发挥高校艺术社团的优势作用——以沈师曲艺社团为例

尹敬红

一、高校艺术社团的发展意义

在我国，高校社团已有一百多年的历史，特别是艺术社团，一直都很受大学生的欢迎和喜爱。艺术社团是我国校园文化建设的重要载体，是高校第二课堂的引领者。各类艺术社团在高校的发展建设中都起到了不可替代的作用，为繁荣校园文化、丰富学生的业余文化生活，引导学生积极向上的人生态度发挥了重要作用。但如何能持久良好地发展，如何真正吸引广大学生积极参与，则是需要认真思考的问题。习近平总书记曾在党的十九大报告中这样指出，“文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”[1]随着我国社会主要矛盾的转化，中国特色社会主义进入了新时期，坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛，依旧是亘古不变的文化初心与使命。

传统曲艺作为传播古老文化的载体，走进了文明的新时代。在中国，既能欣赏到芭蕾舞和交响乐，又能听到京剧和相声。所以，在这种大时代的背景下，高校都应该积极响应国家的号召，将挖掘和保护、继承和发扬传统文化作为己任，紧密与社会进步发展相结合，将高校艺术社团，特别是传统文艺社团发扬光大。

二、曲艺社团的发展经验与做法

(一)平台的设计与搭建

首先利用校内优质资源，以热爱曲艺的学生为依托，建立曲艺社团。建立伊始，社团由四个部门组成，分别是行政部、宣传部、演艺部、外联部，各司其职，并在全校范围内广泛纳新，由来自13个学院的近50名同学组成了首批曲艺社团的成员。接着社长又邀请有经验、有能力、有爱心的教师做后援，聘请具有舞台经验的艺术家对社员进行培训，为后续的艺术实践演出打好基础。曲艺社团还设计了自己的Logo、旗帜，创立了网络公众号，做了演出横幅等，并遴选优秀的成员参加社会实践演出。这不但加大了学生们参加社团日常活动的积极性，还增强了学生们的自信心，体现了社团对丰富学生业余文化生活、培养良好道德情操、有益学生身心健康的重要意义。

(二)社团的规划与运营

曲艺社团的建立之初就秉承了以交流思想、切磋技艺、相互启迪、增进友谊的目的，并邀请相关专业的导师为社团的一些活动进行高水平的指导，对于达到标准并且较为成熟的节目可被社团推荐到校外参加实践演出。

通过不断地改革和调整，曲艺社团与一些知名的社会演出团体，例如鼎泰乐和相声社、开心麻花沈阳团、沈阳树略文化传播有限公司、沈阳市星期六惠民剧场等单位进行了深度合作，部分成员参与演出了开心麻花的喜剧《夏洛特烦恼》、四无剧戏工作坊原创喜剧《玩命爱一个姑娘》，学习并演出了快板《奇袭白虎团》，传统相声《规矩论》《卖估衣》《挣钱》《三近视》。2019年末，由曲艺社首任社长创编的小品《如此相亲》获得了辽宁省第三届大学生曲艺节最佳节目奖，所有参演人员均获此殊荣。

随着“完善高等教育和培训体系，深化产教融合、校企合作”的提出，我国高等院校产教融合这一政策已经进入初步实施阶段。“产教融合”的新型教育模式不仅为学生提供了一个学习交流的平台，也为学生提供了更多的实践机会。沈师曲艺社团正是根据这一特点，将社团的节目引到一些乡村、茶楼、剧场当中，通过这些平台演出，学生们既能提高自己的专业实践能力，获得良好的收益，同时提高了学校知名度，还为繁荣社会文化建设、乡村振兴作出了应有的贡献。在经济与文化日益发展的今天，到茶楼观看演出、喝茶聊天的消费者都是一些有情怀、有文化修养的人，这就要求社团的节目向精致文艺发展，只有这样才能与时俱进，在提高自己的同时又略有收入，是学生们进入真正的演出市场的第一步。

(三)曲艺社团的实践与评估

曲艺社团的学生们除了积极参加学校组织的各项演出，还经常进行认真总结梳理，并通过“互联网+”、创青春、创新创业等大赛平台来搭建艺术实践工作坊，以“笑笑文化茶楼”和“绘梦演艺工作室”作为学生创新创业实践基地，通过项目设计让社团演出创造更好的商业价值，让市场为演出打分，让传统文化产业绽放新的光彩，让大学生描绘自己的舞台梦。

通过不断总结经验，查找差距补齐短板，曲艺社团在2020年获批“校级五星级社团”称号。社团的成功离不开学校学院的正确引导，同时也离不开各届社长们的用心经营及团员们的共同努力。

三、曲艺社团存在的问题与思考

(一)梯队建设衔接不稳

高校学生在校学习时间有限，一般都是三年半左右，而且大一课业繁多，基本无暇参与社团活动，而且随着优秀的社长卸任，新社长上任后不能及时发展团队，一些学生毕业后去向不定，部分外地学生很可能不选择留在本地，或者留下来的学生对现有的演出数量和收入提出了新要求，新生又不能及时有序跟进等，这些问题还需日后积极探索改革方案。所以，即便一个好的社团根基很稳，但是可持续发展度不一定高，这就要求学校、学院等各级组织给予必要的帮助，例如聘请优秀行业导师定期培训、通过优势资源带动盘活居团等。其实，艺术专业的学生毕业后就业状况不是特别好，很多学生选择了改行，究其原因就是在校锻炼少、没有代表作品、缺少实践经验，在学校与社会之间没有架好沟通的桥梁，凭借个人单打独斗很难有所建树。所以，培养社团成员的实践能力是团队建设的有力保障，要让每一任社长都能发挥良好的传帮带作用，及早选拔出后备力量，为社团发展做好铺垫。

(二)专业技术无法保证

众所周知，传统艺能大都是从小坐科，经过专业培训，由师父进行口传心授才有可能发扬光大，所以这对弟子们提出了更高的要求，虽不至于必须天赋异禀，但也要自身条件过硬，可是目前高校艺术社团招收的社员，大部分只是凭借个人喜好，而且社团不能因为他个体条件不符合登台演出就出言拒绝，因为艺术社团是为了活跃学生业余文化生活、丰富学生的学习经历而成立的，所以，社团必须接收一切自愿加入社团的同学。但是，由于个体条件差、练习时间短、专业技术无，艺术质量就很难得到保证，这也是曲艺社团难以高质量发展的“拦路虎”。

(三)社团脱离社会生活

高校社团也是社会的重要组成部分，是社会的缩影，要想更好地服务社会、服务人民就不能闭门造车，一定要走出去，尤其是艺术类高校的艺术类社团更要深入生活，向人民学习、向生活汲取营养。曲艺社团大部分时间只在校园活动，和社会严重脱节，这样只能演出前辈们的作品，不能创作和演绎新作，而时代在前进、在发展，需要的是贴近百姓生活的新的精品力作。党的十九大报告也提出了“文化使命”，指的就是党领导中国特色社会主义文化建设，要牢固树立中华文化立场，增强文化自信和价值观自信，弘扬传承中华优秀传统文化，积极引领和践行社会主义先进文化，在文化创造创新中实现文化进步。随着人们物质生活水平的提高，人们开始越来越注重对精神生活的追求，这就要求新时代的大学生、新文艺工作者要紧跟时代步伐，提高自身创作能力，与时俱进为繁荣社会主义文化贡献力量。

四、结语

综上所述，经过一段时间的研究发现，无论是对内成立并归属高校的艺术社团，还是对外为学生搭建艺术实践工作坊的演出实践平台，对学校和教师都提出了更高的要求，要求学校和教师要有信心、耐心、爱心和细心，只有这样才能对学生有更大的帮助，才能使他们有更多的收获。中国传统的戏曲、曲艺社团既是传统文化的基石，也是服务社会的先锋，只有对高校艺术社团不断地改革与发展，及时发现问题并解决问题，通过产教融合等方式多方面、多渠道地为学生搭建好实践实习的平台，才有助于提高学生的专业实践能力，有助于为传承文化、服务社会作出更多的贡献。