寥寥”［8］之评，查慎行后期的诗少有立意、结构、技法、表达等方面的斗智斗巧，在艺术技巧上力求工稳，用事熨帖。作诗如果锋芒太露，会导致许多诗句未经推敲，失之草率。查慎行“稳惬”的诗歌气质，使得他的诗歌很少有明显的缺点。而查慎行随着地位的逐步增高，应酬之作陡然增多，创作并无轻心率意处。来看查慎行“角逐名场”之时所作的《咏金丝桃应皇太子令》：

装束浑疑出道家，川原何用觅红霞。偶分高士篱边色，仍是仙人洞里花。金粉露凉朝蝶梦，檀心香飐午蜂衙。寻来莫怪渔舟误，比似桃源路更赊。（《敬业堂诗集》卷三十二）

此诗虽是应制之作，但稳称妥帖，典丽精工。朱彝尊评曰：“老笔出手，平淡中有奇致，令人百想不能到，洵是绝调”（上海图书馆藏查慎行《敬业堂诗原稿》眉批）虽是馆阁应制之作，却也典而不艳、雅而不俗。

如果说早年追求苍劲老健、戛戛独造的艺术风格，供奉翰林以后是受到宫廷生活的影响，而趋于醇雅和婉，那么晚年回乡里居之后，则是风华落尽后的平淡。来看晚年的村居诗：

黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。犹与湖南风土近，春深无处不耕犁。（《敬业堂诗集》《自湘东驿遵陆至芦溪》卷四十八）

此诗以细腻的笔端，在日常之景中见出诗人之境，写景平易朴实，亲切自然，寥寥数笔，就展现了生机盎然的春景，勾勒出生动的山水风俗画卷。这与陆游寓居江阴后诗作几于神似，置人其集中恐亦可以乱真。“吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。”一联颇近陆游“鸭冲细雨桥阴出，蝶弄微风草际来”（《小雨》）之神韵。正如赵翼评查慎行诗说：“随事随人，各如其量，肖物能工，用意必切。”［3］161

最后，在情感表达方面克制和平和，将郁郁不平之气埋藏至深。早年的查慎行标举“诗之雄在意”的诗学观，在实际创作中容易显得雄健伟丽而锋芒毕露，而晚年的诗作渐收锋芒，更加平和古淡。兹举以下二首怀古之作比较之：

平远江山极目回，古祠漠漠背城开。莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才。放逐肯消忘国恨，岁时犹动楚人哀。湘兰沅芷年年绿，想见吟魂自去来。（《敬业堂诗集》卷二《三闾祠》）

千古兴亡恨，忠臣末运多。死难扶少帝，生不愧巍科。慷慨忧时策，峥嵘正气歌。黄冠故乡意，庙貌在山阿。（《敬业堂诗集》卷四十七《螺山文丞相祠》）

《三闾祠》为康熙十九年途经湖南凭吊屈原祠所作，是年查慎行三十一岁。《螺山文丞相祠》作于康熙五十七年，查慎行应中丞法海之招，赴粤东期间，是年六十九岁。此时的他历经了宦海风波，失去了中年时的汲汲于用世，对待人世更加敬畏和谨慎。如果说“莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才”是借古讽今的愤慨之语，“千古兴亡恨，忠臣末运多”则是熟捻历史之后的无奈之叹。前一首诗意起伏，慷慨沉郁，后一首则平平论古，直叙如话。

晚年查慎行回乡里居后过着“万事不关心”的枯淡生活。他依然关注现实，但没有了指斥现实的激情，他开始接触佛教，因此当晚年再写到贫穷痛苦时，诗歌则表现出了安之若素的心境。他更加关注内在，此时的诗歌内容更多展现疾病、衰老与养生。

查慎行也用诗歌记录灾害给百姓带来的痛苦，但即便是此类作品，也叙述温雅，没有了早年的气格。兹举《七月十九日海灾纪事五首》（《敬业堂诗续集》卷三）观之：

借穿殊少屐，欲济况无舟。我怯行携杖，儿扶劝上楼。鸡豚混飞走，鹅鸭乱沉浮。小刼须臾过，茫芒织室忧。（其二）

亭户千家哭，沙田比岁荒。由来关气数，复此睹流亡。痛定还思痛，伤时转自伤。艰虞吾分在，无计出穷乡。（其五）

这组诗采用了纪实的手法，叙述了海灾到来时民生疾苦，然而叙述手法上没有了早年锋芒毕露的感觉，早年或有对现实的批判，如今更多的是“自伤”。正如聂世美评价这组诗说：“平易浑成，叙述温侧，与早年诗作迥然有别。”［9］

究竟是什么原因造成这种变化？查慎行在《久旱田禾多被虫蚀邻翁来吿纪之以诗》中暗吐心声：

气嬴滋百螣，旱魃尔何骄。赤壤沙泉涸，青天野火烧。凭谁祈好雨，无力救良苗。亦有忧时意，徒歌漫作谣。（《敬业堂诗续集》卷二）

在儒家文化的浸润下，中国士大夫无论处庙堂之高还是居江湖之远，皆具有“惟歌生民病、愿得天子知”的责任感，整个社会也对士大夫赋予了这一使命，这也是当久旱田禾多被虫蚀的时候，邻翁希望查慎行能够以诗纪之的原因，然而现实却是“无力救良苗”，诗人“亦有忧时意，徒歌漫作谣”，一切努力都徒劳无用。干预现实的热情被渐渐浇灭，对政治的绝望让他从对功名的追逐中抽身而出，由以往忧患家国百姓的责任感转为关注个体内在的精神的需求。

雍正继位之后，进行了更加严苛的思想控制，加之年岁的增长，查慎行不再“作诗摅愤懑”，心态似乎愈加平和，哪怕是晚年遭逢家难，全家老小“冒寒连夜赴严程”（《十一月十九日雪后舟发北关》），他似乎也不露怨懑，如同讲述别人的故事，没有冤天屈地，没有绝望悲戚。甚至在得知三弟死信，他作《哭三弟润木二首》（《敬业堂诗续集》卷五），诗云：

罪大诚当杀，全归有数存。生难宽吏议，瞑亦沐君恩。罪守辞乡魄，棺封诏狱魂。几时容反葬，薄殓胜王孙。

家难同时聚，多来送汝终。吞声自兄弟，泣血到孩童。地出阴寒洞，天号惨澹风。莫嗟泉路远，父子获相逢。

从“罪大诚当杀”开篇，面对亲弟与侄儿死亡的噩耗，连哭泣也只能“吞声”，即便“泣血”，还要感谢“君恩浩荡”，内心即便不堪痛楚，也要自我安慰，将自身情感郁塞于中，即通过隐藏或抑制情感的方式来表达更为深刻的真情。结合其所处的时代，可以感受到这种强力为之的平淡却有着更为深沉的力量。

余 论

就时代而言，清代康雍年间，伴随清王朝根基日益巩固，遗民话题已慢慢被忘却，生活在康熙盛世的士人们，远去了亡国之痛，远去了铁马之声。他们参加科举，进入仕途，但活得并不轻松。艰难的入仕门径、复杂的宫廷斗争、残酷的文字狱都时刻压迫着他们的神经。一面是优容文化的怀柔策略，一面则是严密文网的桎梏，战战兢兢的士人们告别了以愤激之笔触碰时局。查慎行诗风从沉雄到稳惬，正是体现了时代环境对个人诗歌创作的影响。

论诗者也多注意到了查慎行早年诗风对杜甫的借鉴，时人多有评价。在上海图书馆藏查慎行《敬业堂诗原稿》中保存了许多时人批点，如《余作江州杂诗灌园……》佚名批：“神骨俱少陵”；唐孙华批：“似杜”；《回龙渡》批：“气味章法俱似杜”；《篁步》时人批：“似杜”，凡此种种，主要针对查慎行早期沉雄之风。但是查慎行晚年的诗风亦是对杜甫晚年风格的复归。如同杜甫晚年滞留夔州，褪去了慷慨与激昂的情调，渐趋寂寞萧条。在创作方式上，黄庭坚谓杜甫夔州后的诗风大变，即“句法简易”“平淡”“更无斧凿痕”（《与王观复书之二》），查慎行追求与此接近，形成一种豪华落尽，炉火纯青的新境界。

查慎行晚年崇尚“枯淡”之美，追求“平淡而山高水长”的“老境美”，甚至许多晚年之作淡的见不出诗味。他将晚年诗作编集题为《漫与集》，就是取杜甫“老去诗篇浑漫与”之意。他说：“余年衰才尽，从前愧乏惊人之句，已镂板问世，悔莫能追。自兹以往，当日就颓唐，不知余生尚阅几寒暑，更得几首诗也。”（《敬业堂诗续集卷一》小序）“才尽”“颓唐”虽为谦语，但展现了晚年的查慎行诗歌渐渐褪去了豪气鼓荡。然细按之下，查慎行诗作却未觉其脉搏乏力，这是因为深厚的情感、高标的品格是他一贯的追求，只是随着人生阅历增加，他的立意愈发深沉，不能言亦不愿言，反而以枯淡之语表达出来。临终前他仍然不忘昭示后人：“浅语中含感嘅深。”（《敬业堂诗续集》卷六《枕上偶拈》）语言愈发平淡，感慨愈发深厚，这正是他一生学杜的体现。