李红彤
(湛江市徐闻县实验小学,广东湛江 524000)
随着近年来我国经济和社会的不断发展,现代人群的教育理念逐渐从传统的理论知识教学转变为了全方位的高素质教学,在现代教学方案中认为对儿童进行有效的审美能力培养是保证小学生审美能力和素质全方位发展的关键点。由于小学美术在进行教学时,其课堂内容都较为笼统,并不要求小学生具有多高的美术造诣,其主要教学目标是注重于学生对美的感受以及对美的追求,培养学生对艺术创造的兴趣,而其中最为重要的就是对美进行有效的赏析和在日常生活中具备足够的审美能力。因此,我们应当根据小学美术教学的特点,对课堂进行优化,不断创新教学方案,通过多种方式进一步增强学生对美学的感悟,进而提高学生的审美能力,在保证基础学习的同时受到美的启发,使学生能够在小学美术教学活动中获得自身的美学观。
在传统的填鸭式教学中,教学方式通常选择照本宣科为主,教师在课堂上空洞无味的对学生进行思想灌输,而学生按照教师的要求阅读课文。在这样的课堂中,不仅课堂十分无聊,也会导致学生无法获得足够的学习兴趣,久而久之,学生则会对美术课程产生厌倦情绪。而在现代教育理念中,我认为在对学生进行有效的美术教学时,需要尽可能活跃教学气氛,并转变课堂上的传统教学理念。我在开展美术教学时,通常会运用多种教学方案活跃课堂或开展不同的教学活动,例如组织学生进行课外写生等方式。在这种状况下,不仅能够使学生具有足够的学习新鲜感,也能够使学生更为密切的接触大自然,尽可能用自己的眼睛发现生活中的美。学生在户外或较为轻松和谐的范围里,能够更加集中注意力的聆听教师的指导,这样不仅能够保证学生具有良好的学习兴趣,还能够使学生掌握足够的理论知识和应变能力,学生的学习积极性也会有一定的提高。
多媒体教学是现代化教学的一项优势条件,我在开展美术教学时,通常会将多媒体作为课堂上的主要教学方案。由于美术课程在应用过程中涉及到的色彩和图像较多,所以应用多媒体教学能够通过五彩缤纷的画面刺激学生的视觉感受,吸引学生在课堂中的注意力。在进行多媒体教学素材的选择时,我通过网络收集一些优美的作品给学生欣赏,让学生自主分析并了解作品的优点,这样能够使学生具备良好的审美能力。
我在开展课程教学时,通常会找出梵高或毕加索等绘画大师的作品让学生自行欣赏,但由于梵高或毕加索的艺术大师的作品都有一定的深度,所以大多数学生可能无法欣赏到其中的美感,在这种状况下,我会要求学生对题目以及画作进行自我分析,使学生的美学观念初步萌芽,教师在加以点拨,则能够大大激发学生的学习兴趣,并提升学生对于不同绘画大师的艺术理解力。
在进行绘画活动的应用过程中,能够保证学生在互相交流的基础上改善自身的审美能力。由于学校支持较高,所以我在开展美术教学时,都会对学校提出一定的美术活动要求,例如开展画作评比或竞赛的方式。学生在得到题目后,根据自身的印象创作作品。例如开展画展或教师指导学生以某个主题进行创作,在创作过程中鼓励学生发挥自身的想象力,使自身的想法和欲望通过画作表现出来。但由于小学生的绘画意识还处于初级阶段,所以在开展各项主题活动时,我都会主动询问学生相关的创作难题,并帮助其解决,对学生进行有效的点拨,这样能够保证学生在遇到困难时也能够勇往直前。待活动结束后,我从中选出较为优秀的作品放到展览板上,这样能够使学生在学习过程中了解他人的绘画优点,通过耳濡目染的方式提高自身的审美能力。
例如我在开展“我的爸爸妈妈”一课的教学时,我通常会引导学生绘画自己的爸爸妈妈,这由于小学生的作画水平还处于初级阶段,所以可告知学生,不需要将爸爸妈妈的肖像画的有多么详细,而是将日常生活的场景绘画出来即可,这样能够鼓励学生对自身的作品有所了解,明确自己的长处,使学生能够获得最优化的艺术创造结果。而在开展绘画活动后,可以对学生进行一定的奖励,例如选择小红花等方式,使学生获得积极的正向刺激,通过这种方式,能够使学生对美学创造获得足够的积极性,改善学生的美学素养。
在开展课外教学时,教师需要保证学生的安全,带着学生到公园以及乡村等贴近大自然的地方,观察大自然中的生命与风景,使学生在与大自然亲密接触的同时发现大自然的美,而在完成场景的欣赏后,教师可指导学生绘画一些简单的风景,尽可能调动学生的思维。虽然绘画质量并不是小学教学的主要方向,但培养学生的美术绘画技能也能够使学生发挥自身的想象力,为学生以后的艺术之路打下坚实的基础。
由于小学生的智力和观念都属于初级阶段,所以在作画时都以儿童画或概念画为主,但大多数学生在进行自我绘画时,都能够发挥自身的想象力,通过绘画来表达自己的感受,这也是成年画师难以具备的一项重要特点。虽然小学生的作品往往较为稚嫩且笨拙,但小学生的作品更加贴近于心灵和生活,所以教师在观赏小学生的画作时,需要用心去感受,可以发现小学生的作品也并不缺乏艺术性,是成年人难以模仿的一种艺术作品。
教师需要明确这样的状况,积极鼓励学生进行自由创作。即使学生在自由创作时属于胡乱画作,我都会对学生进行有效的鼓励和指导,从不在课堂教学期间对学生进行化作否定或指责,作为教师应该理解无论学生的绘画作品是什么,都是学生表达心灵感受的一种体现,所以教师需要肯定学生的创作作品并询问学生对绘画以及世界的感受,也许这些话中包含着不同学生的快乐和创作成就感,虽然有一些画作看似随意的涂鸦,但这也是学生的艺术萌芽。教师需要理解学生的作品,也属于真情实感的画作,这样的作品才具有感染力,这也是让学生进行作画的主要目的。
而在进行绘画技能的培养时,可以适当的选择临摹绘画的方式,临摹良好的儿童画作品能够使学生了解颜色运用和点面结合的状况。如果单纯用眼睛欣赏,则很容易漏掉各种细节,很多优秀的作品点睛之处就体现于不同的细节中,所以应用视觉进行单方面欣赏是较为片面的,而在进行绘画水平的培养时,可以以通过临摹这一角度对优秀的作品进行了解分析其中的细节之处,这对于学生绘画技能的培养和审美能力的提高来说也有积极意义。但值得注意的是,临摹并非是单纯的复制画作,在临摹时教师可以要求学生无需完全按照原画作进行绘画,可以根据自身的性格特点进行一定的调整,有助于培养学生的审美能力。
美丽的事物永远都是来源于生活中的,虽然艺术作品是一种美丽的象征,但在一定程度上反映出了作者的审美观念,具有一定的局限性,但生活中大自然的美具有真实性和自然性,所以学生的鉴赏能力不仅仅应当局限于美术作品中,学生需要在日常生活中对美好的事物有一定的接触,这样才能形成学生自己的美学认知。在这种状况下,教师需要引导学生去欣赏大自然单纯且纯粹的美并根据各种艺术作品的特点加以分析,使学生明白大自然的美与作品的美有哪些不同和相似性。而所有一切的美丽都是人类艺术的财富,无论是色泽的搭配还是花草的美妙,或是惊涛拍岸的壮观,这些场景和色彩都在给予我们美的感受,而当学生处于优美的环境中,学生也能够对美丽的事物加以分析,生成自己的情感,这样不仅能够增加学生的审美意识,还能够增加学生发现美的能力。
在开展小学美术教学时,可以在4个季节分别组织一次不同的寻美之旅,使学生了解到当地环境不同季节的不同美丽,由于大自然的景色本身就属于一种美好,所以学生可以从中发现美并创造属于自身的美。世界本不缺少美,缺的是一双发现美的眼睛,而教师需要对学生发现美的眼睛进行发掘和培养,这样才能使学生的美学素养得到提高。除此之外,教师需要在教学过程中对大自然的美好进行引导,使学生直接把握并领悟大自然的形象整体,使学生在学习过程中乐于审美,这样能够促使学生的感受与心灵达到共识,真正领悟美的东西,使学生的审美能力和美学鉴别力得到进一步的提高。
综上所述,美术课程对于小学教学来说,能够有助于培养学生的综合素质能力,使学生具备足够的美学素养,而教师在实际教学过程中不可照本宣科的完成教学目标即可,应当注重于学生审美能力的培养,使学生在学习过程中更加积极主动,进一步增强学生对于美术和美学的学习动力。而无论是何种学习方式,都应当注重于学生美学认知和美学创造的教育,培养学生的艺术欣赏水平和审美情趣,使学生成为知美懂美的现代化高素质人才,这才能满足现代化素质教育的需求。而美术教师需要在今后的教学过程中不断探索,通过多角度的方式做好小学生的特点分析,并进行相应的教育培养,这样才能有助于提高学生的审美能力,使学生在接受小学美术教学时形成属于自身的人生观和价值观以及美学观。
文化创新比较研究2020年6期