扬琴演奏艺术与民族文化融合的探索

◎阿 娜

（内蒙古赤峰学院音乐学院 内蒙古 赤峰 024001）

扬琴在中国有着四百多年的发展历史，蕴含着丰富的历史文化内涵。探索扬琴演奏艺术与民族文化融合的方法，首先要对扬琴的发展以及演奏有充分了解，为融合探索提供理论基础。

一、扬琴概述

扬琴是一种历史悠久的世界性乐器，相传于明代由波斯传入我国。最初只流行于广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，并逐渐在我国很多地方的民间说唱音乐和地方戏曲音乐伴奏中普遍使用。现在的中国扬琴历经四百多年的流传和演化，又经过很多艺术家的反复设计和试奏，研制出了不少扬琴新品种，例如高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电声扬琴等，在外形、音位排列、音色特点、演奏方法、演奏工具上与其他国家的扬琴都不一样，成为具有民族特色、深受中国人民喜爱，并在民族乐队中占有重要地位的民族乐器。

二、扬琴的演奏艺术特点

（一）技术的多样性

扬琴演奏技术是根据科学的原理，运用科学的方法来进行研究、训练，从而为音乐符号内容而服务的一系列动作，主要是演奏时指、腕、臂的协调动作。扬琴演奏技术的多样性主要体现在技法以及技巧的多样性两个方面。

扬琴弹奏技法可分为单竹、齐竹、轮竹等，单竹是基础；齐竹要整齐有力，左右手力度均匀平衡，富有弹性；轮竹是极富特点的技法之一，它模仿拉弦乐器或吹奏乐器的长音，在双竹快速交替时，所落出的点既要均匀又要有一定的密度，这样才能以点成线，将琐碎的点连贯成线，再由音线组成旋律。而弹奏技巧是演奏者通过自身实力，将技术充分运用到乐曲演奏中，再有限的技术上运用各种技巧可以无限地丰富音响效果。技巧与技术的巧妙结合可以更好地为作品服务，表达曲子的意境。

（二）发展的多元性

现代很多扬琴作品都是基于西方的曲式结构创作的，引进西方的创作手法，在和声肢体、曲式结构、节奏等方面，大胆创作与时代相结合的现代派乐曲。另外，可以吸收流行音乐元素，加以改编，能使扬琴演奏更加贴近当下，例如王玉珏用扬琴独有的声色和多声部的配合演奏《匆匆那年》，给人们留下了很深的印象。此外，近几年各种扬琴重奏作品、扬琴与其他乐器相结合的作品出现在大家眼前，使扬琴音乐具有无限的可能性。

三、民族乐器与民族文化的关系

要想扬琴演奏与民族文化相融合，我们首先要了解乐器演奏与民族文化之间的联系，从二者之间的联系入手，才能制定科学合理的实施策略。乐器演奏与民族文化的关系密切，从乐器本身、乐曲的传唱和音乐的传承等方面都与民族文化息息相关。

（一）乐器与物质文化

物质文化是文化的重要组成部分，物质文化与民族生产生活存在密切关系，其中民间乐器演奏与民族物质文化之间的关系可以在乐器本身上体现出来。民间乐器尤其是少数民族的乐器中都蕴含着民族文化，比较有代表性的有瑶族的长鼓、维吾尔族的木卡姆等。在瑶族的历史传说中，长鼓是用来纪念伟大民族领袖冬比的，瑶族人民使用梧桐木制成长鼓，以手拍击发出“咚比、咚比”的音响，以寄托哀思。

扬琴也蕴含着丰富的民族文化，扬琴最初传入中国的时候，其形制是两桥扬琴，也叫做“小扬琴”或“蝴蝶琴”，到了近代，其形制上的变化非常大，定弦和共鸣箱等都有了很大的变革，这都是由众多前辈乐师，根据我国民族文化特点，经过不断实践与积累经验才完成的。历经这么多年的发展，扬琴本身就是具有民族文化特色的物质文化。

（二）乐曲与精神文化

乐曲凝结着民族世代文明智慧的结晶，通过乐曲的传承也使得民族精神文化得以传承。自古流传下来的乐曲中蕴含着丰富的精神文化内容，从而以满足人们对于精神文化的需求。以维吾尔族民间乐曲为例，分为爱情歌、劳动歌、历史歌等。同时，维吾尔族的爱情歌也反映了民族历史，《青牡丹》《我的愿望》等歌曲大多描述了青年男女坚贞的爱情观念以及反抗旧社会包办婚姻的思想；《追猎斗智力歌》体现了游牧民族的游牧文化；12世纪蒙古族战乱频发，出现《劝诫歌》来表达人们对和平的向往。歌曲乐曲中蕴含的各种民族精神，体现着各个时期的民族精神文化，是我们的宝贵文化遗产。

（三）音乐与民俗文化

从民族音乐与民俗文化的融合来看，历史上有一些少数民族没有文字，民族的团结和发展依靠长期形成的社会秩序和民族习俗，通过音乐传递的内容，能够使民族的文化和习俗得以传承下去。例如，朝鲜族在婚礼、寿宴等活动时会组织亲朋好友跳《阿里郎》《丰年歌》等舞蹈。畲族的哭嫁歌、丧葬歌等也与民族习俗有关，可以反映当时历史背景下畲族在婚姻、丧葬等方面的礼仪制度，不会轻易在家中传唱。

四、扬琴演奏艺术与民族文化的融合方法

（一）在扬琴教育中融入民族文化

在扬琴教育过程中将扬琴与民族文化结合起来，需要注意以下两点：提高教师的民族文化意识。对于乐器教学来说，教师的教学观念对于学生的影响非常大。教师应注重教学模式，将扬琴与本土的民族文化相结合，让学生通过学习扬琴的历史、文化与艺术，与历史的情景相统一，培养学生对于扬琴的文化领悟，实现扬琴与民族文化的融合。

建立开放式课堂平台。扬琴教育可以依托地方的宝贵资源，拓宽民族乐器的教学空间。例如，可以带学生深入扬琴演奏乐团，近距离感受扬琴演奏的魅力与文化内涵，使情感得到陶冶；还可以去田野采风，真正在民间放情演奏才能体验到民间乐器的深刻背景和广阔内涵。

（二）植入其他传统元素

扬琴演奏与其他传统元素相结合，可以更好地实现与民族文化的融合。例如，将扬琴演奏与广东的粤语相结合，扬琴独奏《旱天雷》《连环扣》等名曲，配合以粤语的音律，衬托得扬琴音色更加华美动人，富有生机与活力，具有典型的广东特色。再如，扬琴演奏蕴含丰富的历史内涵，其中东北独奏名曲《苏武牧羊》就细致刻画了当时苏武的丰富内心情感，具有浓厚的历史韵味。另外，扬琴在东北还可以作为皮影戏的主要伴奏乐器，除了丰富扬琴以及皮影的表演形式、拓展表演深度之外，也能更大程度上赋予扬琴更丰富的民族文化内涵。